基于音樂體驗的“先習后學”教學策略探索

俞念

【摘 要】重視音樂體驗是當前音樂教育改革的重要取向。當前的教學實踐存在音樂體驗過于指向音樂作品中的音響和音樂知識的問題。對此，教師應創新學生體驗方式，先習后學，在做中學，重視學生學習時的親身經歷、動手操作等直接經驗的體驗，喚醒直達學生內心的個人經驗、生活世界，從而增強學生的自我體驗，達到音樂教育指向兒童身心發展的價值。

【關鍵詞】先習后學 音樂體驗 經驗

音樂體驗是學生進行音樂學習的途徑，也是音樂教學的起點和終點。重視學生的音樂體驗，成為了新課程改革的重點之一。然而，在教學實踐中，學生的體驗大多指向音樂作品中抽象的聽覺音響，或者是某個音樂知識。教師嘗試著創新了很多體驗方式，但與學生直接經驗相關的親身經歷、動手操作等體驗卻往往被忽略了，這導致直達學習者內心的個人經驗、生活世界等缺少自我解讀、自我操作，使得體驗失去了本應有的音樂教育價值。

如何喚醒學生的原初經驗，還原生活情境，調動學生身體性參與，將學習過程變為融合學生個體經歷、感受、見解，實現個性化學習的過程？我們提出學習的起點從“習”開始，增加實踐體驗，豐富兒童的感性認識，以此積累更多的直接經驗。先習后學，是學生由生活和原初經驗逐漸走向音樂經驗的過程。從教學策略上來說，我們引導兒童進行音樂體驗實踐，首先應該尊重兒童的原初生活，讓他們嘗試發現身邊事物的音樂價值取向，在這與事物零距離接觸、探索甚至是把玩的過程中，動手制作，合作試驗，在情境試悟中逐漸體驗其中的音樂元素，從而逐步建立與之相關的音樂概念，積累音樂審美經驗，獲得音樂學習的成就體驗。

一、經歷省悟的音樂經驗

在音樂概念的學習中，無論是教材安排還是教學實踐，最常見的做法都是從學生的生活經驗開始，教師會問“你能找出生活中不同音高的聲音嗎？”這樣的教學設計是建立在已有認識上的，即學生在生活中已經有了音高的概念。但事實上并非如此。

如在第二冊第六單元，安排了“音的高低”學習內容，目標指向是感受音的高低。教材安排的三個活動呈現了一個遞進式的學習支架：一是通過觀察、模擬生活中的音響來初步感知音的高低變化；二是聽教師彈奏，用手勢表示音的高低并模唱；三是聆聽音樂片段感受音的高低，并用動作表示。體驗內容的設計，從生活中的聲音到樂音再到旋律，這是音高概念化的過程。但這樣的體驗所獲得的感受還是來自外部的經驗，尤其對于一年級的學生來說，他們無法準確還原生活中的經驗，他們認識的世界是一個整體，因而會把音色、音強等要素跟音高混淆在一起，也就無法形成指向音高的體驗及經驗。怎樣才能把原始經驗上升為音樂知識呢？

教師可以先從“制作”開始，讓學生經歷身體知覺、情緒感受、理性建構的經驗過程，通過個體的“習”，在操作、調試、聆聽、交流，及不斷反思中主動建構。

案例1：讓我們先一起來做個小實驗。

材料：塑料吸管、剪刀。

步驟：

1. 探索發聲。拿出一根吸管，嘗試讓它發出聲音。將一頭壓扁，用剪刀在一頭兩邊剪一個小口子，作為類似一個簧片的樣子，放在嘴里一吹，震動發出聲音。

2. 探索音高變化。用剪刀將另一頭的吸管剪去一段，再吹。

交流：聲音發生了怎樣的變化？繼續剪短，聲音又發生了怎樣的變化？

學生嘗試、聆聽，交流分享，剪去的吸管越長，聲音越高；繼續探索，同一長度的吸管，也能吹出不同的音高。

在這個教學片段中，學生經歷了從動手嘗試到感悟經驗的過程。首先，這樣的剪剪、吹吹，指向很明確。兒童在親身實踐之中，感受到的音高變化是很直觀的，他們不僅感受到了音的高低變化，更在感知中形成個人經驗：音的高低變化與發聲器的長短有關。同時，在與同學、教師的對話中，貢獻自己的經驗，不斷調整完善自己的經驗。比如，嘴型的變化會讓音高不同，用力的大小也會產生音高的變化等。經歷這樣的經驗過程，為接下來的音高模唱、感受旋律的高低走向等提供了實踐基礎。

同樣對于音高概念的學習，不同年級有不同的學習目標。比如到二年級會要求認識1，3，5三個音，要用唱名表現固定音高。一般我們會通過聆聽來感受音高，用身體動作來形象地表示音高，敲奏長短不同的鋁板發出不同的音高，然后通過模唱表現三個音的音高。但這樣的經歷，還是在體驗知識，我們可以讓體驗更充分。

案例2：來做件音高樂器吧！

材料：每人三個玻璃杯、水、金屬小打擊棒（三角鐵演奏棒）。

步驟：

1.敲敲聽聽，初步感知音調的高低與水位的關系。

拿出事先準備好的玻璃杯，倒入不同水位的水，用打擊棒敲敲有什么發現？

2.嘗試比較，調試Do。

先聽教師敲擊事先準備好的Do這個音的水杯（為方便學生對比聆聽，不受音色不同的影響，教師不用鋼琴校音，而是選擇同樣的水杯），學生調試敲擊、聽辨，使之音高與教師發出的敲擊聲基本相同。

3.用同樣的方式，調試Mi。敲擊Do-Mi兩個音，感受音高變化。

4.用同樣的方式，調試Sol。敲擊三個音，聽辨音高。

5.互相聽辨、調試，使音高更精準。

6.用自制的音高樂器演奏歌曲旋律。

讓每個學生都來嘗試、探索、操作、調試，把時間留給學生，讓他們有足夠的時間把音調試得基本準確，這個過程非常有意思，因為此時音高不再是抽象的概念，而是具體的感知，這其中聽辨微小的音高變化都是學生主動進行的。自主學習在這樣的實踐中得以真正實現。更進一步，可以讓學生用這三個音進行演奏，進行創作，以發展其對音高變化的認識，如果能演奏出一小段，哪怕只是一小句，對學生來說也是很棒的體驗，音樂的魅力得以彰顯。

經歷這樣的學習過程，學生對音高的感受是經過個人整合的。個人的親歷，與同學間的交流，獨特的成就體驗，行動、情緒、理性得到充分整合。這也為實現更高一級的目標——表現、創造音樂積累經驗。

二、指向通感的情境

音的高低是一個抽象的概念，看不見、摸不著。先習后學的教學指向，就是要借助生活情境，打通感官之間的屏障，發展學生的知覺，使聲音可視可感，這樣的情境是指向通感的，是學生音樂學習的重要路徑。比如由生活中坐電梯上升時的感覺聯想到音由低到高的行進就是這樣的一種通感。

由于兒童原初的生活經驗是零碎的，在沒有被經驗之前是無指向甚至是無意義的。因此在教學中，教師可以通過主題式表演，賦予日常事物音樂表現意義，把知覺經驗表達成為思想。

案例3：生活情景劇。

要求：學生用嗓音模擬，用動作表現一個生活情境，體現音高變化這一音樂要素。

學生作品：《下課了》

下課鈴聲：旋律模唱3 1 2 | 5- - | 1 2 3 | 1- - |

下樓梯腳步聲：用跺腳、嗓音模仿音高下行。

踢毽子：一上一下，部分學生用跺腳表現節奏，一名學生用嗓音表現音高上行下行。突然毽子一個高飛，用一個大大的上行，然后急劇下行表現毽子落下。毽子落地，用“bong”，音高落在C上。

上課鈴聲：旋律模唱。

上樓梯腳步聲：用跺腳、嗓音模仿音高上行。

在座位上坐下。

教師引導學生在生活情境中尋找音樂要素，一定的內容限制更有利于學生的創作，我們限定以“音高”為表現要素，可以讓學生感知的情境更具體，創作與表現也更有指向。

案例4：故事中的情境。

故事：《東東的一天》

東東沿著馬路大步向前走。（手鼓：× × × ×）

走過一座小橋，橋下的小魚兒在游來游去。（鈴鐺在鋁片琴上來回滑動，發出清脆的聲音）

翻過一座山。（音高筒上行，下行）

又翻過一座山。（音高筒上行，下行）

來到一個黑漆漆的山洞。（三角鐵 ×）

突然，一聲大吼，原來里面有只大黑熊。（大鼓 ×）

東東趕緊往外跑。

（速度加快）

翻過一座山，又翻過一座山。（音高筒上行，下行）

跑過一座小橋。（鈴鐺在鋁片琴上來回滑動，發出清脆的聲音）

沿著馬路跑回家。（手鼓：××××）

關上門。（大鼓×）

（注：以上括號內創編只是舉例，可讓學生自行設計創作表現）

故事情境是學生成長的另一個世界。在這個活動中，引導學生為故事加入聲音表現，用聲音的方式講述故事。學生通過討論、嘗試、調整，進行創意表現。音的上行、下行，節奏創編，速度改變，音色選擇等，繪聲繪色地講故事，以及肢體、情緒由于情境變化發生的反應，充分融合了學生已有的音樂經驗和生活經驗。學生在情境中發展的音樂能力是一種綜合能力，是一種看到一幅畫聯想起一首詩、一曲音樂的通感能力。

三、成就學習的高峰體驗

先習后學，真正尊重個體的獨特經驗，關注學生經歷過程中的成就體驗而非知識和技能的掌握程度。先習后學強調個體的直接經驗，每個人的經歷不同，音樂經驗不一樣，對音樂作品的感受也就不一樣，也就體現了個體的獨特性。在教學實踐中，分享是實現從習到學的重要策略。在上述案例中，我們設計平臺，提供充足的時間和空間，通過提問、辯論、表演等形式，鼓勵學生把自己的感受和反應與大家分享，用清晰的術語陳述出來。

案例5：生活情境劇表演以及表演后的解說與交流。

生1：我覺得他們剛才表現得非常棒，就像在捉迷藏。

生2：從他們剛才的表演中，我想起了我彈奏的鋼琴曲《捉迷藏》，一會兒快、一會兒慢，一會兒強、一會兒弱，我一下子明白了作曲家的想法。我來給大家彈一曲吧！

生3：你彈得太棒了，以前我聽不懂這首曲子，今天看了第一小組的表演和你剛才的彈奏，我好像聽懂了。

在這樣的交流中，學生的個人表現被他人認同，他人的觀點豐富了自己的經驗，每個人都被看到，都能感受到自我存在。這樣策劃并經歷的學習更像是一種時空中的探險，學生經歷意外的收獲，體驗頓悟的驚喜，享受音樂表現的高峰體驗，這種獨特的體驗不僅擁有分享的價值，更有內心生長的力量，能真正感受到音樂學習的魅力。

音樂教育中的先習后學，是把音樂知識隱藏在背后，讓學生通過自主探究、嘗試和感受，主動去獲取直接經驗，再由直接經驗內化、提煉成有體驗的知識。這就是一個從身體知覺開始走進情感體驗，最終走向理性建構即音樂審美經驗形成的過程。

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（浙江省杭州市長壽橋小學 310000）