茶樂人情

2015年11月15日晚，張千一交響作品音樂會(huì)在北京國(guó)家大劇院隆重上演，由指揮家譚利華率領(lǐng)北京交響樂團(tuán)的演奏家們傾情演繹。譚利華在開場(chǎng)白中說到：“這是一場(chǎng)受聽眾喜愛的，且接地氣的音樂會(huì)。”毋庸置疑，當(dāng)晚作曲家的專場(chǎng)交響作品音樂會(huì)給聽眾帶來難忘的享受。

音樂會(huì)分上下兩個(gè)半場(chǎng)。開場(chǎng)是極具動(dòng)力的《交響前奏曲》，首先吸引住聽眾。這部作品創(chuàng)作于1991年，表現(xiàn)了陽剛之力、傷感彷徨、勇于追求三種不同的情緒；第二首作品為室內(nèi)樂隊(duì)而作的序曲《我的家園》是為大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》創(chuàng)作的序曲，表達(dá)了作曲家對(duì)祖國(guó)的眷戀之情。整首樂曲以弦樂隊(duì)為主，雙簧管、圓號(hào)、豎琴加以點(diǎn)綴，音樂一氣呵成，絲絲入扣，如訴如泣。音樂在情感表達(dá)上的細(xì)膩與第一首樂曲形成了巨大的反差；第三首作品是交響詩《英雄兒女》。這部作品受同名電影啟發(fā)，音樂主題也和特定的歷史歌曲有關(guān)，意在歌頌?zāi)切╇m然已經(jīng)逝去卻又永遠(yuǎn)活在我們心中的千千萬萬個(gè)祖國(guó)的英雄兒女們。作品由“遙遠(yuǎn)的記憶”“情深誼長(zhǎng)”“硝煙戰(zhàn)火”“英雄贊歌”四個(gè)部分組成。音樂會(huì) 《春萊虹瀚·云南隨想》。

《春萊虹瀚·云南隨想》是繼2009年交響組曲《云南隨想》受到一致好評(píng)后北京交響樂團(tuán)再次委約作曲家張千一創(chuàng)作的一部四個(gè)樂章的大型管弦樂作品。為此，作曲家多次赴云南采風(fēng)，2014年開始著手創(chuàng)作，經(jīng)過反復(fù)調(diào)整，于2015年最終完成。樂曲以云南少數(shù)民族地域自然、風(fēng)俗和文化為元素切入點(diǎn)，并受吳遠(yuǎn)之先生的文本故事《鳳凰求茶傳奇》啟發(fā)創(chuàng)作而成。《春萊虹瀚·云南隨想》也是全球首部以茶作為音樂創(chuàng)作題材的多樂章大型管弦樂作品。作為首次將茶文化與音樂相結(jié)合的嘗試，當(dāng)晚作品的成功演出給這次探索一個(gè)滿意的答案。

民族性：立足于中國(guó)民族民間傳統(tǒng)文化

從80年代初期，初露鋒芒的《北方森林》，作曲家就結(jié)合了中國(guó)東北部少數(shù)民族鄂倫春族民歌素材進(jìn)行創(chuàng)作。到90年代至今，張千一一直致力于采集、整理民族民間音樂素材，常赴西藏、新疆、內(nèi)蒙、云南、貴州、四川、陜西、山西等地采風(fēng)，在不同的音樂體裁中，創(chuàng)作了許多膾炙人口的作品。如歌曲《青藏高原》《傳說》《家園》、山西說唱?jiǎng)　督夥拧贰㈥儽毙盘煊胃栉鑴　堆┗ù盎ㄉ降せā贰⒔豁懡M曲《云南隨想》等具有地域性和民族性特點(diǎn)的作品。《春萊虹瀚·云南隨想》這部作品成功的原因之一在于作曲家將立足點(diǎn)聚焦于中國(guó)民族民間傳統(tǒng)文化。作曲家通過深入民間采風(fēng)，對(duì)當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族的文化特點(diǎn)與風(fēng)土人情有了更深層次的感悟。在這部作品中，無論是對(duì)題材的選擇，對(duì)主題的設(shè)計(jì)，還是對(duì)音色的運(yùn)用等方面，無一不展現(xiàn)作曲家對(duì)于少數(shù)民族文化的思考。這使得作品中既傳承了民族民間傳統(tǒng)文化，又使音樂本身更具特點(diǎn)。

一、題材的選擇

“春萊虹瀚”，是泰語的音譯，意思是鳳凰茶園。作曲家以“春萊虹瀚”命名，是試圖通過音樂語言的方式來呈示茶文化。云南有著獨(dú)特的地理位置和氣候環(huán)境，使之成為世界著名的普洱茶原產(chǎn)地。在這片紅土地上，養(yǎng)育了迥異多彩的少數(shù)民族文化。由于各民族受其生活的地域、氣候等多方面的影響，使得他們的生活習(xí)慣、飲茶習(xí)俗也各具特色。在一代代的傳承中，各族的飲茶習(xí)俗隨著千百年來的去粗取精，演變成現(xiàn)在的茶文化。每種文化都是地域、歷史、人文等多方面積淀而成。因此，作曲家在構(gòu)思整部作品時(shí)依托茶文化，在音樂材料上更多的是在云南少數(shù)民族獨(dú)具地域性特色的生活習(xí)俗中提煉而成。

二、主題的設(shè)計(jì)

《春萊虹瀚·云南隨想》在對(duì)每個(gè)樂章的構(gòu)思上作曲家均以茶為出發(fā)點(diǎn)，將茶文化中最重要、與人們的生活聯(lián)系最為密切的部分加以提升總結(jié)，作為每個(gè)樂章的題目。全曲四個(gè)樂章分別命名為“茶馬古鎮(zhèn)”“火塘茶歌”“茶山篝火”“茶頌”。在對(duì)每個(gè)樂章中各主題的設(shè)計(jì)上，張千一則運(yùn)用了云南少數(shù)民族的地域性特色元素。音樂素材大多來源于納西、白、佤、傣、彝、傈僳、摩梭等少數(shù)民族音樂。作曲家抓住云南少數(shù)民族音樂中純四度與小三度兩個(gè)核心音程為主要的音高素材進(jìn)行主題的創(chuàng)作。各主題在具體的音高排列、欲表達(dá)的情感、所呈現(xiàn)的音響效果等方面各具特點(diǎn)，但又帶有潛在的聯(lián)系。

1.第一樂章“茶馬古鎮(zhèn)”

在茶文化中，茶馬古道具有舉足輕重的意義。這是一條以思茅普洱為源頭，用馬幫馱運(yùn)茶品、物資至西藏及東南亞各國(guó)的通道。茶馬古道是商品流通的通道，更是民族文化傳播的橋梁。在第一樂章中，作曲家將視角以小搏大，用音樂來具體的表現(xiàn)茶馬古鎮(zhèn)中的景與人，而意在贊頌茶馬古道留給當(dāng)今社會(huì)的無限價(jià)值與意義。樂章分為“晨曲”與“街景”兩部分。樂曲以寧靜、神秘的情緒開始，雙簧管與單簧管奏出主題旋律，悠遠(yuǎn)清新。“晨曲”主題源于納西族民歌。作曲家選擇納西民歌常用調(diào)式羽調(diào)式。由于納西民歌受其本族語言的影響，其旋律起伏一般不大。張千一抓住這一特點(diǎn)，在旋律中除了運(yùn)用純四度與小三度兩個(gè)核心音程外，還融入了納西民歌中波浪形加花式的旋律。“晨曲”主題柔美，音色清透，極具歌唱性（見譜例1）。

“街景”中又分為“小快板”、“行進(jìn)的馬幫”、“拉木鼓”三個(gè)部分。其中，“小快板”的主題來源于“晨曲”的主題材料。“小快板”主題的前三音由“晨曲”主題前三音的倒影而成，由小號(hào)奏出，歡快活躍（見譜例2）。

“馬幫”是民間趕馬人自行組織起來的運(yùn)輸隊(duì)，是茶馬古道上一種重要的運(yùn)輸方式。馬幫人有著不畏艱險(xiǎn)，吃苦耐勞的精神。在茶馬古道上，馬幫的駝鈴聲和馱運(yùn)物資的馬隊(duì)也是一道亮麗的風(fēng)景線。“行進(jìn)的馬幫”主題充分發(fā)揮圓號(hào)號(hào)角式的音色，表現(xiàn)趕馬人堅(jiān)實(shí)有力的腳步。整段音樂節(jié)奏整齊，旋律以四五度音程為主要音高材料，框架清晰，像是行進(jìn)間的勞動(dòng)號(hào)子，鏗鏘有力（見譜例3）。

“拉木鼓”是云南佤族的一個(gè)神圣的祭祀儀式，有非常悠久的歷史。在拉木鼓的途中，魔巴要站在木鼓上領(lǐng)唱，大家邊拉邊合唱《拉木鼓歌》。張千一抓住這個(gè)對(duì)于佤族人民十分重要的儀式活動(dòng)，創(chuàng)作了這段音樂。對(duì)于主題的發(fā)展，作曲家在注重對(duì)核心音程素材純四度音程的發(fā)展外，還吸取了《拉木鼓歌》中一人唱眾人和的形式。弦樂組領(lǐng)奏旋律，銅管組與打擊樂組與之附和（見譜例4）。

2.第二樂章“火塘茶歌”

“火塘”在云南少數(shù)民族生活中有著重要的意義。火塘烤茶在茶文化中也是重要的組成部分之一。它象征著家庭、團(tuán)結(jié)、宗教信仰等重大意義。火塘烤茶、火塘聚會(huì)等獨(dú)具特色的生活方式也逐漸演變成了云南的火塘文化。第二樂章“火塘茶歌”就是展現(xiàn)人們圍坐火塘邊，烤茶品茶，歡歌集會(huì)這樣一種怡然自得的生活狀態(tài)。“火塘茶歌”的引子與尾聲采用了彝族的音樂素材。在云南彝族民歌中級(jí)進(jìn)旋律占多數(shù)。作曲家在引子與尾聲中采取以級(jí)進(jìn)為主，輔以四五度主干音跳進(jìn)的旋律手法。“火塘茶歌”的中心主題則是運(yùn)用了傣族音樂元素。在傣族音樂中，由于受到傣族語言六聲性特點(diǎn)的音調(diào)約束，其旋律大多起伏不大，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。受傣族音樂元素影響，中心主題旋律以同音重復(fù)為特點(diǎn)。具有舞蹈性的三拍律動(dòng)與不同的和聲變化作為重復(fù)音旋律的推動(dòng)性力量，使中心主題形成立體化的微弱起伏，情感表達(dá)含蓄內(nèi)斂（見譜例5）。

3.第三樂章“茶山篝火”

茶山是云南許多少數(shù)民族賴以生存的寶貴財(cái)富，也具有某種神圣的自然崇拜意義，篝火則是山地少數(shù)民族溝通交流的一種特殊方式。“茶山篝火”分為“月夜”和“打跳”兩個(gè)部分。“月夜”中運(yùn)用弦樂的顫音表現(xiàn)篝火，用弦樂的泛音和木管超吹的高音表現(xiàn)月光，試圖展現(xiàn)人們?cè)谠鹿庀伦栽诘纳顮顟B(tài)。“打跳”是西南少數(shù)民族的一種舞蹈，在西南許多的少數(shù)民族中，都有“打跳舞”和“打跳歌”。整個(gè)快板段落作曲家運(yùn)用了摩梭族民歌素材。在發(fā)展手法上，作曲家巧妙地運(yùn)用變奏這一手法將原始的民歌素材進(jìn)行變化發(fā)展。譜例6是原始的摩梭民歌經(jīng)過作曲家整理后的完整樂句。在這一素材的基礎(chǔ)上分化成兩種不同情緒的變奏段A和B。

整個(gè)快板樂段都是對(duì)這兩個(gè)變奏段的變化發(fā)展。從圖表一中，可以清晰地看出在各變奏段中調(diào)性和配器上的變化。

4.第四樂章“茶頌”

“茶頌”是對(duì)整個(gè)作品情感上的升華，表達(dá)人類對(duì)茶文化的敬仰、頌揚(yáng)之情。第四樂章主題中依然運(yùn)用純四度與小三度核心音程進(jìn)行組合發(fā)展。與第一樂章中純四度與小三度連續(xù)上行的直線式主題旋律不同，“茶頌”中純四度與小三度則是迂回的波折式主題旋律。整個(gè)樂章一氣呵成，氣勢(shì)恢弘（見譜例7）。

三、音色的運(yùn)用

這部作品中，張千一除了在主題的音高材料方面吸取云南少數(shù)民族音樂素材，在對(duì)音色的運(yùn)用方面也試圖運(yùn)用西洋樂器來展現(xiàn)少數(shù)民族樂器的特色。在第一樂章第二部分“街景”的小快板主題與第三章第一部分“月夜”中，弦樂隊(duì)運(yùn)用撥奏的音色來模仿布朗族和傈僳族的彈撥樂器。玎琴是布朗族的彈撥樂器。其布厄是傈僳族的彈撥樂器。這兩件樂器在各自的民族中都十分重要且能展現(xiàn)自身民族特色。在第二樂章與第三樂章中，張千一運(yùn)用了大量的弦樂泛音演奏，模仿木葉的音色。木葉是一種天然的樂器，具有悠久的歷史，流行在云南眾多少數(shù)民族中。作曲家大膽選擇用西洋樂器模仿少數(shù)民族樂器，一是考慮到音色效果上的相似性，更重要的是作曲家試圖在西洋管弦樂隊(duì)中挖掘更多可以表現(xiàn)少數(shù)民族樂器音色的演奏方式。

描繪性：

音樂具有形象的表現(xiàn)力

在張千一的音樂中，總會(huì)讓人有種身臨其境的感覺。這一特點(diǎn)在他的歌劇、舞劇、電影音樂等體裁中更是發(fā)揮得淋漓盡致。在管弦樂這種無視覺表現(xiàn)的體裁中，張千一也能將這一特點(diǎn)融入音樂表現(xiàn)之中，用音樂語言描繪出一個(gè)個(gè)場(chǎng)景畫面。在“晨曲”中，我們能夠聽出一縷陽光的溫馨、一絲晨風(fēng)的清新。在“街景”中，我們仿佛看到熙熙攘攘的人群、踏著沉重腳步拉木鼓的族民、自由自在嬉鬧的孩童。在“月夜”中，我們能夠感受到月的清冷、夜的幽靜。即使在作品中沒有標(biāo)題釋義，也會(huì)在聽眾各自的內(nèi)心中勾勒出屬于自己的“音樂畫面”。這樣的音樂，基于作曲家對(duì)樂隊(duì)中每件樂器的了解、對(duì)樂隊(duì)中整體音色的把握與布局，還取決于作曲家對(duì)生活中大小事件細(xì)膩的感受力。嫻熟的技巧加之細(xì)致的表現(xiàn)力，使其音樂具有栩栩如生的描繪性。

情感性：音樂中情感表達(dá)的多面化

聽張千一作品，一定會(huì)被他作品中細(xì)膩的情感所打動(dòng)、恢弘的氣勢(shì)所震撼。音樂中情感表達(dá)的張力和多面化是其創(chuàng)作的另一大特點(diǎn)。在《春萊虹瀚·云南隨想》中，不同主題之間的情感沖突，使整部作品豐富多彩。

一、舞蹈性片段

第一樂章中“街景”的“小快板”與第三樂章中“打跳”兩部分都是極具舞蹈性的片段。張千一作為一位朝鮮族作曲家，在血液中流淌著少數(shù)民族舞蹈性的律動(dòng)。在他的創(chuàng)作中，幾乎每部作品都有復(fù)雜的變節(jié)拍，尤其是對(duì)快板音樂的處理。在“小快板”中，運(yùn)用四二與四四的交替變拍子。在“打跳”中，運(yùn)用了多種不同的節(jié)拍。舞蹈性片段聽起來會(huì)讓人情不自禁地跟著哼唱，身體也會(huì)不由自主地隨著音樂放松的舞動(dòng)。

二、田園風(fēng)情式片段

第二樂章“火塘茶歌”是一個(gè)如歌的慢板樂章。透過音樂，我們可以感受到人們過著舒適安逸的田園生活。在張千一的創(chuàng)作中，這種溫情的旋律表達(dá)也是他非常喜愛并且擅長(zhǎng)的情感表達(dá)方式之一，也展現(xiàn)了他溫情細(xì)膩的一面。

三、贊頌性片段

第四樂章“茶頌”是一個(gè)總結(jié)性的樂章。作曲家通過對(duì)主題不同音色、不同調(diào)性的變化發(fā)展，使情感不斷累積直至高點(diǎn)，樂隊(duì)全奏。音樂氣勢(shì)恢弘，歌頌了茶對(duì)少數(shù)民族人民的恩情。主題的多面化體現(xiàn)了作曲家的綜合性能力，能夠駕馭各種不同題材與體裁的能力。同時(shí)也展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心深處不同的性格側(cè)面。

綜合性：音樂追求雅俗共賞

在開場(chǎng)時(shí)譚利華指揮就介紹說，這是一場(chǎng)接地氣的音樂會(huì)。這意思并不是說張千一的音樂不高雅。相反，聽過這場(chǎng)音樂會(huì)的人，無論專家學(xué)者還是音樂愛好者都是拍手稱贊。在張千一的創(chuàng)作中，好聽并不是單純的旋律靈感，即使是一個(gè)單旋律，也是經(jīng)過作曲家的深思熟慮，有一定考究的技術(shù)支撐在其中。在張千一的作品中，技術(shù)性和現(xiàn)代性已不再是單純的現(xiàn)代創(chuàng)作技法，而是指廣義上的適于現(xiàn)代人審美的綜合性技法。《春萊虹瀚·云南隨想》這部作品每個(gè)主題的優(yōu)雅動(dòng)聽都會(huì)給人留下深刻的印象，但又并不顯技術(shù)的生硬。主題的發(fā)展、對(duì)于民族音樂素材的運(yùn)用、對(duì)音色的挖掘、配器手法的變化等創(chuàng)作技法都融于音樂當(dāng)中。技高而不露，樂悠而不俗，充分體現(xiàn)了作曲家在音樂創(chuàng)作中一直追求的雅俗共賞。

結(jié) 語

管弦樂組曲《春萊虹瀚·云南隨想》是作曲家用音樂來寫茶的一次嘗試。云南的茶文化是人與自然相互依存、共處共融下積淀而成。作曲家用音樂來贊頌茶文化，看似寫茶，實(shí)為喻人，進(jìn)而通過音樂來表達(dá)人的內(nèi)心情感。在作品中，每個(gè)樂章所展現(xiàn)的都是茶文化中不可或缺的部分，而每一個(gè)主題的孕生又與各少數(shù)民族的生活習(xí)俗息息相關(guān)。整部作品是自然、人、情感、文化在音樂中的碰撞與融合。

姜芷若 首都師范大學(xué)音樂學(xué)院博士后

（責(zé)任編輯 張萌）