音樂作品創(chuàng)作思想與作曲技法研究

趙斌

[摘要]隨著人民生活水平的日益提高，對高質量音樂追求的氣氛也越發(fā)的濃重，所以創(chuàng)造音樂的思想應該與時俱進，作曲技巧也應該得到創(chuàng)新，在音樂作品的創(chuàng)作上本文通過對魯日融、聶耳兩位音樂大師的音樂創(chuàng)作思想進行分析，在作曲技法中以葛瑞瑟《時間的漩渦Ⅰ》為例，更加具體的對音樂作品創(chuàng)作思想與作曲技法做出研究。

[關鍵詞]作曲技法；創(chuàng)作思想；音樂研究

音高材料的來源主要是頻譜音樂，頻譜音樂最早出現(xiàn)在二十世紀七十年代，由五位法國作曲家創(chuàng)作而成，主要包含兩種技術。一種是樂器合成，通過對音色演奏時頻譜的分析后得到諧音音高，然后對選擇性的分配給其他樂器，進行重新合成，第二種是使用配音器來模擬環(huán)形調制，通過計算兩個音高頻率差與和，將其進行轉化給高音使用。葛瑞瑟在《時間的漩渦Ⅰ》中就運用了這一技術，葛瑞瑟的頻譜音樂創(chuàng)作因為面對的是常規(guī)樂器，所以存在擴張?zhí)匦?、所擴張程度比自然音響中的諧音高出了很多。葛瑞瑟的這一技巧使得頻譜音樂在很多方面都有了相似性，所以在演奏時更加方便了。葛瑞瑟的《時間的漩渦Ⅰ》由于運用了人工手段擴張，壓縮、過濾、八度移位等技術處理，已經聽不出自然之音了，也使在音高識別和歸屬方面有很大的難度，但這也是《時間的漩渦I》的特色，使包含的大量音高成為音響的分子。

一、音樂作品創(chuàng)作思想及其歷史影響

1、聶耳音樂創(chuàng)作思想

聶耳作為為中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者，音樂大師之名實至名歸，為研究藝術而選擇了積極的人生道路，立志要改變社會的種種黑暗。聶耳的創(chuàng)作思想與他對自身個性的充分認識是分不開的。聶耳的早年心酸的經歷也對他的音樂創(chuàng)作之路產生很深的影響。青年時的聶耳為維持生計而奔走于上海，面對殘酷的社會，使得懷有遠大抱負的聶耳倍感困惑，但不屈不撓的精神促使聶耳沒有萎靡不振，無事時堅持看書的優(yōu)勢在音樂學?？荚囍酗@現(xiàn)出來，音樂思想初發(fā)萌發(fā)。在聶耳讀到《戲劇與音樂》上的夏蔓蒂名作《音樂短論》時，強烈的思想又沖擊著聶耳，使他準備探索新的藝術道路。聶耳在與田漢結識后其音樂創(chuàng)作思路逐漸清晰，創(chuàng)作思想也發(fā)生了根本性變化，把流行音樂與古典音樂相結合作為大眾音樂理論，使中國音樂理論有了新的突破。聶耳創(chuàng)作音樂思想的升華也與他的一次情感危機有關。也許是情感生活的不順和苦悶，是每一個藝術家思想升華的必經之路，這次情感經歷也為聶耳的創(chuàng)作思想產生了深遠的影響。聶耳投身于左翼文化運動中也是其人生中的一次重要轉折，通過與很多文化學者的交流，為以后音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。聶耳憑借自身的經驗，以及對音樂的理解，解決了困擾每一位音樂人的難題那就是新中國音樂發(fā)展的方向。聶耳用音樂塑造的形象，深入人心，使人民的精神世界得以豐富，聶耳對中國音樂歷史有著無法替代的影響。

2、魯日融的音樂創(chuàng)作思想

在五、六十年代，中國的音樂事業(yè)有了很大的發(fā)展，這個時期的作品都充分反應了人民對社會主義現(xiàn)代化建設所進發(fā)出的熱情，體現(xiàn)地方民族濃郁的風格特色，并且我國的音樂家通過收集整理民間散落的音樂作品等密切配合，使我國在樂器、歌舞等，甚至是電影很多方面都得到了很大的發(fā)展。魯日融先生是集創(chuàng)作、作曲、演奏為一體的二胡音樂家，其幾十年如一日的對二胡研究對我國民族音樂傳承做出了巨大貢獻。魯日融是陜西人，其家鄉(xiāng)濃厚的鄉(xiāng)土人情給日后的音樂創(chuàng)作也奠定了扎實的基礎。魯日融對二胡的研究結合了西部的生活風貌，也存有黃河流域歷史悠久的特點，更對秦派二胡和長安樂派的建立做出了很大的貢獻。第一首把戲曲音樂融入到二胡演奏當中的樂曲是《迷胡調》，這是首次把聲腔藝術轉化成具有二胡韻味的樂曲，不僅對演奏技法是個考驗，也對文化的融合做出了貢獻。在魯日融的《秦腔主題隨想曲》中把人聲的魅力與秦腔戲曲相結合，使秦腔更為人所知。秦腔分為兩種，一種是以凄涼的苦音，另一種是歡快的歡音，兩種音的不同給演奏也帶來了極大的困難。在創(chuàng)作《秦腔主題隨想曲》后，魯日融又把迷糊和碗碗腔結合創(chuàng)作出了《曲江吟》，這在創(chuàng)作上又是一個突破。其音樂可以充分體現(xiàn)出長安城南、曲江池昔日芙蓉繁麗，輕歌曼舞的景象，令聽的人有悲與憤的交織感情，使其對美好生活的向往油然而生，魯日融的創(chuàng)作思想是新樂派的代表，使我們更加近距離的感受秦川藝術帶給我們的享受。

二、作曲技法研究

1、和聲與復調技法

模仿復調的手法在此曲中用的很多。在弦樂、銅管與木管組中有60%左右的內容都是模仿復調的片段，其中弦樂組最常見的是按順置法由低到高地模仿。此曲中也常用倒影卡農，此例中既用了同步倒影卡農（倒影軸為C），又用了相隔一小節(jié)的倒影卡農。需要注意的是，由于這部作品采用的是泛調性與無調性寫法，但并不是就不需要作曲家考慮各聲部結合后形成的音程、和弦或和音形態(tài)，否則很難實現(xiàn)作品的統(tǒng)一。通過分析這部作品，可以發(fā)現(xiàn)作曲家特別重視對和聲的控制，以實現(xiàn)作品的有機統(tǒng)一，其最突出的手法是使用音集。樂曲在開始第一小節(jié)處便由樂隊奏出了全曲的基本音高集合：集合名稱為6-Z46，音級為“0、1、2、4、6、9”，音程函量為“2、3、3、2、2、1”，即里面有2個半音、3個全音、3個小三度、2個大三度、2個純四度、1個增四度。同時，這個音集結構也可以理解為附加大二度與小七度的大七和弦。全曲始終貫穿著這個音集，當然，有時是以它的子集形式出現(xiàn)，如在第10-11小節(jié)，豎琴、鋼琴、鐘琴、顫音琴聲部，采用此音集的完整形式進行寫作。

2、配器技法

《The Green Walk》描寫的是聲勢浩大的環(huán)保游行，然而作曲家卻沒有采用浪漫主義時期那種規(guī)模宏大的三管或四管編制。相反，他采用了新古典主義室內交響樂形式的單管編制：1支長笛（兼短笛），雙簧管、單簧管與大管各1支；圓號、小號、長號與大號各1支；3把小提琴，中提琴、大提琴與低音提琴各1把；鋼琴、豎琴各1架；4個打擊樂手。作曲家采用這樣的編制，也許是因為這部作品很多地方都采用了現(xiàn)代演奏法，再加上它的節(jié)奏相對較難把握，只有樂隊首席才能很好地演奏。除了演奏法方面之外，作曲家也善于利用管弦樂隊樂器的不同音區(qū)的有不同音色特點這一現(xiàn)象。比如在樂曲的開始和末尾處作曲家使用了長笛不常用的低音區(qū)，再配合其極具東方神韻的吟音，其音色極似簫聲。再如，作曲家在豎琴的低音區(qū)使用極強力度的音塊奏法，產生了雷鳴般的轟隆聲，有效地表現(xiàn)了游行隊伍的氣勢。此外，樂曲中還多處使用了銅管樂器的滑音奏法，產生了特別有趣的音響效果，比如樂曲第1、6小節(jié)由長號演奏跨越兩個八度的滑音（E到e1）給樂曲開始處的兩個樂句增加了特別醒目的“句頭”，笫35-42小節(jié)由銅管組演奏的二度滑音甚至模仿出了貓聲，使音樂增加了不少情趣。

三、結語

音樂能使一個民族具有凝聚力，音樂能代替大眾吶喊，鼓舞人心。新時代的發(fā)展，音樂會起著更大的作用，所以要從音樂創(chuàng)作思想上要開拓創(chuàng)新，在音樂作曲技巧上獨具風格。中國是世界上歷史悠久的國家，為使東方之音源遠流長，我們要加強音樂教育，從創(chuàng)作、理論、教育、演奏四個方面入手，全面鞏固教育，這樣才能使音樂在民族中傳遞下去，在國際上發(fā)揚光大，獨具中國風派。