丁善德鋼琴音樂《春之旅》組曲和聲結構刨作特征分析

閆帆

[摘要]丁善德的鋼琴音樂創作手法獨具一格，富有傳統的神韻和民族的深層氣質。其學貫中西，將西洋音樂的傳統技法和特有的民族音樂風格應用于鋼琴作品中。《春之旅》組曲是其頗具影響力的第一部作品，其和聲結構富有特色，顯示了其強烈的創作個性。本文從該作品的創作背景出發，探究其和聲結構的創作特征，以及新穎獨特創作手法，對鋼琴音樂創作和鋼琴教學具有一定的啟示意義。

[關鍵詞]丁善德；鋼琴音樂；《春之旅》組曲；運用

一、緒論

丁善德是中國近現代在樂壇極具代表性和影響力的作曲家、鋼琴演奏家、音樂理論家、音樂教育家和活動家之一，也是中國近代音樂史上難得的一位博學多才的音樂家，其創作手法獨具一格，富有傳統的神韻和民族的深層氣質。其學貫中西，將西洋音樂的傳統技法和特有的民族音樂風格應用于鋼琴作品中。其創作成果奠定了他在近現代中國音樂史上舉足輕重的地位：第一個在國內成功舉辦了鋼琴獨奏音樂會，創作了中國第一部鋼琴組曲《春之旅》和中國第一首鋼琴奏鳴曲等。《春之旅》是他鋼琴創作正式出版的第一部作品，是我國早期最具影響力的鋼琴作品之一，由四首內容相對獨立的樂曲組合而成：《待曙》《舟中》《楊柳岸》《曉風之舞》。結合當時的創作背景，運用了歐洲傳統的作曲技法，并在此基礎上進行了大量的創新。尤其在樂曲的和聲結構創作上富有特色，呈示出清新獨特的音樂語匯。

二、創作背景

丁善德出生在昆曲、江南絲竹和評彈藝術盛行的江南魚米之鄉——昆山，自幼得到民族民間音樂文化的熏陶，高雅、清麗、委婉、細膩的藝術情趣植根于他的靈魂深處，使他具有“旋律自然、幽雅，曲體之妙也不亞于西樂”的藝術審美情趣。他少年時代的政治氣候和文化背景激發了他強烈的民族自尊心和熾熱的愛國熱忱。他堅持“要有西洋音樂神妙變化，又要保存我們東方音樂固有的美麗”的藝術觀。1934年，他在《對中國音樂感想》一文中認為“音樂是人類精神的飲料”對于人生有著關系的密切。把音樂比作精神食糧，由此看出他更偏重于藝術滿足情感需要的美學思想。他早期的作品鋼琴組曲《春之旅》就是他努力運用歐洲傳統的作曲技法創作的嚴謹結構、同時融入民族風格、具有強烈的浪漫主義傾向的藝術作品。1945年春，抗戰即將勝利，丁善德創作了鋼琴組曲《春之旅》，以表達自己盼望抗戰早日勝利的熱切心情。這部作品被編為其組品第一號，于1945年底由上海音樂公司出版。

丁善德的鋼琴音樂創作題材廣泛而且風格多樣，內容新穎而群眾化，題材內容大多是對民族思想感情、人民生活情趣、民俗風情的演繹、欣賞和體驗的創作。《春之旅》是丁善德在1945年創作的第一部作品。當時正處于抗日戰爭與解放戰爭交接的特殊歷史時期，國內政治經濟形勢較為混亂。《春之旅》是由四首相對獨立的樂曲組合而成，每首樂曲都附和于一個小標題，依序分別為：《待曙》《舟中》《楊柳岸》《曉風之舞》。它們組合在一起，就像是展示了一幅由四張春意黯然的風景畫面結合而成的連環畫。這部組曲勾勒出四幅春天里人們出外旅行的風景畫面。作者創作這部組曲，寄寓了人民追求和平生活的感情和堅信一切苦難終會過去、美好未來終將到來的信心，同時也反映了當時人民的生活情趣和精神面貌。

三、和聲結構特征

丁善德在和聲結構方面體現的原則是“盡可能遵循傳統作曲理論和音樂的邏輯性與美學原則，同時力求不受傳統作曲理論規律的束縛，根據內容的需要努力探索新穎的表現手法，使作品具有民族的氣質和時代的意識”。他追求和聲的色彩性，但不拋棄傳統，善于運用豐富多彩的和弦結構如大、小、增、減三和弦，各種不同結構的七、九和弦，在作品中善于運用多種不協和的變和弦、附加音和弦、復合和弦以及民族五聲性和弦，形成了絢麗五彩的和聲音響特點，開辟出中國民族風格的多聲部音樂創作天地。在組曲《春之旅》當中的民族性和聲結構有以下幾點：

1、附加音和弦

丁善德的鋼琴作品中這種和弦頗為多見。所謂附加音和弦就是添加了原來和弦中所沒有的音，從而發生音響碰撞，改變其音響效果。與原有的和弦音形成大二度或小二度音程的附加音不會改變和弦的功能，但是會更加增強作品的色彩性。丁善德在創作中經常運用一些含有二度音程結構的附加音和弦，使其音響充滿緊張的“碰撞性”，體現他獨特的藝術個性。

1.1加大二度/六度和弦

丁善德將大二度和六度音都包含于五聲音列當中，因此使作品的民族特征更為鮮明。在主和弦中添附六度音，這一和弦也可看作為大三和弦上方附加一個大二度音。例如在《楊柳岸》中的運用。

1.2加小二度和弦

丁善德的創作手法具有大膽的獨創性。縱觀這部作品，具有古典音樂的嚴謹性和規范性的傳統特征，曲式結構勻稱而方整。但其同時進行了大膽的創新，并不受傳統技法規約，因此使作品更具有獨特的音樂個性。在《曉風之舞》中作者大量運用了不協和的附加小二度和弦。并且在這一樂曲中兩次運用了小二度平行下行的創作手法。小二度音程的音響效果具有強烈的“碰撞性”，這使和弦的不和協效果與色彩濃度都大大增強。它既能生動地表現出狂喜狂熱的氣氛，又不乏風趣和幽默之感。這種創作手法新穎獨特，同時強烈地沖擊了人們的聽覺，令人耳目一新。這一手法得到前蘇聯作曲家巴列夫斯基的高度贊賞。這不僅體現了丁善德的獨創精神，而且發展和豐富了中國現代民族音樂技法創作的寶庫。

譜例《曉風之舞》（第29-30小節）

2、五聲性和聲或琶音

丁善德在系統應用西方傳統結構和弦的基礎上，對中國民族五聲性和弦的運用也非常得心應手。五聲性和弦序進則是他探索“民族化和聲”的具體表現。五聲性和弦的結構打破常規的三度疊置結構，如省略三音的三和弦，即空五度和弦，空五度音響結構能較好地突顯中國五聲調式的特點。正如法國印象派所追求的“古老的奧爾加農、民歌與原始民族，特別是采取民間風笛持續低音的形式，其中都充滿了空五度。它的空洞的音響，光禿禿的音色，使空五度成為一種用來表示憂傷、凄涼，不安與神秘的最恰當的和弦”。丁善德在作品中運用了空五度的和聲手法，使作品富有生動的意境。

我國傳統多聲音樂不同于西方多聲部音樂那樣更注重于聲部進行中的前因后果、縱橫關系和在整體結構中的結構邏輯作用。不注重三度疊置，而大量采用四、五、二、七度疊加等，包括各種“橫生縱”的產物，如琵琶或琴、箏的五聲性琶音等。而丁善德在鋼琴作品中也常用這種五聲性和聲或琶音。如《春之旅》組曲之《楊柳岸》中的和聲應用：

3、不協和和弦

不協和和弦給音樂一種懸而未決的效果，促進音樂動機的發展。丁善德在作品中運用這種不協和和弦的手法很多，在《春之旅》中，這種不協和和弦的音響連續碰擊，深刻表現了緊張、激動、跳躍的心情。

譜例《曉風之舞》：

四、結語

丁善德的鋼琴音樂作品大多流露出一股清新自然的氣息，獨具韻味，在創作技法上流露出西洋音樂的作曲技法特點，在音樂內涵和特色上流淌著中華民族的血液和傳統藝術的精髓。從丁善德的鋼琴組曲《春之旅》的和聲結構特點可以看出，他把歐洲傳統的作曲技巧和中國傳統音樂的風格相結合，進行了大膽的探索和創新，使作品具有可聽性、創新性和藝術性。

因此可以說，其鋼琴音樂創作是“在民族性的追求上，從民間素材、民間曲調和民間調式音階的直接引用轉向對這些因素消化吸收后的再造，轉向對民族民間音樂文化所運載的審美習性、文化心理、內在神韻的探究與表現”。他把我國傳統文化中的藝術觀、哲學觀，把中國人特有的思想感情、審美意識、文化意蘊、民族風格等和個性化的音樂語言，通過西洋傳統作曲技法和其特有的方式表達出來，成就了鋼琴音樂創作內容與形式相融合的鮮明特征。