助推音樂事業發展的新貢獻

2015年10月30—11月3日，由中國音樂家協會音樂分析學學會主辦、武漢音樂學院承辦的“第三屆全國音樂分析學學術研討會”隆重舉行。

以一場開幕式音樂會為序引，武漢音樂學院作曲家近年創作并被納入音樂分析對象的一組作品，活躍了理論會議的氣氛，更體現了理論研究與音樂創作的互相促進，觀眾對學術顧問謝功成、鄭英烈、高為杰、王安國教授的到臨致以熱烈的掌聲和崇高的敬意。開幕式上，武漢音樂學院黨委書記楊鋒教授寄語“集思廣益，群策群力，為推動中國音樂分析學學科穩步向前發展做出新的貢獻”，院長胡志平教授期待“會議的研討與研究成果對音樂分析學學科建設和音樂藝術的繁榮發展產生有力的促進作用”，音樂分析學學會會長葉小鋼教授和常務副會長賈達群教授一致為學會及該屆研討會提出了擔當學術表率的切實要求。研討會中，代表275人，參會單位64家，組織活動30場（107位與會者發言，含國內外專家/研究生代表）。美國現代音樂理論研究專家約瑟夫·斯特勞斯（Joseph Straus）教授和意大利籍法國計算機音樂及理論家雅各布·巴博尼-施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）教授的講座，趙曉生教授的講座和音樂會為研討會增添了色彩。學術委員杜曉十、范哲明、姚恒璐、陳鴻鐸、陳丹布、高佳佳、張惠玲、錢仁平、張巍、胡曉、吳春福、蔡喬中教授等參加了交流。閉幕式暨學生論文頒獎中，彭志敏教授代表學會總結了該屆研討會的三個特點，可概括為“展示了隊伍力量和研究成果” “強化了學科責任和專業使命” “看到了自身差距和努力方向”。

一、關于研討主題——“方法”與“課程”

該屆研討會推出的主題——“方法”和“課程”，獲得了專家學者的廣泛贊許。眾多專家認為，“音樂分析是所有音樂行為的基礎”，而“不同的音樂作品必須要有不同的方法和手段去分析，有時一個作品會需要運用十幾種方法來分析”；同時，“‘用和‘學之間有一條很大的鴻溝”，音樂分析學會應該解決這個問題，“既要告訴大家有這些方法，還要告訴大家如何運用到實際的教學和研究中，特別是怎么普及這些方法”。因此，朝著“促進我國音樂分析學研究的學科建設”的宗旨和“促進我國音樂藝術人才培育”的目的，研討主題的意義十分突出。

斯特勞斯教授的講座分別契合了兩個主題詞。《關于動機的擴展》是關于解釋無調性音樂重要特性的具體方法；《斯特拉文斯基的和聲與聲部進行》堅守“純五度音程在斯特拉文斯基的作品中具有重要的結構意義”；《關于斯特拉文斯基三部作品的創作》綜合使用分析方法針對具體作品做分析示范；《美國音樂理論博士培養方案》特別介紹了后調性音樂分析、申克音樂分析等系列課程。雅各布教授的講座《形態分析：音樂語匯中距離的概念和內在的能量》則展示了利用計算機技術分析音樂形態的新穎手段。

國內專家學者也從不同角度響應了主題。針對“方法”，上海音樂學院趙曉生教授提出在“大音樂”學科觀念基礎上，從最小到最大的時空一體化縱深延展的“全景音樂分析”；中央音樂學院姚恒璐教授認為“史美論的分析和技法分析兩者要相互依存”，沈陽音樂學院范哲明教授認為“必須徹底改變音樂分析與創作各行其是的局面”，中央音樂學院陳丹布教授認為“關注作曲技法、流派產生的背景、思想、理念，很多技法無法解釋的問題可能會迎刃而解”，他們從不同側面形成了呼應；武漢音樂學院彭志敏教授則以《音樂分析：心的工具和主觀方面的手段》為題，指出“對于‘有目的的和‘解決問題的音樂分析來說，其所依賴的共同關鍵……就是‘方法的意識和‘方法的手段如何——只有它們，才能促進認知、促成有解”。針對“課程”，武漢音樂學院鄭英烈教授闡釋了“和弦也是集合，但集合不一定是和弦”這一不可忽視的問題；中國音樂學院高為杰教授提出在音樂分析及其教學中應“遵循統一與變化的美學原則”“獲求整體大于局部之和的分析效果”“注重音樂陳述結構的分析意義”和“同步分析‘音高材料與‘音樂材料”，并反對近乎“破解密碼”而忽略音樂本身的舍本求末做法；上海音樂學院陳鴻鐸教授呼吁建立通論類-專論類-音樂分析范文研討類三位一體的課程體系；高佳佳教授和卞婧婧老師分別展示了中國音樂學院民族音樂數字化教學和現代音樂分析方法教學特點；高暢教授和扈濱副教授分別展示了四川音樂學院拓展音樂分析教學內容的情況；鄭艷副教授基于對美國哈佛大學的課程研究，介紹了華東師范大學《申克音樂分析》課程建設的思考；劉涓涓、符方澤和張璟三位老師，較系統地介紹了武漢音樂學院音樂分析課程體系的沿革，分別展示了以作曲專業學生和以表演專業學生為主要對象的音樂分析課例；其它論文和發言中也有課程問題的深層探討，杜曉十教授倡導“探索出一種一以貫之的音高組織發展的邏輯”并帶來“前后一致的教學連續性”，張惠玲教授介紹了香港中文大學注重音樂本體研究、跨學科研究和研討課的教學情況，中央音樂學院郭新教授高度學術化地“從術語Sentence、Phrase和Period的辯義與溯源看勛伯格對德奧體系調性音樂分析和曲式教學發展的影響”。

二、關于成果展現“范圍”與“比例”的

統計和比較

“音樂分析學”成為獨立學科以來，在國內學界得到了迅猛發展，如一位學者形容的那樣“春潮帶水晚來急”“春城無處不飛花”而“飛入尋常百姓家”。會上，不僅有來自作曲技術專業、音樂學和音樂表演領域的教師成果59項，也有博士生和碩士生論文48篇（比例分別約為55%和45%）；不僅有響應主題的豐富內容（其中有8位教師參加課程展示與教學研討版塊，約占成果展示總人數的7%），還有一批自主選題的研究成果（近八十篇文章，約占成果總量的74%）；在自主研究中，有探討創作技術或觀念、介紹或應用音樂分析理論和專題作品分析等多樣化成果，其中，使用的方法既有傳統“四大件”，更有出現較晚而熱度持續至今的十二音序列技法、音級集合理論、申克理論、新里曼主義理論等；一如往屆研討會，作品分析仍是“主角”（共64篇，約占成果總量的60%），其中包括不少國內作品研究（國內外分別為25篇和39篇，比例約為39%和61%）。

這些數據反映的參與規模和覆蓋面、成果數量和豐富性、研討內容和廣泛度，已令人欣喜。不少學者在研討中倡導轉變音樂分析觀念，更是令人激動。譬如有學者呼吁“音樂分析不僅要關注作曲家寫了什么”，還應當“更多地體現分析者自己看到了什么”，張慧玲教授也認為“音樂分析本質上是對音樂的詮釋，有著其主觀性”，賈達群教授也說“音樂分析是一個充滿著想象、創造和智慧的開放過程”。還有的成果彰顯了音樂分析不僅為了學科自身發展的需要，還如有學者認為“只按照自己所謂的理論體系自我陶醉是沒有意義的”那樣，能夠更有實效地助推音樂創作、服務音樂表演、獻力音樂事業。

三、關于學科專業“責任”與“使命”的

認識和反思

研討會強化了音樂分析的專業責任和學科使命，彭志敏教授把它們概括為“為創作助力”“為發展盡力”和“為社會出力”。在這種應有的認識高度上，研討會也催生了學會和學者們積極的內省和主動的反思。一是如何開展好音樂分析學科自身建設。實現國際化和推進本土化是音樂分析學科向高端化發展不可或缺的兩條路徑。客觀來看，相比兩位外國專家的那份執著，我們的一些成果還停留在漫無目的的“為分析而分析”；研究對象的分布上國內作品仍屬少數。對此，葉小鋼教授直言：“不能幫助我們的創作。”學者們紛紛呼吁“我們有義務、有責任把我們分析研究的目光更多地投向我們中國當代的音樂創作”（13篇獲獎學生論文中有6篇論文研究中國作品，應可看出評審專家們對本土研究的肯定），并且要“廣泛吸收中國音樂和世界音樂的文化營養，逐漸形成并豐富我們自己的音樂分析體系”（華東師范大學姜蕾副教授的研究顯示，申克分析、集合理論等傳統研究已淡出美國音樂分析理論的視野，理論歷史及批評，跨學科合作研究、“微技法”分析及流行音樂理論等交叉或邊緣學科研究已成為新趨勢，可見，一味追隨而缺少創新則無法自強我們的學科），還“要不斷地將我們中國的音樂理論研究成果融入到國際化的音樂理論研究平臺上”。

二是如何發揮好音樂分析學科育人功能。在學會發布的會議主旨中，針對“課程”與“方法”的研討主題有這樣一段表述：：“將理論成果轉化為教學實踐并為人才培養服務……為中國音樂分析學學科的發展，為中國音樂分析學學者的產出，為中國音樂分析學學生的進步，做一點實際的工作。”這已經指明了音樂分析學科的根本任務。再看有關數據：響應主題的成果少于其它，直接響應“課程”的成果更是大大少于其它，教師對主題的響應多于學生，教師參會人數多于學生。由此反思，我們是否真正將育人作為了第一任務？我們是否有足夠的熱情圍繞教學來開展研究？我們的研究又是否已經充分而有效地轉化為課程內容？我們在教學中除了講解專業知識是否還注重傳授研究方法、專業觀念和學術精神？既然“音樂分析是所有音樂行為的基礎”，音樂分析教師們的工作不僅會作用于學科自身發展，還必將對整個音樂生態帶來廣闊而深遠的影響。王安國教授因為“全國數以三十多萬計的中小學音樂教師……應用初級音樂分析手段的實際能力和狀況令人堪憂”而痛心不已，并在研討會上以高度的責任感呼喚音樂分析學“將‘專家學術領地轉變為能有效服務于社會的文化智庫”。

今年是國家全面完成“十二五”規劃的收官之年、全面深化改革的關鍵之年和“十三五”規劃的謀局之年，我們即將迎來邁向中華民族偉大復興“中國夢”的關鍵期和全面建成小康社會的決戰期。此時舉辦的研討會也因此而具有了承前啟后的不凡意義，音樂分析學學會將如何繼往開來、揚長補短、凝心聚力，有效規劃“十三五”發展，繁榮音樂事業，更好融入和服務于社會進步？相信音樂分析學界全體同仁都將對此充滿無限希望。

張璟 武漢音樂學院研究生部（學位辦）主任，作曲系副教授、碩士研究生導師

（特約編輯 于慶新）