反思者尚且年輕
——觀“七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展”有感

邵 亮/Shao Liang

反思者尚且年輕
——觀“七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展”有感

The Rethinkers Are Still Young: Impressions of “70 and 70--Nomination Exhibition of Contemporary Chinese Painting Artists Born in the 1970s”

邵 亮/Shao Liang

編者按：2016年6月18日，“七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展”在中國政協文史館開幕。本次展覽是中國政協文史館繼年初“八零八零——當代中國畫80后藝術家提名展”之后，再一次舉辦有關當代中青年藝術的重要展事。作為一位“七零后”的藝術觀察者，作者很榮幸地再次作為活動的開幕式嘉賓，在這次活動上，發表了一些有關七零后藝術，尤其是水墨藝術的一些看法，并在活動后整理為此篇短文。

Editor’s note:On June 18, 2016, “70 and 70 --Nomination Exhibition of Contemporary Chinese Painting Artists Born in the 1970s”opened at the Research Institute of Culture and History of the CPPCC.It is another important exhibition concerning contemporary young and middle-aged artists held in this Research Institute of Culture and History,following the “80 and 80 --Nomination Exhibition of Contemporary Chinese Painting Artists Born in the 1980s” at the beginning of the year. As an art observer born in the “1970s”, the author had the honor of attending the opening ceremony as a special guest once again, and shared some opinions on the art, especially the ink painting art, of the artists born in the 1970s, on the basis of which this article was written after the event.

展覽鏈接：

七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展

策展人：楊維民

承辦單位：金槍魚集團、百嘉文化藝術傳媒機構、北京雍陽文化發展有限公司

展覽時間：2016年6月18日—23日

展覽地點：北京太平橋大街23號中國政協文史館

參展藝術家：（按姓氏拼音排序）白聯晟、畢可燕、曹遠平、曹鈍夫、陳川、陳曉峰、崔強、崔彤、黨震、丁山、杜小同、竇良羽、方正、馮士坤、高飛、韓朝、郝孝飛、賀蘭山、黃歡、李晶彬、李恩成、李東君、李志堅、李戈曄、李云濤、李中軍、廖星君、劉筱靜、劉永濤、羅雅莉、馬兆琳、孟祥軍、倪春林、丘寧、任歡、阮曉暉、石榮強、宋忠山、蘇濤、譚雷鳴、王犁、王牧羽、王永利、王瑞真、魏云飛、解海輝、徐光聚、徐華、徐鋼、楊懷武、楊立奇、楊運高、楊社偉、尤德民、袁玲玲、岳冬、閻盈汐、云門張巖、云門張凝、于磊、張富軍、張明弘、張衛、張越、張繼華、張猛、周午生、趙少儼、趙晨、趙麗娜

在這次“七零七零——當代中國畫70后藝術家提名展”當中，我遇到了許多同齡的新老朋友。有的老朋友不覺間多年未見，但各自在自己的崗位上奮斗，再見面才發現，他的作品已經是一時之選。有的新朋友雖然從未直接當面對話，但通過各種報紙雜志和當代媒介，他/她的作品圖像早已成為我和我的學生在當代水墨藝術領域的重要研究對象。是的，與更年輕的水墨展覽相比，七零后的展覽擁有同樣開闊的視野和空間，但卻較少煙火氣的浮躁，他們/她們是經歷了完整的視覺大變革時代之后，第一批開始學會沉靜下來進行視覺反思的創作者。

黃歡 《萬物》系列之16 68×45cm

從七零后，到八零后，再到九零后，乃至零零后，在切身經歷著視覺文化變遷過程的幾代中國人當中，由于歷史的原因，七零后的藝術創作者和體驗者對于這種新舊視野的反差，體驗最為強烈。七零后的童年從高音喇叭和布告欄信息的時代開始成長，經歷了黑白電視、彩電的漸次普及，經歷了臺式電腦、筆記本電腦的不斷更新換代，經歷了互聯網的從無到有，直至今天智能手機和WIFI信號已無所不在。這一代人的特殊視覺經歷，注定了在他們/她們當中應該產生出一種前所未有的不凡的藝術面貌。

李戈曄 沉睡 110×110cm

比起那些更年長的藝術家，七零后是第一代完全在新的視覺環境和生活環境中成長起來的藝術家，雖然在更年長的藝術前輩當中，也有很多人致力于當下藝術的探索，并至今仍然是這個領域的權威群體，但作為一種世代群落來觀察，七零后畢竟是第一批完全從改革開放的社會環境里成長起來的藝術創作群體。他們每一個個體的世界從小就被各種日新月異的信息觀念所包圍，這注定了他們回答相關藝術問題的方式也勢必有所不同。

而比起那些更年輕的藝術家，七零后又是在所有經歷了新視覺生活變化的藝術創作者當中，對于歷史傳承和文化積淀理解最深入的一代人。在他們的閱歷中積累著新舊幾種不同的感知方式，這些認識方式共同構成了七零后的人文血脈，因此他們會比年輕的一代更加能夠拒絕某種碎片化的模仿，更可能去區分真正的藝術造物與符號的濫用式狂歡。與更年輕的幾代人相比，七零后對于當下的藝術變遷和發展往往有更加充分的思考，于是，他們成為了時代歷史中一種關鍵性的力量，此次展覽的策展人楊維民，稱之為“水墨中堅”的力量。

何謂“中堅”，這說明七零后中那些杰出的水墨藝術的代表者，正在擁有一種不可替代的力量。這些年齡在四十前后的藝術家正在進入自己藝術創作的盛年。他們智識不惑，而創作之力未衰。他們正逐漸獲得在當代水墨創作領域的話語權，而這一代藝術家，比起他們更年長的前輩，在藝術語言和藝術規則上有著明顯更強烈的開拓性和包容性，比起他們的后輩，則又有著明顯更銳利的辨識能力和沉下心氣的藝術功底，而這樣的氣質，正是力求面對當代、面對當下的中國水墨畫最需要的那種稟賦。

趙麗娜 小王子的夢 85×53cm

石榮強 芳香之隅 70×46cm

云門張巖 冷月無聲 98×180cm

黨震 寂滅之夜 200×320cm

楊社偉 微塵7 50×100cm

與其他畫種畫類相比，當代中國水墨畫的發展更需要在幾種完全不同的文化資源和藝術資源中同時擁有認識能力和表達能力。它要求創作者深入傳統，但又能夠用傳統聯系當下；它要求創作者對于當下的藝術理念和社會文化理念足夠敏感，但又拒絕對于其他形態的當代藝術進行簡單模式化的移用，強調藝術價值的深化細入。換句話說，當代中國水墨畫同時呼喚藝術創作者有一顆成熟的心靈，以及年輕的心靈。而這個要求，在很多時候或許是矛盾的，年輕的心靈難免不成熟，而成熟的心靈往往不再年輕。

因此七零后藝術之所以重要，不僅僅是因為他們當下構成了水墨創作界的骨干，更是因為時代歷史讓他們這代人在這個特殊的時刻站在了這里：現在的七零后遠未老去，他們在這個年輕的時代仍然擁有一顆謀求發展的年輕心靈；而現在的七零后業已逐漸成熟，在所有的年輕心靈當中，現在他們最有可能沉淀下來，在視覺的反思和反省中逐漸發現屬于自己的世界。

正是在這個意義上，從七零后當中，提名七十位有代表性的當代水墨創作者，這構成了一個頗具標志意義的事件。藝術史或會證明，一個全新水墨時代的代表者，必然有不少從這七十人中走出。

邵 亮：天津美術學院藝術與人文學院院長 天津美術學院學報執行主編