論攝影基礎教學之基礎

韋澤翰

摘 要：攝影的技術基礎和藝術基礎是攝影基礎課程的核心教學內容，這兩部分組成了有機的、系統的攝影基礎知識框架。其中相機的操作能力、影像的控制方法、構圖能力和主題的表現與表達、畫面的鑒賞能力和一定的后期調整能力，構成了攝影基礎教學的核心內容，在攝影基礎教學中應將這些知識系統的教導給學生。

關鍵詞：攝影基礎；技術基礎；藝術基礎

基礎——專業(yè)能力發(fā)展之根本，攝影基礎是攝影能力提升和發(fā)展的前提和保證，沒有良好的攝影基礎能力，影像的表現和主題的表達都會受影響。攝影基礎課程的設置正是為攝影專業(yè)和非攝影專業(yè)的學生打下扎實的基礎，保證以后的廣告攝影、新聞紀實攝影等課程的順利進行，讓非攝影專業(yè)的學生以后也能以相機這一工具，獲取藝術創(chuàng)作的素材，同時也能以相機為媒介去表達主觀的主題藝術創(chuàng)作。這一基礎包括了技術基礎和藝術基礎兩大部分，技術基礎主要是相機使用的技法和影像的控制和表現。藝術基礎，需要有一定的美術基礎做支撐，通過攝影作品將藝術美感體現出來，是決定作品成功的關鍵。因此技術和藝術基礎是攝影基礎教學中至關重要的組成部分。

在現行的攝影課程教學中，很多時候體現出來的是因為某一基礎的薄弱導致拍攝能力和作品質量的下降，影響整體教學效果。細究攝影基礎能力的培養(yǎng)，筆者認為攝影基礎教學中應包含如下幾方面的內容：

1 相機操作的基本能力

相機操作的基本能力，包括傳統相機的操作和數碼相機的操作兩大部分。傳統相機的操作應熟知膠片的類型，特性、安裝以及相機相關各部件的功能和操作，學會裝片、調節(jié)感光度、選擇焦點、控制快門、速度、光圈等，并借助測光表獲取基本準確的曝光，以此積累一定的曝光控制經驗。數碼相機則在了解焦點、快門、速度、光圈等操作的基礎上，還要了解更多關于數碼相機特有的電子功能運用。

在這一階段的學習中，相機的使用說明書是一本必讀的工具書，每個學生都必須從使用說明書中詳盡地了解自己相機的各個功能的操控，可以說，相機使用說明書是學習攝影入門必讀的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

用相機控制影像的表現基本上是通過鏡頭、快門速度、景深等來表現的。不同的快門速度，不同的景深，和不同的鏡頭都有他不同的表現力。每一個焦段不同的鏡頭都有它不同的表現力，比如，標準鏡頭，它的所謂標準是指鏡頭的有效視域范圍和人們觀看一個場景的所能清晰地看到的區(qū)域是一致的，這種鏡頭叫標準鏡頭。但是并不等于這種鏡頭他的透視表現也會跟人們在觀看物體時表現出來的透視感覺完全一致，所以才會有為了更好的表現肖像的透視比例關系而獨立存在的85 ～ 135mm的鏡頭，從具體的影像表現中你能發(fā)現，用這一焦段的鏡頭攝影出來的肖像最符合人眼觀察肖像時的透視比例關系，因此這鏡頭被稱之為肖像鏡頭。而廣角和焦段更短的魚眼鏡頭，為了擴展視域范圍，這類鏡頭表現出來的是具有強烈透視畸變的影像，近大遠小的透視特征強烈地被表現出來并且強化了物體和物體之間的距離。

除了透視關系之外，不同焦段的鏡頭還存在著不同的景深表現。正常來講，長焦段鏡頭的景深范圍要比短鏡頭的景深范圍小，空間距離感會被壓縮。所以在選擇鏡頭時應充分考慮拍攝對象和拍攝要求。運用不同鏡頭的特點進行創(chuàng)作。想要更為空曠、空間層次更為豐富的畫面，就要選擇焦段適中或偏短的鏡頭，想要獲得更趨平面化的面面效果就得選擇較長焦段的鏡頭?？傊?，要了解不同鏡頭的不同表現力，在攝影創(chuàng)作時，主觀地選擇合適創(chuàng)作主題和拍攝主體的鏡頭。而景深的表現很大程度上是由鏡頭的孔徑決定的，其中的原理無法在此詳明。但要在教學中讓學生記住，孔徑越小（F值越大）景深越小，孔徑越大（F值越?。┚吧钤酱?。同時還有焦點越遠景深越大的成像特點，當然還有鏡頭焦段的長短對景深的影響。

3 構圖能力和主題的表現與表達

攝影構圖需要一定的美學基礎的支撐，所謂的攝影構圖，是人們根據成功攝影作品歸納總結出來的一套實踐經驗進而上升而成的理論，在這基礎上形成的一些基本規(guī)律，如：平衡式構圖、對稱式構圖、對角線構圖等。運用這些規(guī)律能有效地建立畫面的秩序感和美感，突出主題和主體。在拍攝時我們要注意以下三條原則：

第一，一副好的攝影作品，需要有一個明確的主題，在作品中清晰的讓人知道你要表達的是一個人、一件事或者是某一題材的一個情節(jié)或一個片段。總之主題必須鮮明，使觀賞者一眼就能看出來你要表達的東西。

第二，一幅好的照片主體一定要突出，要讓人閱讀你的作品時第一眼就能看到你的拍攝主體，在畫面中建立清晰明朗的視覺流程，讓觀賞者的眼光能在你畫面中一眼就注意到你的拍攝主體。

第三，一幅好的照片必須畫面簡潔，畫面中所有的元素只保留那些對主題表達有效的和能把觀賞者的目光引向被攝主體的元素，其他任何影響主體和主題表達的東西都要想辦法讓其在畫面中消失或弱化。

4 畫面的鑒賞能力和一定的后期調整能力

學會欣賞是一個攝影者必修的基本功之一，只有眼高才能手高，才能從好作品里面學到更多的東西。攝影是一個瞬間還原現實事物，這是攝影藝術區(qū)別于其他藝術而獨立存在的藝術特征，這一藝術特征決定了它自身的藝術規(guī)律，所以欣賞攝影藝術可以從以下幾個因素來評價：基本造型因素、技術與技巧、藝術表現的手法及主題思想等。

首先，攝影藝術是一門用光的藝術，因為光所以有了色彩、色調，塑造了形體，因此，欣賞攝影藝術首先要從用光、影調、造型等被欣賞者直接感受到的基礎要素入手，從構圖的秩序感和節(jié)奏感入手，這些要素是建立一副優(yōu)秀攝影作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術價值的前提。其次，攝影技術與技巧的完美結合，也是成就一幅優(yōu)秀作品密不可分的條件是觸動欣賞者心靈之聲的一根弦。第三，藝術的表現手法也是欣賞照片的一個重要因素，它是攝影家在藝術觀、主題的指導下，根據創(chuàng)作的需要所運用的不同表現手法。第四，主題思想是攝影作品內容的集中體現，它是貫穿從構思到完成作品的全過程，是一種內容與形式在畫面上的統一和集中表現?？傊黝}是靈魂，形式、色彩、構圖等都是圍繞主題表現而存在的。主題不同，表現形式和構圖形式也就不同。要學會從理解主題表現入手去理解和欣賞一幅攝影作品。

數碼攝影盛行的年代，數字化的影像資料為后期的調整和處理提供了更為便利和寬闊的空間，適度的后期手段對攝影的效果表達是有所幫助的，就像傳統膠片攝影一樣，也是需要一定的暗房技術來增加畫面的表現力。關鍵是一個“度”的把握，不要把攝影后期變成一個“做”照片的過程，人為地增加一些原照片沒有的或者嚴重違反客觀色彩、影像表現規(guī)律的東西（廣告攝影除外）。所以，數碼攝影的時代，還是要掌握一定的攝影后期的技術，才能對攝影的最終表現起到一定的幫助。

上述內容，筆者認為是攝影基礎課程必須打下的扎實基礎，特別是技術基礎的內容，更應該是在攝影基礎課程的練習中使其變成一種本能的條件反射，所謂熟能生巧，只有將基礎技術熟練掌握才可能在關鍵的時刻捕捉住關鍵的瞬間。而藝術基礎的內容應該是一個積累和個人綜合素質提升的一個表現，在攝影基礎上打下的藝術基礎，將是這一綜合能力提升的堅固基石。所以在攝影基礎課程的教學中，必須牢記知識結構的系統性和攝影基礎之根本，不應嘩眾取寵地在教學中，過渡地展示作品、點評作品而忽略了這些作品產生的基礎技術要素。

參考文獻：

[1] 紐約攝影學院教材[M].

[2] 摩托.淺談攝影作品的欣賞[DB/OL].中國攝影家協會網，2015-04-21.