當代語境下中國畫的創新與發展探尋

摘 要：中國畫作為中國文化特有藝術形態，它不僅僅作為一種繪畫樣式而存在，從它的藝術精神和表現形態都折射出中國哲學思想的深刻影響。梳理中國繪畫史可以看出，中國畫已經超越其繪畫形態，它體現了中國文人的人生哲學，文化情操，人生態度。當代東西方文化碰撞融合，社會生活相互交織，多元文化共生。人們已經不再生活在單一文化價值層面。在如此錯綜復雜的社會背景下如何看待中國畫千年的傳統，一個世紀的浮殤，如何審視中國畫的人文精神，如何理解中國畫的審美形態和當代價值，對于中國畫的傳承與發展具有深遠的意義。

關鍵詞：人文精神；浮殤；文化共生；多元

1 中國畫的哲學文化背景

中國式特有的哲理文化基因一直伴隨著中國畫的發展演變，“世界上也沒有任何藝術形式，其產生，發展，演變的整個過程與文化與人生有著這樣緊密的聯系”，儒家思想，道家學說，佛學義理，無一不對中國畫的發展起著重要的作用。中國文化從魏晉以來，文士之風開始盛行，文人崇尚個性解放與自由，崇尚風骨與格調，中國文化中將個人品格與作品格調相提并論開始提倡，中國畫更是彰顯出中國文人士子的人生態度以及個人品格。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中說，“人品既已高矣，氣韻不得不高”，由此看出，中國畫不僅在于修煉技法，更重要的是修煉人品，“人品不高，畫品不致”。子曰“仁者樂山，智者樂水”，在中國畫中賦予自然以品格，這其實就是文人自身品格與情操。“孔子在高揚人格美的同時，取山水以喻仁、智，正是要把人的這種內在的、視而不見的品格，與經驗中的山，水的特點相比，賦予這種內在美以具體可感的形式”。 [1]同時它注重道德人倫的弘揚，“夫畫者，成教化，助人倫”。“自孔子開始的儒家精神的基本特征便正是以心理的情感原則作為倫理學，世界觀，宇宙論的基石”。 [2]遵循“道法自然”，一切合乎自然規律。通過“臥游”“靜觀”“澄懷”的體驗方式，在合乎“心性”的自由境界中方能觀“道”，這就是中國文化的人生觀，自然觀，宇宙觀，最終達成中國文化中的極致精神目標“天人合一”。《莊子·齊物論》云，“天地與我并生，而萬物與我為一”。宗白華說：“中國繪畫所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然，無限的太空渾然融化，體合為一”。“它所力圖表現的是人和自然有機融合為一個世界，它所描繪的宇宙世界，既是真正的宇宙自然，又是最高尚化的人格世界”。

2 中國畫的人文精神與當代語境

中國畫是一種訴諸精神的藝術形式。它追求“無己”“無功”“無名”的人生狀態，它強調心性自由，通過內心的“頓悟”方能觀“道”，它需要“采菊東籬下，悠然見南山” 的閑適心境。它追求內心沉靜，需要靜觀感悟。南朝宗炳《畫山水序》中說 “圣人含道暎物，賢者澄懷味像”。這時自然物象已是自己心中主觀的物象，并通過沉靜內心，才能更好地感悟物象。在當代多元文化語境下，中國畫過分單一的精神維度，不管在意識形態，價值觀念，評價方式，審美情趣，形式語言等諸多層面，都與當代社會環境有著極大的矛盾與沖突。

從開眼看世界起，中國社會方方面面就受到了世界的沖擊。20世紀初，中國社會內憂外患，“處于弱勢的中國與具有強大侵略性的西方列強尖銳的民族沖突，引起的中國先進知識分子對東西方文明的深刻反思”， [3]中國畫的“衰敗論”以及“中國畫的改良”就在這個時候被提及。而改革開放以來，在全球化大環境下，經濟發展的同時，思想文化的交流日益深入，同時也帶來文化話語權的博弈，在“西方中心主義”的影響下，本土文化受到沖擊不可避免，這不僅僅是對中國畫而言，在文化思想，經濟結構，價值體系，政治體制等諸多方面都會受到沖擊。

經過幾十年的改革開放，中國經濟飛速發展，在一定意義上完成了“工業革命”，邁入了信息時代，中國畫原有意義上基于農耕文明的經濟結構，古典文化情懷，社會政治結構，都已不復存在，傳統的人文環境也已消失。以品格而論的文化審美心境也被打亂。而架構中國畫技法核心的筆墨紙硯，它的書寫環境已經改變。科技日新月異，智能化帶來了快捷舒適的生活，豐富而便利的信息資源，現實與虛擬相互交織，在互聯網時代，一鍵可知天下事。這是一個開放，融合，互動的時代，淺層的經濟文化符號快速產生，快速被消費，新的文化符號，文化現象層出不窮。大眾文化，流行文化，通俗文化等“快餐文化”盛行。“除了經濟發展所帶來的社會秩序的變異和生活模式的變革，從而引起與傳統思想和傳統模式的沖突變革外，文化本身所帶來的價值觀念的矛盾，沖突和重新估計，也將日益突出”。 [2]而一種需要靜觀與體驗，需要指向精神人格的藝術形式總會被冷落。繁忙的生活，人們已無暇顧及深層的精神滋養。而大眾審美直接，刺激，互動，快速，戲謔。在消費文化盛行的今天，中國畫具有哲學義理，思想深度，對于精神人格，審美修養等方面的要求較高，也只能默默前行。

3 中國畫的當代表現形態

提及“中國畫”，一定是基于它具有的人文精神和筆墨情趣所構建出的審美形態，不然就要進入老生常談的“中國畫的身份問題”。自五四以來，在與西方文化激勵碰撞中，有關中國畫的爭論就沒有停止過，是堅守傳統，還是融匯中西，圍繞中國畫各執己見。問題核心就是筆墨，自古以來，圍繞筆墨技法的畫論層出不窮，“墨分五彩”“骨法用筆”等等不一而道，正是筆墨決定了中國畫的面貌，千年以來中國畫的核心審美并沒有變化。“古典型藝術，在理念和它的材料上達到高度統一，理念找到了最適合它的材料，并自由，妥當地融入在材料中，是自由完滿的協調”。 [4]西學東漸以來，基于西方繪畫史的角度，才有了關于中國畫“衰敗論”“中國畫窮途末路”“筆墨等于零”的爭論。我們常說“筆墨當隨時代”，它還是繞不開中國畫的核心審美-筆墨。著眼當代中國畫，拋開“中國畫的身份”而論，從中國畫的藝術旨趣，觀照對象，技法特點，材料媒介等特點出發，不外乎有幾類大的發展線索。

第一，圍繞中國畫傳統技法核心，它的審美基點是以傳統人文精神為準繩，內容多為傳統題材，但千年文化，不僅在藝術精神，還是筆墨技巧，都高山仰止。從者也會被大家帽以保守的稱號，但從民族文化傳承的角度來說，它具有積極意義。

第二，圍繞中國畫的核心審美，從者尋求個體語言的獨特符號。它具有中國畫的傳統審美旨趣，在表現內容題材上更具有廣闊的視野，通過筆墨語言的解構重組，以求得個體語言的新穎面貌。它的核心審美是符合中國畫的藝術精神的。

第三，汲取現代東西方美術技法，如色彩，巖彩，構成等新材料新形式，探索新語言，同時也表現出一些中國畫的水墨韻致和審美趣味，但因與中國畫的“尺度”問題也會帶來更多的“中國畫身份問題之爭”。

第四，以中國水墨，宣紙等為媒介的實驗水墨，把水墨，宣紙等中國畫符號作為一種媒介，直接介入當代性的思考，正是因為它的審美價值具有了當代性，超越了古典中國畫的審美架構，所以又得重提老生常談的“什么是中國畫”的問題了。

可以看出，所依中國畫核心筆墨技法越少，就會離“中國畫”越遠。“中國畫”在當代的表現基本呈現這么幾大類主要發展線索，對于中國畫的傳承與發展都具有積極的意義，都需要勇氣與擔當的。不管是“西方中心主義”還是“東方中心主義”，都不會影響它自身的發展。在對待傳統文化上，不管哪個社會，哪個民族，哪種藝術樣式，都會存在繼承發展與消亡的問題，主要還是看擁有這個文化的人們對待它的態度。

4 中國畫所折射出的精神價值在當代社會的積極意義

中國畫是我們民族優秀文化精髓，是生活在這里的人共同創造的，它就是我們的歷史風貌，風土人情，行為規范，生活方式，價值理念等共同孕育出來的文化藝術樣式，它是心靈的，精神的藝術形式，它保有著當代社會這難能可貴的“靜”與“思”。它所具有的人文精神更多體現的是一種文化上的堅守，一種品格與操情，一種內在的恒定。在日益喧囂的世界里，在我們日益為了物質奔波忙碌的時候，放慢一下匆匆的腳步，回望身后，我們何所依？精神家園離我們越來越遠，人類的終極思考不得不再次提及“我們從哪來，我們是什么，我們到哪去”，我們需要認真審視中國畫所具有的精神價值，“在精神荒原上重識自我的靈魂，深刻洞悉我們存在的價值”，讓我們在精神荒原中找到靈魂的皈依。今天，我們更要充分重視和珍惜自己的文化才是我們民族的價值所依，即使全球一體化，我們也不要妄自菲薄自己所創造出的文化價值，在當下確實具有深刻的現實意義。

5 結語

在全球化的今天，文化多元共存，后現代的“無中心意識”和“多元價值取向”更多的決定了文化的寬容與自由，各種文化現象共生融合，我們希望中國畫能更好的發展之時，也要充分尊重其他國家民族的不同文化樣式，文化沒有“優劣之分”“中心之說”，不同文化樣式和民族特色都是值得我們尊敬的。縱觀世界的發展，如果既能兼容并蓄，在相互融匯中又能保持自己鮮明特點的文化會得到更好的發展。中國文化從來都具有強大的包容和影響力，它的發展是漸進式的，一成不變和斬斷傳統都不可能實現。

千年以來，它繼續邁著堅實的腳步，猶如它的藝術精神一樣，深沉，睿智，冷靜，高尚。

參考文獻：

[1] 敏澤.中國美學思想史（第1卷）[M].齊魯書社，1987：140.

[2] 李澤厚.中國思想史論[M].安徽文藝出版社，1999：314，320.

[3] 呂澎主.藝術的歷史與事實[M].四川美術出版社，2006：96.

[4] 弗里德里希·黑格爾.美學[M].寇鵬程，譯.江蘇人民出版社，2011：50

作者簡介：楊世強（1974—），男，重慶人，研究生，講師，研究方向：藝術學。