“由技入藝”

鄧玲

[摘要]本文起點于古箏教學的藝術階段，以文化、哲學、美學作為視角，結合實例，闡釋古箏演奏形而上的音樂表現以及獲得的方法，旨在為高校音樂專業古箏教學作一新的探索。

[關鍵詞]聽覺能力；專注力；音樂文化

古箏課屬于高校音樂專業教育中的技法類課程，授課形式大多采用一對一或一對多的口傳身授的方式。這種沿襲傳統的師傅帶徒弟的授課方法，需要注入更多新的理念和教學手段，盡可能地體現教師主導的意義，也需要多種不同的方法來激發學生獨立思考感受音樂和更好地學習的能力。筆者以文化角度作為切入，談幾點自己的想法：

音樂要擺脫純技術的道路升華到形而上學的層次，從來都是依靠哲學、文學和其他藝術學科的滋養而成就的，這條路是學習音樂的康莊大道。（《莊子》第四篇“人間世篇”）上載道：“顏回曰：敢問心齋？仲尼曰：若一志，無聽之以耳，而聽之于心；無聽之以心，而聽之以氣；聽止于耳，心止于符。氣也者虛而待物者也，唯道集虛，虛者心齋也”。莊子的這段話最早是體現運用于古琴演奏中，聽之以“耳”、“心”、“氣”的不同狀態反應了琴學的層次：即“技”、“藝”、“道”。最基礎的是“技”的層次，這時候的學習主要是訓練技巧，通過耳朵來監督自己的技巧掌握情況；再往上就是“藝”的層次，這時候的演奏不僅僅局限于技巧，而是運用技巧來表現內心的音樂，演奏中內心聽覺和精神的修養就起到主要作用，同時演奏的狀態也不僅僅是淺顯的靠耳朵來監聽，而是大腦意識——即“心”在起全神貫注的作用；最后的階段是道家所說的“道”的階段，“道”是“藝”的升華。此時技巧已經自動化，專注心達到忘我狀態，呼吸和周圍打成一片，產生奇妙而強烈的音樂感染力以及豐富的意境。

然而音樂的道路是相通的，脫離了“藝”的純技術不能稱之為真正的音樂。因此筆者認為以上這三個層次同樣可以作為古箏演奏和教學的指導目標。

要達到由技入藝的道路，充分地了解作品的音樂內涵尤為重要，我們可以考慮從以下幾個方面來全面掌握作品想要表達的音樂內涵：

一、了解作品的創作背景

需要了解作曲家創作樂曲的過程，對于創作中靈感的來源和情境了解得越詳細越好，或許是一首詩詞，或許是一個人物故事，或許是一場身臨其境的旅行體驗到的山水風光或異域風情，或者僅僅是作者的一次喜悅或思索，了解這些有助于我們深入到作品產生的情境中，更好的體驗作品的根源。深入到作者的創作過程，會對作者的巧妙思索和天賦產生碰撞交流和分享，激發對作品的熱愛之情。

作曲家的生平性格以及創作特點也是非常重要的。熟悉大量古箏作品的學生都會發現，不同的作曲家會有不同的創作風格，比如何占豪先生的作品往往大氣而不失豐富細膩，音樂中正純和，耐人尋味，藝術魅力經久而不衰；王建民先生的作品則傾向婉約流轉，清雅韻彩，旋律優美而華麗。了解這些特點有助于我們更好的詮釋作品，尊重作曲家的創作意圖。

二、熟悉作品的文化主題

一首作品的主題思想不能脫離人事物以及自然環境和社會環境。以人為主題的作品就需要學生掌握好曲中人物的生平和性格事跡，找到每個人的個性特點，同時又要借助哲學的高度和美學等藝術視角，尋求最恰當的表現方法。比如《臨安遺恨》和《長相思》這兩首樂曲，題材同樣是表現被奸臣陷害，有志不能伸展的悲傷。我們做了人物性格和社會環境的資料了解，發現岳飛作為一名大將軍，具有臨死不懼的勇敢和心憂天下的抱負，音樂應該更多體現他從容大義，錚錚硬漢的形象，悲傷的程度應該傾向于悲憤，有強烈的愛國主義情感，同時具有被奸臣陷害即將臨刑失去生命，國仇家恨不能報償的極度絕望和嗔怒。可是出于“藝術應該源于生活而高于生活”的美學和哲學角度，我們在演奏學習時應該將后面所說的這種嗔怒心完全轉化為愛國主義情感和臨危不懼的浩然正氣，那么這種悲憤的音樂將能帶給人積極意義上的覺醒和轉化。而后一首樂曲中的主人公唐代的詩人李白，這是一位婉約派的浪漫主義詩人，具有豐富的文采和為國的抱負。那么被迫要離開長安時，這種悲傷應該是時而含蓄時而噴發的率性自由的表現特點，顯得離愁滿滿，卻有灑脫和不羈一面，充分體現詩人的氣宇和風骨，而要離開心愛之人的相思之情也要通過悲傷表現出來，那么則是充滿了浪漫主義色彩的，這種悲傷應該表現得空靈悠遠，凄美而富有詩意。

寫物的作品通常分兩種：一種是直接贊嘆大自然造物的神奇，一種是以物擬人，通過山水、花草樹木、飛禽走獸來表現人的精神和形象，或表達作者的某種思想。同樣是表現山的作品，有些是表現山的威嚴聳立，霧靄纏繞的景象，有些則是表現秀麗的山色風光，山間的松濤和小溪，鳥語花香。有些則通過山的形象直抒胸臆，表現人生的通達無礙。清楚細致地把握好樂曲的情境，才能更好的學習和表現。

三、賞析作品的音樂來源及流派

很多樂曲的創作素材來源于某一段音樂的旋律或者節奏。那么找到源頭直接欣賞是學習的重要途徑之一。比如《溟山》的音樂素材來自湘西的一段音樂，直接欣賞這段湘西地方音樂以后，會為這種現代技法創作的樂曲注入神秘的氣息和濃厚的民族風格。音樂的背景同時也應該考慮到不同的流派風格以及時代。不同的流派和時代有各自的音樂特點，這些都是在學習過程中需要注意的。

學生獨立的搜集各類資料，然后在課堂上交流討論，可以充分激發學生的學習興趣，并且在不同類型音樂的學習中成就多方面的知識素養，熏陶出良好的人格和性情。

四、充分重視想象和意識的作用

如果說以上幾個方面是音樂演奏中內心聽覺的來源和基礎，那么將其轉化為音樂表現則需要高度清晰的想象力和全神貫注的意識專注能力。通過循序漸進的訓練，引導學生學習面對自己演奏中內心的各種雜念和懶散松懈的狀態，認識到良好的演奏狀態是可以通過調整監督自己的專注心，并集中于想象而逐漸形成，那么人的聽覺在這個階段起到了決定性的作用，而對于學生這種聽覺能力和表演狀態的培養老師也起到了主要作用。

教師的審美水平會深刻影響學生，教師身臨其境的對于音樂意境的描繪可以讓學生在充滿想象的狀態中獲得對于音樂內涵的一種積極的共鳴。師生的探討可以激發學生對于理解音樂文化的興趣，開始逐漸重視音樂背后需要表達的意義。課堂交流之后布置一些作業讓學生獨立去收集資料，理解音樂，詮釋樂段樂句，使其獨立思考，增加音樂審美和理解的能力。演奏中聽覺能力的形成則需要教師在課堂上通過示范講解和師生的對彈，以及對比彈奏，讓學生學習正確的演奏狀態，耳濡目染的進入音樂專注力的樂趣之中。在這些過程中，教師需要保留一定的靈活性，因為音樂沒有絕對的定義，凡是以真善美為標準的都是好的音樂，因此需要盡可能的尊重每一個學生的個性，發現他們的優點，保留珍惜并逐步得到發展。音樂理解的不當之處則可以在師生共同商討的情況下解決，教師應有廣博的知識，指明學生缺點時應有充分的說服力，也需要保持良性切磋。

五、收放自如

具備以上條件后，作為一名具備良好古箏演奏者，應該具有隨出隨入的能力，駕馭不同的樂曲都要能夠做到收放自如。經常看到這樣的情況：一名學生在較長時間沉浸于一首樂曲的磨練和學習中，可以很好的詮釋作品了，但是在重新開始學習一首新的樂曲時，往往會被前一首樂曲的思維定勢所影響。比如彈奏《臨安遺恨》，學生將岳飛臨刑前的極度憤怒和激越表現得很好，我會表揚學生說：“哦，我看到岳飛的形象了”，之后開始學習演奏《長相思》，學生會不知不覺將表現岳飛的極度憤怒情緒帶入到表現李白的幽怨之情中，那么我則會開玩笑的說：“呀，岳飛又來了！我現在想聽的是李白……”。然后通過一些細節的調整和人物性格的對比分析，以及樂句的細致處理，來使學生進入新的樂曲的學習狀態。因此在學生不能自我調控和發覺自己的演奏狀態時，老師的引導是非常重要的。而長期的監督和訓練能夠使學生逐步清晰明了的發現自己的真實演奏狀態和需要，并形成一種理性思考的能力。而在音樂演奏中，感性和理性其實是并重的，缺一不可。收放自如的演奏狀態體現的也是一種獨立良好的人格狀態，音樂即人心，音樂無處不在體現一個人的綜合的立體的特質。

音樂由技巧進入藝術的階段，才是開始真正享受音樂的階段，才是音樂的根本，也是音樂帶給人們最大的意義。我們需要不斷的努力，在音樂的學習中教育中充分接近音樂的真理，體會它帶給我們的真實的心身修養。