從對立到聯合

摘 要：眾所周知，我國當前的高等音樂教育正在進入全面改革階段，而教學模式的創新是其中的重中之重。在高校音樂專業的課程體系中，專業核心課程主要包含了技能課與理論課兩大部分，教學模式創新的重點必然是在二者身上尋求突破。筆者認為，傳統的教學模式存在諸多弊端，革除弊端最有效的方式就是在教學實踐中改變過去二者彼此孤立、各自為政的做法，實現二者的聯動與協作。

關鍵詞：技能課；理論課；教學模式；藝術修養

1 傳統教學模式存在的歷史根源與影響

1.1 傳統教學模式形成的歷史根源

我國的專業音樂教育起步于20世紀初，而高等音樂教育的出現，則是五四運動之后。在蔡元培先生的積極倡導下，國民政府創辦的一些專業音樂教育系、科，來為中小學培養急需的音樂教師，主要有北大音樂傳習所、國立音樂專科學校等，特別是上海的國立音樂專科學校對于之后的高等音樂教育發展產生了深遠影響。

當時，教務主任蕭友梅聘請了許多外籍音樂家來校任教，教學內容和學制體系也主要借鑒西方相對成熟的教學模式。在這些外籍的教授中，俄國音樂家占多數。這些音樂家不但為中國的音樂教育植入了西方的音樂教育理念，而且培養了大批音樂人才。其中俄國著名鋼琴家、音樂教育家扎哈羅夫在擔任國立音專的鋼琴組主任后，國立音專鋼琴教學水平得到顯著提高，培養出了蕭淑嫻、賀綠汀、李獻敏等一批著名的音樂家，為近代中國的鋼琴專業教育做出了卓越的貢獻。[1]

20世紀50年代， 上海音樂學院在國立音專的基礎上成立。賀綠汀院長先后聘請蘇聯鋼琴家謝洛夫、基本樂課專家德米特列夫斯卡婭、作曲理論專家阿爾扎瑪諾夫、指揮家迪利濟也夫等來華任教。特別是男低音音樂家蘇石林為中國培養了像朗毓秀、黃友葵、斯義桂、周小燕等著名的歌唱家、聲樂教育家。[1]

中央音樂學院在20世紀50年代也先后聘請了數十位蘇聯專家，使學院的教學水平獲得了極大提升。一些新的專業也得以建立，一個相對完整的教學格局和學術陣地逐漸形成。同時，一些地方音樂院校的教學一線也有大批蘇聯音樂教育家在積極參與學科建設和教學實踐，用蘇聯的辦學理念和教學經驗幫助中國的音樂學院完善教學科目和教學體系。

國內音樂院校一方面廣泛聘用蘇聯專家的同時，另一方面還積極鼓勵成績突出的音樂學生和教師前往蘇聯的音樂學校深造，回國后充實國內的教學力量，提升國內的教育水平。例如中央音樂學院的李德倫、吳祖強、黃曉和等人都有蘇聯留學的經歷。蘇聯的辦學特色和教學方式在他們具體的教學實踐中有著鮮明的體現。

蘇聯的教學模式有以下幾點重要特征：一是要優先考慮解決社會發展的主要矛盾，注重集體主義精神和國家利益的體現，弱化學生個性的培養和彰顯；二是重視傳播知識和學生的智力水平進步而不是審美情感體驗的啟發；三是以培養技術嫻熟的專家型人才為重要目標，而不倡導通才的教育理念。

1.2 傳統教學模式的基本特征

中國的音樂教育正是被這種以培養“技能為中心”的專門教育模式深深影響，在高等專業教育階段體現尤為明顯。其特征主要有以下幾個方面：

首先，音樂專業的學習以課堂教學為中心，課程設置緊緊圍繞本學科本專業，而專業之外的課程，就是我們今天所說的通識課程諸如文學、哲學、政治、外語等科目所占的課程比重很輕，課時很少，而且長期不被重視。

其次，在本專業的核心課程中，必修課占絕大多數課時，而選修課課時量明顯偏少，而且在學分上沒有明確的規定，直到21世紀初，我國音樂院校的選修學分才普遍出現在學生的學籍管理體系中。

再次，師范專業一味模仿音樂學院的教學模式和教學方法，不尊重學生自身素質和師范專業特性，片面強調技能教學的高精尖，忽視了對師范素質的培養，使教學效果與教育目標嚴重脫節。

最后，在整個的專業課程體系中，各個方向的課程內容互不牽扯，彼此孤立，忽視學科互補、學科交叉的重要意義。

1.3 傳統教學模式的優勢與劣勢

這種傳統教學模式在我國高等教育發展史上占據了很長的一段歷史時期，甚至在今天，很多高校依然在沿襲。它之所以具有如此強的生命力，就是因為這種教育模式有其自身的優勢，同時也能很好地適應當時中國教育的現實狀況。建國初期，我們能夠利用的文化資源和教師隊伍都十分匱乏，而音樂專業則更少。這種以“技能為中心”的教學模式就能夠在短時間內將教師和學生的精力集中投入到學習具體的技能中，并使其水平在初期得到快速提升，目的性強而且效果顯著，很好地解決了當時我國各類音樂教育人才嚴重短缺的突出矛盾，充分體現了音樂為社會服務的文化價值。

然而這種模式也有它自身的弊端。具體來說，就是學生專業學習面偏窄，文化底蘊薄弱，個性發展不突出，創造性思維得不到鍛煉的機會，因此，發展的潛力和空間有限，在取得高等音樂教育規模上的成功之后，很難再有教育質量上的飛躍。

當今的社會是重視人創新能力的社會，需要的是高素質的復合型人才。我國的音樂教育在這種新形勢下，面臨著前所未有的壓力和挑戰。如果不改變陳舊的教學觀念和傳統教學模式，培養的學生只能演不會教、只會彈（唱）不能唱（彈）、只會表演不能創作、只會記得唯一答案不能舉一反三、銳意創新，那么我們的教育就是失敗的、與社會脫節的、沒有實際價值的。

要想從根本上提升音樂教育質量和水平，首先就要根據社會對人才的需求，改革傳統的教學模式，構建起符合時代精神和社會需要的新型教學模式。這是一項大舉措，也是關系到中國高師音樂教育前途命運的改革。在此，筆者根據多年的教學經驗和研究談談自己對教學模式改革的幾點認識。

2 技能課與理論課聯動的教學模式創新思路

在宏觀的課程體系框架中，專業核心課程主要包含了專業技能課和理論課。本文在上一部分的論述中曾經提到過傳統教學模式的四個主要弊端，這些弊端的根源都是圍繞著專業技能課和理論課的，因此，改革的重點必然是在二者身上尋求突破。筆者認為，革除弊端最有效的方式就是在教學實踐中改變過去二者彼此孤立、各自為政的做法，實現二者的聯動與協作。在探討這個問題之前，先來重申一下專業技能課和理論課的課程屬性和教學目標。

2.1 技能課和理論課的課程屬性與教學目標

專業技能課簡稱專業小課或技能課。它是根據學生入學時所選擇的不同的專業方向，以學習聲樂演唱、鋼琴、電子琴和各種中外樂器演奏技巧為主要目的的課程群。采用一對一、一對二的方式授課，通過本科四年的學習使學生演唱、演奏若干樂曲，掌握較高的演唱、演奏技巧和較熟練的合唱、伴奏能力，以及教授所學技術的能力，品種繁多，門類劃分也十分細致，所占據的師資比重也最大。

理論課又叫專業共同課，與技能小課相比，它更具有學科通識性課程的屬性，是本學科所有專業門類、專業方向學生都必須學習的核心課程群。包括中西音樂史、中外民族民間音樂、音樂美學、名作欣賞、樂理、和聲、復調、配器、視唱練耳、合唱指揮，師范專業還有音樂教學法、音樂心理學、教育學等課程，采用集體課的形式來為學生提供人文素材，全面提升學生的文化修養。其中，史論課為學生梳理古今中外音樂歷史的各個重要風格發展階段、幫助學生總結各個歷史時期中，音樂所呈現出的不同形態和內涵，幫助學生在浩瀚的音樂作品中重建歷史的線索、歷史的視角和歷史的表演方式；名作欣賞和民族民間音樂以樂種、體裁、作品為載體，向學生呈現具體的音樂形式和內容；音樂美學為學生在藝術實踐過程中審美體驗的獲取和升華提供了理論的參考；樂理、和聲、復調、配器、視唱練耳學習的過程也是學生自身音樂素養的積累過程，是欣賞、演奏、演唱、研究音樂的技術支持；而教育系列相關課程一方面是專業特色的體現，為學生走上工作崗位所需要的實際技能打下堅實基礎。這些理論課程為學生整體素質的形成和不斷提升提供了豐厚的土壤和巨大的空間，從某種程度上說，理論課的學習是技能課的基礎，是決定學習層次和藝術修養的關鍵因素。

2.2 當前教學現狀

上文提到的技能課和理論課在學生的成長成才過程中，是一個合理知識結構相輔相成、不可分割的兩個重要部分。然而，在教學實踐中，技能課和理論課的發展水平和教學效果是存在明顯差距的。這也是導致我國音樂教育水平逐漸下滑的直接原因。具體的問題體現在以下三方面：

（1）在專業必修課中，技能小課在整個課程體系中占主導地位，而屬于專業共同課的理論課則處于從屬地位。由于受到了蘇聯教學模式的影響，以及我國長期以來形成的教學習慣，從學校和教師再到學生，都把學習的重點放在了容易產生短期效果的技能課上。各種類型、各種級別的技能比賽成績是衡量教學效果最重要的途徑，可以為之隨意調整教學進度、教學內容和教學形式。久而久之，學生就會形成技能課重要、理論課可有可無的功利性觀念，這無疑給學生藝術修養的積累和表演層次進一步的提升設置了一個巨大的阻礙，使他們的技能發揮受到局限，甚至會鬧笑話。許多學生的表演沒有歷史風格的概念，比如用貝多芬的手法演奏巴赫，還在用古典時期的和聲運動規律解釋浪漫主義晚期的作品；也沒有體裁的差異化表現，比如用單一的節奏重音演繹華爾茲或者馬祖卡；更沒有個人化風格技巧的凸顯，比如將舒伯特藝術歌曲的樸素親切照搬到舒曼那些意境深遠的聲樂作品上等等。這些在人文知識和藝術修養方面的缺失就是傳統教學觀念帶來的嚴重不良后果。

（2）各個模塊的學習內容實行孤立教學的方式，導致課程之間各自為政。在傳統體系中的各個課程沒有統一的彼此兼顧的教學進度規劃，而是按照自身課程的特點各自為政，例如音樂史課正在講古典主義時期，而和聲課和復調課的內容還一直停留在巴洛克，音樂欣賞是文藝復興的作品，聲樂課學的是勃拉姆斯的藝術歌曲，而鋼琴課則是拉赫瑪尼諾夫的作業，這樣混亂的教學內容，一盤散沙的進度設計會導致原本協調發展的學習過程總在一種不均衡、不協調的狀態下艱難前行，學生本應建立起來的歷史風格感受被不斷干擾和弱化，最終無法在腦海里成型、鞏固。

（3）單一化、權威化的教學方式阻礙了學生的學習能力、創新能力的發揮。許多教師由于受到學術視野和課時的限制，往往會挑選自認為最優秀一種表演風格形式來教授具體的作品。這種方式的優點是省時省力，但是時間一長，學生就會形成一種這樣的習慣性思維，就是某個作品會存在唯一正確的處理方式，而把自己的創造能力、創新的空間都否定了。

2.3 教學聯動機制的構想

（1）科學實用的宏觀教學格局建構。在課程設計之初，我們就應當充分考慮到各個課程模塊的個性以及他們的共同契合點，然后根據共同的契合點之所在來合理安排具體課程的課時和學期，盡量使分散的上課內容盡可能的同步進行，共同推進、相互協作、彼此補充，來達到最令人滿意的教學效果。

（2）相互滲透、環環聯動的微觀教學結構調整。在所有課程中，由于史論課包含的內容最廣泛，所有可以把史論課作為課程設計的中軸線，分成專題性單元，一一推進。例如當音樂史進入巴洛克風格時期的講授時，鋼琴課的教師應該適當選擇斯卡拉第、巴赫等人的鍵盤樂曲教授，聲樂課的教師可以選擇蒙特威爾第的歌劇選段進行演唱教學；和聲、復調課講授的應是巴洛克復調性的調式和聲織體內容，曲式與作品分析課的教師此時跟進二部、三部曲式的內容；名作欣賞課的教師也選擇巴赫、亨德爾、維瓦爾第等人的經典作品來分析其中的技法特征，有了上述課程的準備和鋪墊，西方音樂史課則可以從宏觀上全面地總結整個巴洛克時期的風格特征。這樣一來，許多的課程就不再孤立，成為協調的整體，學生對于相關內容的掌握和理解也就多了很多回顧、強化和表演感受的環節，在提升藝術修養的同時，增強表演的技能水平，也身在其中地學會了一種科學的教學方法，對其今后的表演和教學都會不斷受益。

3 結語

我國的音樂教學模式逐漸形成、逐步完善的過程中，蘇聯的影響十分深遠。在之后數十年的時間里，中國的音樂教育模式在學習蘇聯、沿襲蘇聯的軌道上穩定地為中小學和高校持續輸送著國家急缺的師資力量。然而，今天的社會發展要求我們的高等藝術教育必須在質量上實現不斷提升來滿足現實的需要，改革和創新我們的教學模式就是必由之路。技能課與理論課聯動教學模式的創新，則是其中的關鍵環節，本文意在拋磚引玉，希望更多的專家來思考這個命題。

參考文獻：

[1] 李曉瑩，張青云. 20世紀上半葉蘇俄音樂對中國音樂文化的影響[J].俄羅斯中亞東歐研究，2011（5）.

[2] 管建華.音樂課程與教學研究三十年回顧與展望[J].云南藝術學院學報，2013（3）.

作者簡介：劉寧（1981—），女，山東濰坊人，碩士，講師。