電影中鋼琴音樂的藝術詮釋功效探究

竇悅文

[摘要]鋼琴音樂是電影音樂中最為常見的藝術表現形式，能夠在有效推動情節發展的基礎上深化電影主題，充分詮釋電影的藝術美。本文以電影《鋼琴家》、《海上鋼琴師》等電影為例，就鋼琴音樂對于電影情節的渲染與烘托作用，以及對電影藝術的人物情感內心詮釋作用進行深刻解讀，以進一步加深對電影中鋼琴音樂藝術表現力的理解。

[關鍵詞]鋼琴音樂；電影；藝術詮釋；《鋼琴家》；《海上鋼琴師》

在影視化作品極為普及的今天，影視作品極大的豐富了人們的精神生活，甚至影響了觀者的意識和思維方式，是培育及傳播民族文化精神的重要載體之一。在我們所知的樂器中，論起流行度以及普及度，鋼琴可謂王者，鋼琴音樂能夠實現樂、景、情的有機融合，使電影達到更高的藝術效果。隨著電影的發展及有聲電影的誕生，電影中鋼琴音樂的運用更全面和深入，很多創作人員對鋼琴音樂情有獨鐘，對不同畫面所需融入的鋼琴音樂把握得當，全面彰顯了影片的藝術特色。

一、鋼琴音樂對劇情情節的渲染與烘托作用

鋼琴音樂對于影片劇情情節也具有強大的烘托與渲染作用，并幫助影片劇情結構逐步升華。無論對于何種影片，音樂的作用均不可或缺。以《鋼琴家》影片為例，該影片中的鋼琴音樂力量，可謂脆弱生命卻具有無窮生命力的一種象征，音樂成為男主人公當生命倍受摧殘之后，仍能堅持不放棄的重要支撐。鋼琴音樂自身就體現了劇情情節的發展。當什皮爾曼逃至一處建筑廢墟中后，為打開一小瓶罐頭，卻被德軍官發現之后，他們之間展開了對話：“What are you doinghere？Who are you？Do you live here or work here？”“No……”“what do you do？”“I am a pianist……”二人對話之后，什皮爾曼走向鋼琴，并奏起了肖邦的《g小調敘事曲》，優美的鋼琴音樂瞬間融入電影情節中，成為其不可缺少的一部分。《g小調敘事曲》是1835年期間肖邦所創作的，不僅概括了《康德拉-華倫洛德》這部敘事詩的總體精神，并展現出恢宏如史詩一般的氣勢，因而也被成為“最富獨創性的粗獷作品”這部作品展現了一種愛國主任精神氣質，在音樂深處所展現的是悲劇生命動機及其對勝利的強烈期望。在影片中，主人公開始彈奏時沉重而舒緩，烘托了他當時真實的心理感受，雖為低音卻鏗鏘而有力，就像他內心深處的呼喊，展現了波蘭人民對于深重災難的咆哮與反抗。影片在關鍵時刻采用肖邦這首作品，深刻地烘托了劇情情節，深化了主題，極大地增強了鋼琴音樂的渲染力。

而在《海上鋼琴師》中，鋼琴音樂對于影片故事情節的烘托與渲染效果更為顯著。在影片的開頭，持續的長音演奏將故事帷幕正式拉開，悠長的音符將觀眾的思緒帶入了Max深深的回憶之中，并奠定了該部影片的主題。Max在如此溫暖而抒情的音樂中出場，如此音樂正如對好朋友1990的情感一般悠遠綿長，也將觀眾帶入了深切的懷念中。隨后，電影首個鏡頭出現，所配以的鋼琴音樂憂郁而悲傷，還充滿了惆悵與迷茫。在茫茫黑夜之中，獨坐于臺階之上，凝視遠方的Max開始了回憶。此時，音樂迅速步入了高潮，鏡頭也開始轉向“弗吉尼亞號”船，大量移民佇立于港口，準備登船。此時，Max奏響了小號，腦中有關主人公1990的各種鏡頭分別出現。Max所演奏的曲目正是留聲機中所播放的鋼琴音樂。鋼琴聲的出現，預示了故事的開始，此時，觀眾對于鋼琴的彈奏者也給予了萬分的期待，主人公的故事拉開了帷幕。隨著情節的發展，舒緩而流暢的鋼琴音樂就像娓娓道述主人公的成長經歷一般。音樂的主題是“孩子”，旋律同船員生活氛圍一致，雖然不算精致，卻也單純而歡快。隨后鋼琴音調出現了調整，音樂節奏整齊而劃一，無憂無慮的“孩子”再次通過長笛加以表達出來，進一步烘托了故事情節。悠遠的旋律使電影充滿了濃烈的情感，為劇情發展營造了良好的環境。

二、鋼琴音樂深刻描述了人物的內心情感

在《鋼琴家》影片中，當什皮爾曼懷揣著罐頭悄悄躲進閣樓中時，影片的配樂為《月光奏鳴曲》，而彈奏該音樂的正是那位德軍官，通過所彈奏的音樂，能夠看出其內心并非冷漠無情，反而極具人文主義情懷，從音樂中體會到了他內心的無奈與惆悵之感，這也表明德軍官內心溫暖，并非兇暴殘忍之人，也為其后續行動進行了鋪墊。

在《海上鋼琴師》這部影片中，對于人物心理及性格的描述，更多是從主人公指尖下流出的動聽樂曲中呈現的。通過鋼琴音樂展現人物形象及性格，較語言往往具有更好的效果。當主人公1900于舞廳中演奏時，常掙脫曲目傳統風格，即興進行演奏，他會即興地將舒緩舞曲瞬間轉變為歡快的爵士曲，直觀展現了主人公的個性同當時社會主流的格格不入。如此短鏡頭中就洞悉到主人公在追求音樂方面自由不羈的個性，也為其未來結局埋入了伏筆。此外，在影片中，主人公與莫頓的斗琴引發了電影高潮，也鮮活、生動地展現了人物內心的情感，從莫頓所選彈的曲子中，第一首是爵士樂之代表——《Big Fat Ham》，他選擇該曲明顯能夠看出是對主人公所施的下馬威。第二首是《The Crave》，彈奏中深刻展現了莫頓出神入化的鋼琴技巧，也展現了其對主人公的不屑以及勢必贏得比賽的驕傲。第三首選擇的是《FingerBreaker》，展示了莫頓精深的演奏功底。莫頓采用前兩首鋼琴樂曲，意在暗示社會權威對新生事物的挑釁。在首場對賽中，主人公懷揣著交流與崇敬的心態彈奏了一曲簡單、溫馨的樂曲——《Silent Night》。當莫頓奏起第二首樂曲時，主人公被競爭者的琴聲感動落淚，這表面1900只關注音樂自身，而非音樂所帶來的名位，隨后他以謙虛之態，通過驚人之天賦，對莫頓的《The Crave》進行了改編，以傳達內心對對手的崇敬。而如此“繼承”與“創新”之音樂，卻使莫頓感到被藐視，并向主人公“宣戰”，這也激怒了男主角，他抱著必勝之念，全力奏出了《Enduring Movement》，誓死捍衛自我尊嚴，徹底打翻了高高在上的“權威”，也深刻反映了他不畏壓迫，不怕權威的個性特征，通過夸張地手法展現鋼琴音樂的同時，也使觀者深刻感受到1900對于鋼琴音樂及尊嚴的捍衛。