從鄉土詩意回望到文化思想縱筆
——『謝宗玉散文創作研討會』綜述

○楊玉雙

從鄉土詩意回望到文化思想縱筆
——『謝宗玉散文創作研討會』綜述

○楊玉雙

2016年9月23日，由湖南省文藝評論家協會、湖南省散文學會主辦的“謝宗玉散文創作研討會”在湖南賓館舉行。湖南省作協黨組書記龔愛林、《中國作家》雜志主編王山、《文藝報》評論部主任劉颋、《散文百家》主編賈興安、中山大學中文系教授謝有順、湖南省評論家協會主席余三定、湖南省委宣傳部文藝處處長劉學、懷化學院黨委書記譚偉平、懷化學院副校長董正宇、湖南省散文學會會長梁瑞郴、湖南省散文學會名譽會長劉克邦、湖南省作協副主席龔旭東等40余位省內外知名評論家、作家出席會議。

謝宗玉系文學湘軍五少將之一，現為湖南省作家協會專業作家、省作協副主席，在中國散文界享譽盛名，與北方鄉土散文大家劉亮程并稱為“北劉南謝”。本次會議主要對他十六年的散文創作歷程和所取得的成就進行了研討，與會者在比較視野中對謝宗玉的創作做出綜合評價，肯定了他在散文、小說、思想隨筆等多方面成績，以及對于中國散文、中國文學的貢獻。一方面，將謝宗玉的新作《時光的盛宴》與之前創作的散文比較來談，另一方面，將謝宗玉放置于百年中國文壇的發展中肯定謝宗玉的成績。謝宗玉以“瑤村”為背景，寫出了鄉土三書：《田壟上的嬰兒》《村莊在南方之南》和《遍地藥香》。與會者認為，謝宗玉的散文是回望式寫作，是寫故鄉和回憶，從他的作品中可以感受到一種回望中的文化哲思。這三本書均體現了南方散文的特質：鮮活的細節、豐富的意象、流動的情緒。同時又具有湖湘地域特征，顯示出了與其他南方省份散文的區別：源于巫楚文化的神秘感和湖湘文化的家國憂思。馬笑泉認為，《田壟上的嬰兒》元氣淋漓，接近原生態的記錄。《村莊在南方之南》趨于精致，文人趣味增強。《遍地藥香》借助“藥典”這一形式，體現了寫法上的再度創新和內容上的專題化努力。從謝宗玉的鄉土散文中，可以觸摸到一種真誠的隱痛，一種美麗的憂傷，一種徹骨的悲涼，一種超然的寧靜與曠達。王山認為謝宗玉的散文是對童年全方位的喚醒，喚醒年少時的初心和本真，喚醒感知美、發現美的能力，寫出了作者本人的影子，包括作家的心態和心路歷程。譚偉平認為謝宗玉的散文首先是多方位的掃描，他的散文寫生老病死，寫情愛義氣，實際上是從人性的邊界來寫他對這個世界的感知，這種掃描只是一種回憶的載體，第二是多角度的透視，謝宗玉的散文呈現出一種輻射狀的多散點透視，散文的豐富與美麗能夠藏頭藏心，文化的多義性和廣義性從散文所蘊含的寓意中體現出來。聶茂認為謝宗玉的散文體現了現代人追求的“慢生活”，代表了對純凈東西的一種懷念或者懷舊，他的影評就是這種懷舊的縮影。

湖湘文化具有直面時代的特點，勇于對重大的現實命題作出直接的回應，帶有強烈的思辨性和批判性。近年來，謝宗玉作為深受湖湘文化熏陶的本土作家，從鄉土散文中華麗轉身，轉向了思辨性散文創作。他目前主要的作品有《與子書》和《時光的盛宴》。《與子書》以書信的形式，集中探討了少年成長過程中存在的一系列問題和解決之道，其思考縱深挺進到中國教育這樣一個為億萬人所關注的領域，其命題重大，而其寫法平易，以與兒子拉家常的口吻娓娓道來，毫無說教之氣，接續和發揚了中國傳統散文中尺牘這一文體。趙樹勤認為謝宗玉的影評不是一味地思辨，溫馨中流淌一種帶有年輕氣息的傷感，兼具哲思美和詩性美。劉颋認為謝宗玉關注的是對精神的所來之處與所去之地的探查與把握，無論是寫人、這事、寫物，事實上最終的關注點依然是他的精神圣地，是對他精神落腳點的書寫，他在鄉土系列中思考的是人為什么活著和人應該怎么活著，并試圖用老莊的思想來為自己尋求精神出路，而《時光的盛宴》是謝宗玉的一次集中的自覺的精神變嬗，事實上還是為了突破自己的精神困境，為精神尋找出路的一次嘗試。

在《時光的盛宴》這部影評中，作家極少對電影進行形式分析，而是站在思想、政治、文化乃至人性的層面予以闡釋，不僅有著對生命的體驗，更有對人性與文明的深層次反思，讓讀者感受到他思考中那種穿透靈魂的真實，無疑是一場思想的盛筵，表現出作家高蹈的靈魂。首先，與會者從藝術審美高度評價了謝宗玉的作品。在文體上，與會者認為《時光的盛宴》所表達的內容遠遠超出影評這一體裁的邊界，實為思想文化散文，既可以說是最不像影評的影評，但又是一部最佳的觀影史。聶茂認為謝宗玉的這類思辨性文字可以看作是他鄉土散文的一種延伸，并對影評的文體范式和原創性價值提出自己的理解，影評可描寫、可敘事、可議論、可“指點江山、激揚文字”，既不是單純的散文，又不是單純的評論，是散文和評論的“混雜體”。余三定認為作家以散文的形式、散文的筆調、散文的哲思來寫影評，既是優美的散文，又是有深度的影評。趙樹勤認為謝宗玉的影評建立在細讀的基礎上，把電影作為一個文本來讀，發現潛藏的文本，關注作品之間各個成分之間的相互作用，并在作品和語境中注重作品的互文性。劉學認為謝宗玉的小說、散文、隨筆、評論是相通相融的自由文體，強調藝術的最高境界應該是寫哲學的，其次才是寫命運、寫矛盾沖突，而謝宗玉具備將“生活的藝術”和“藝術的生活”融會貫通的潛質。其次，與會者認為該影評達到了相當的高度和深度，關注人性、民族、國家、社會等重大問題，體現了一定的文化哲思，表現出對人類根本性問題的關切。羅宗宇認為謝宗玉的影評不同于傳統的電影評論，而是專注于思想批判，比如《十二怒漢》談法治、《苦月亮》《挪威的森林》《西西里的美麗傳說》談性愛、談文化，《殺死一只知更鳥》談民族的改造，《狗鎮》談以多凌少的人的暴力，《通天塔》談國家，《浪潮》談集團主義，《一次別離》談宗教的救贖力量等等，作家在思考過程融入了一種哲學散文中常見的學理性的寫作筆法，比方對很多的文化現象和范疇的定義，以及相關知識的積累，表明了他在向思想深度發展時的嚴謹性，作家有意忽略電影的花葉枝木，而著重于思想的根系，在問題、文本選擇上體現出思想往高處走、往大處走的敘事選擇，作家從經典文本出發，但是又超越文本，超越具體的現象進行沉思，展現出思想光芒、深度和力量。聶茂認為謝宗玉以一個旁觀者的身份站在靈魂的高度觀察與分析，透過沉寂冷靜的心靈發聲，符合謝宗玉自己所說的主題先行的創作動機，影評滿足了他在短時間內快速發出己見的需求，通過對經典電影深入的開挖，洞察人性和道德的問題，解釋人們深入骨髓的欲望，謝宗玉用這樣的方式將影片的意義和價值更完整的體現在讀者面前，以引導的方式來幫助他讀者看到深層意義。謝有順把謝宗玉的影評稱為“可以看見的思想”，既是評述電影本身，也在不斷闡釋、深化自己的思考，探索人性的邊界、欲望與暴力的關系、人類與思想的限制和裝置、愛與死或者說死與救贖，尤其是對欲望、暴力、人性和救贖在內的西方電影基本主題的思考，使他不斷地發生思想交鋒、對話，甚至也不斷地在改變他的思想路徑。譚偉平認為對生死的思考達到了哲思的角度，未來也可能在哲學深度上做進一步的探索。劉學認為謝宗玉是一位思想的行者，他的電影評論既是一種藝術的鑒賞，同時又是思想的表達，對人性的拷問，對善惡美丑的思辨，對人類命運的感懷，基于一種良知、一種責任，這使他的作品顯得深刻厚。第三，與會者認為《時光的盛宴》體現了謝宗玉思想的獨特性與原創性，表達的是個人的思想，體現了作家的主體意識和審美判斷。王山認為謝宗玉的影評有一種偏執和自說自話的成分。余三定認為謝宗玉的影評是解讀作品與抒發己見的有機結合，首先以解讀作品為基礎和前提，同時又抒發自己的獨特見解。趙樹勤認為謝宗玉的影評是自然、自在的風格，是謝宗玉的個人演說，作家不在乎寫千篇一律的影評，不僅僅執著追蹤于熱點，而是關注對精品電影的新發現，這種發現或多或少是對經典的一種豐富與延伸，有別于當今電影的商業大潮中的粉絲向影評。龔自珍有詩云：“劍氣簫心一例消。”馬笑泉認為，謝宗玉的散文是劍氣簫心并顯，他的鄉土散文托出了一顆敏感、細膩而略帶憂傷的簫心，具有溫潤動人的力量，《時光的盛宴》則劍氣縱橫，顯得冷峻和深遂。二者看似矛盾，卻有著內在的邏輯性，正因為他有一顆充滿愛意、向往美好事物的簫心，才能夠面對現實的缺陷時拔劍而起，進行凌厲的追問和徹底的反思，以希求這個世界變得更加美好。

從鄉土散文到思辨性散文，與會者討論了謝宗玉創作轉變的路徑，分析了這一轉變的內外和外在動因與條件。聶茂找到了作家寫影評的心靈沖動：第一是可以自己獨特的方式，直面中國的現實，發出自己的聲音；第二這是一種文化鄉愁，這種文化鄉愁讓人欲罷不能；第三，影評有先天的優勢，可以把散文、小說一一探討，可以將類似人權、民主、專政等等宏大話語或者敏感問題以另外的方式直接表達出來。羅宗宇認為謝宗玉寫作轉變的路徑從感性過渡到理性，體現了作家越來越注重思考和精神探索的脈絡，而這種轉變有自身條件：其一是作為一個人文知識分子在當下的語境下的精神擔當和責任感，其二是作家有意識的挑戰精神和超越的努力，其三是觀影量的積累讓作家形成了個人的評判的觀念和標準，最后是作家的個性氣質決定。與會者認為這本影評寫作可以看做一次歷練和經驗，是作家進行下一步寫作的休息站和加油站，是一種寫作的準備，是為未來創作確定方向和目標的過程。聶茂認為這是謝宗玉創作途中一次有意義的停頓，一種有意識對自我思想的清理，這樣犀利、深邃且視角獨特的創作嘗試與其說是一種回顧，一種休息，毋寧說是對新的沖刺作準備。謝有順認為《時光的盛宴》對于謝宗玉而言是一個很大的精神擴張，以西方文化為背景的主題有利于啟發作家作寫作的重新調整，這是對寫作材料的一種咀嚼，讓作家在未來可能寫出主題更為厚重、廣闊的作品，最終要實現個人寫作空間的拓展，而作家氣質的建立最終還是要回到散文和小說里，最后還是要借由他的寫作遇見他這個人，遇見他的靈魂。

謝宗玉正處于創作的最佳年齡，正是屬于自己創作的爬坡階段，與會者充分肯定了謝宗玉在散文領域的成績并予以期待，并建議謝宗玉未來的發展方向，結合作家的現在成就與發展方向進行分析和評論。與會者認為謝宗玉的創作扎根于湖湘大地之根，充分肯定并鼓勵謝宗玉在未來立足于湖湘大地寫作，作家本人和土地有著天然的血脈關系，故鄉不僅僅是謝宗玉的寫作材料，還是作家的情感之根、靈魂之根。董正宇將謝宗玉多年的散文創作比作一棵開花的樹一樣，這棵樹從根部開始生根發芽、成長，然后到枝葉繁茂，有主干也有枝葉，這棵樹的根是湖湘大地和中國文化，枝葉是各種各樣的文體，各種文體都可涉獵，最后找到一個屬于自己最佳的文體。謝有順認為謝宗玉筆下的故鄉不完全是地理學意義上的故鄉，還是一種精神載體，謝宗玉主動自覺地構建自己的精神根據地，建構屬于他自己的世界，他賦予了故鄉和記憶一種特殊的感受，把自己的心靈和身體，與動物、植物、山川、河流結合，把人、物、景同構在一個靈魂場域中，寫出了一個地方的靈魂。龔愛林認為謝宗玉應該繼續立足于湖湘大地寫作，不離開湖湘大地，作家的創作才富有底氣、富有生命力，如果離開了這個根基進行創作，就會缺乏撼人心魄的東西。羅宗宇表示，謝宗玉的創作應該對生命感悟、人生經歷有適度的帶入，將情感性和生命的體驗性帶入散文寫作中，置身事外的抽離姿態會影響到散文的生命力，這一方面可以進一步開拓。在題材方面，可能不能完全局限于電影文本，可以對思想、文化現象作進一步拓展。

與會者同時也指出了謝宗玉創作存在的不足，并提出了很好的意見與建議，會議氣氛熱烈，討論深入，交流充分，效果明顯。董正宇認為《時光的盛宴》忽略了一些電影藝術技巧的書寫，比如說鏡頭的運用、色彩及剪貼的技巧。另外，其中的一些思想較為小眾化，難以引起所有人的共鳴。劉颋認為，謝宗玉的創作下一步需要解決的問題是如何突破目前“大老實”的狀況，而做到創作的“大不老實”，作家目前的作品體量已經難以裝下過于飽滿、扎實的思考，對于問題的思考、對于事物的描寫、對于細節的把握非常老實、到位，對社會問題、現象提出了深度的質疑、批判，但不要僅僅滿足于此，不要讓這種質疑和批判精神成為新的創作壁壘，而是在質疑和批判中中突破，真正形成屬于作家下一步的創作資源和精神財富，達到新的大自在和大完滿。

與會者還就中國文學和中國散文發展現狀和一些問題談了自己的看法，提出了當代散文既“熱”又“寂寞”的發展面貌。謝有順看到，中國當代文學存在越寫越輕，越寫越淺的問題，正在慢慢失去對重大問題的發現能力，近年來中國當地作家對人類共同的問題保持緘默，更多的是私人化寫作，無法與社會實現深度對話，這對于中國當代文學是一個很大的挑戰。賈興安聯系湖南整體的散文創作現狀，看到湖南鄉土散文發展的問題并不在于開辟新的題材和領域，而在于在舊的題材和模式中尋求創新，時代和生活在更新，故鄉在發展，作家對故鄉的認知也在改變，當寫作完全不同于前輩的寫作，另外散文有鄉村散文、文化散文、歷史散文等多種模式，作家要從生活的表象中尋求適合自己表達的一套語言系統，從相似的土地背景中發掘尚未發現的新東西。聶茂談到了當今文壇的散文熱現象，舉凡邊走邊看、地域文化、歷史掌故、書齋資料、學術快餐、詩詞解讀，乃至個人回憶、日記和吃喝拉撒等等，什么題材都可以納入到散文中，散文的門檻變低，成為大眾化文體，同時由于散文不具備小說那樣的敘述規模和框架結構，也不具備詩歌語言的縝密力度和抒情意味，使得散文家經常處于尷尬的境地中，不斷地遭受嘲諷，而海量散文良莠不齊，也讓好散文和好散文家便無可避免地被淹沒和誤解。董正宇表示，新文學發展的100年里，四大文體中取得最大成績的無疑是小說，詩歌處于一直持續的發展之中，戲劇更多在經營領域較為發達，而他將散文評價為“最寂寞的文體”，跟現代文學的新散文取得的成績、現代散文和古代散文的溝通相比，散文的發展中存在不容樂觀的問題需要解決，這也是湖南省創辦自己的散文創作學會，并舉辦個人專題散文創作研討會的目的之一。

劉克邦最后做了會議總結，肯定了謝宗玉散文創作取得的成績和對文壇做出的貢獻，一是堅持精品創作，散文既有數量也有質量，他不圖虛名，只求精品；二是他堅持在散文創作道路上不斷探索與創新；三是堅持嚴謹的創作態度，謝宗玉先生以作家的良知，樹立理性而嚴謹的散文創作風氣，為人厚道、低調、誠懇，他不僅尊重文學、熱愛文學，更是沉著冷靜，潛心創作，他的創作兼收并蓄的，不僅散文很棒，他的小說也非常精彩，可謂是全面發展。同時，劉克邦看好散文的力量和生命力，他認為湖南作為散文的創作大省積淀了異常豐富的文化資源，也創造了卓越的成就，新世紀以來湖南散文作家自覺主動緊跟時代，不僅為湖南文學事業的興旺和發展添磚加瓦，更為湖南的社會主義精神文明建設做出積極有益的貢獻。

（作者單位：中南大學文學與新聞傳播學院）

責任編輯 張韻波