從舒伯特的《小夜曲》看浪漫主義時期的音樂特點

夏甜

[摘要]舒伯特是歐洲音樂史上最偉大的作曲家之一，是早期浪漫樂派的代表人物，作品形式多樣，他在短短31年的時間里創作了600多首藝術歌曲，18部歌劇、歌唱劇，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲及其他許多作品，這其中成就最高的當屬藝術歌曲，我們選取他最具代表性的作品《小夜曲》來探討其整個浪漫主義時期的音樂特點。

[關鍵詞]舒伯特；《小夜曲》；浪漫主義；音樂特點

一、作者簡介

弗朗茲-彼得·舒伯特（1797.1.31-1828.11.19），奧地利作曲家。舒伯特終其一生都在與窮困捉迷藏，不幸的是，窮困總能找到他，作為一個職業作曲家，卻沒有鋼琴，要出席正式場合，卻連一件像樣的外套和一雙成對的襪子都找不到，居無定所，生活沒有保障，但他卻從沒有放棄寫作，從來沒有，因為他是為音樂而生的，如果哪一天停止了創作，那么他的生命也就走到了盡頭。

回顧舒伯特的一生，他早年的資料很少，我們只知道他出生在一個教師之家，父親對他期望很高，親自教他鋼琴、小提琴和作曲，后來他考入皇家神學院唱詩班（即現在維也納少年合唱團的前身）。唱詩班當年只招收兩名高聲部團員，而他當之無愧的入選了。所以舒伯特首先是一位擁有甜美女高音嗓音的唱詩班男童，一位懂得歌唱的藝術家，其次才是一位才華橫溢的作曲家和音樂家。

他的音樂天賦在神學院開始展露頭角，院長親自教授他音樂，后來他又得到了一位更加富有傳奇色彩的老師的指點，他就是莫扎特的競爭對手、貝多芬和李斯特的老師——薩里埃里，雖然這兩位老師并沒有給他什么特殊的指點。他只在這個世界上度過了短短31年的時間就過早的離開了我們，即使他活到80高齡，我依然會說這個世界因他的離去而喪失了無法估量的財富，他的逝去是任何的財富都無法彌補的。

貝多芬曾評價他道：“舒伯特的作品中的確閃爍著神圣靈感的火花”，他沒有受過專業的學院派音樂教育，可以說他的音樂才華完全來自家庭的熏陶和自己的天賦，當然也離不開他后天的努力，所有的這一切造就了我們今天所熟悉的舒伯特，一個天才的音樂家。我相信音樂是不能教授的，他只能發自人的內心，如果心中有音樂，那么唯一需要做的就是把它記錄下來，然后演奏它，欣賞它；如果心中沒有音樂，即使找再高明的老師也無濟于事，不會有多么顯著的改觀，如果有，也只是表面膚淺和掩人耳目的東西。而舒伯特幸運的擁有這一切，這是任何的樂匠和庸俗的樂工所羨慕嫉妒不來的。

二、《小夜曲》作品分析

舒伯特的音樂清楚的體現出維也納古典樂派的音樂特點，形式嚴謹、完整而勻稱。他運用的音樂語言十分淳樸，明白易懂。另一方面舒伯特的氣質又不屬于古典主義音樂的范疇，他和同一時期其他音樂家的創作思想存在明顯的不同。《小夜曲》是舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》中最為著名的一首作品，在聲樂套曲《天鵝之歌》里，舒伯特用德國詩人海涅、賽德爾、雷爾斯塔布的詩譜成十四首歌。《天鵝之歌》這個名字，是引用天鵝在臨死之前，必唱動聽的歌這個民間傳說，來比喻這是作曲家舒伯特死前的絕筆。所以，用它作為書名是很有意味的。這十四首歌彼此之間并沒有聯系，《小夜曲》是其中的第四首，它是舒伯特于1828年用雷爾斯塔布的詩譜寫而成。

歌曲為二部曲式，大小調交替發展。第一段d小調旋律輕盈婉轉，情緒柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表現一位青年向心愛的姑娘傾訴愛慕之情。三連音的運用以及舒緩的節奏使樂曲傳達出一種自由、浪漫的氣息。不難聽出，這里的分解和弦式的伴奏音型，營造出靜謐的意境，仿佛為人們描繪出在一個月光柔柔的夜晚，小伙子抱著吉他在心愛的姑娘窗下彈琴，希望心愛的姑娘能夠聽到他內心呼喚的溫馨畫面。

第一段歌詞是對四周幽靜環境的描繪。接著是8小節抒情而寧謐的間奏。則是對歌聲的呼應，是主人公熱切的期盼姑娘的回音。

第二段中部轉D大調，運用了變化音，調性的變化使感情變得激動，層層遞進，好像一位紳士熱切，急切的盼望著姑娘的回音。

尾聲的旋律和節奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，仿似愛情的歌聲在優美、恬靜的夜色中漸漸遠去。小伙子向心愛的姑娘表明自己熾熱的內心，期盼渴望得到幸福、甜蜜的愛情，三個長音結束，營造出靜謐、安詳而幸福的氛圍，給人以無限遐想的空間。

從《小夜曲》這首作品當中，我們不難看出舒伯特對這首曲子歌詞的把握以及他內心深處蘊含著的那似水般的細膩的柔情。作為早期浪漫主義音樂的杰出代表，舒伯特用其短暫而痛苦的一生為我們抒寫了一曲曲動人的旋律。他的柔情和海頓的幽默、莫扎特的純潔、貝多芬的崇高，構成了維也納古典樂派全部的榮光。

三、浪漫主義時期的音樂特點

舒伯特是早期浪漫樂派的代表人物，他歌曲中那淳樸的音樂語言，更接近于民歌，他挖掘了大量德奧民歌的素材，有人說他的《小夜曲》是一首悲歌，其實歌曲最后轉到D大調揭示了舒伯特對生活和愛情的那種期盼的執著，流露出他真實的內心。也可以看出舒伯特并不想按照以前的作曲方式給《小夜曲》來一個非常悲傷的結尾，留給我們無限遐想的空間，也吻合浪漫主義時期的音樂追求個性解放，歌頌本能和情感，不遵循固有形式，用理智、客觀的思維進行音樂創作的特點。

作為德國近代藝術歌曲的創始人，舒伯特承襲了古典的嚴謹、典雅和高貴的氣質，也把浪漫樂派唯美、自由和朦朧隱晦的色彩發揮到了極致。在作品處理上，具有獨創精神，靈感火花一剎那的進發，天地極窄，用筆不多，但形象新穎，意趣盎然。

浪漫主義音樂強調表現自我，為音樂賦予更多的情感。用主觀幻想式的題材表現生活事物等；在體裁形式、音樂語言上有許多新的發展，如旋律抒情性的加強、局部調性的模糊、和聲功能性的削弱、結構的自由及配器手法的多樣等。感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，充滿鮮明的民族風格。古典主義音樂時期的旋律多為嚴謹、典雅、端莊的風格，浪漫主義時期的音樂則主觀性相對更強烈、自由、奔放。浪漫主義音樂是對古典音樂的一種自覺的反抗。古典主義崇尚理性，浪漫主義卻認為人是非理性的動物；古典主義十分強調形式和諧、明晰、嚴謹，浪漫主義卻注重個人情感表現，淡化曲式的重要性。浪漫主義音樂喜歡從詩歌、童話或民間故事尋找音樂靈感，在從和聲到配器的技巧運用上精益求精，描繪的意境異彩紛呈，更講究詩情畫意。

四、總論

舒伯特的藝術作品旋律氣息悠長，彌漫著溫厚之情，是他仁慈心腸最好的寫照，鋼琴歌唱性的魅力在知音者耳朵里絕不亞于美妙的歌聲。舒伯特將鋼琴伴奏的地位上升到了一個嶄新的高度，在他的藝術歌曲中，鋼琴不僅起到了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段，一首藝術歌曲的伴奏甚至可以作為一個單獨的鋼琴小品來演奏，無論從旋律還是和聲方面都是極其成熟和完善的。舒伯特的器樂伴奏有點像莫扎特歌劇中的管弦樂隊，為歌唱藝術萌發出最艷麗的花朵提供極其肥沃的土壤。

舒伯特為藝術歌曲的發展做出了杰出而偉大的貢獻。他首創了浪漫主義的音樂語言及富有想象力的表現手法；新穎而多樣的旋律進行；他賦予伴奏以音樂形象和詩意的氣氛；他的作品承襲了古典主義的傳統，開創了浪漫主義的音樂藝術形式。

在經歷了數百年的風雨洗禮之后，我們可以這樣說：舒伯特是貝多芬的繼承人。他的音樂承于貝多芬，歷經門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基，直到布魯克納、馬勒的整個抒情交響樂的創作風格都無一不受他影響。