淺談光藝術的研究背景及現狀

摘 要：德國翁納國際光藝術中心是目前世界范圍內第一且唯一的專業(yè)光藝術研究中心，集專業(yè)性和權威性為一體。本文將其為例，通過筆者的實地考察和現場訪談，試圖解析光藝術作品在當代藝術發(fā)展中的地位和作用，探究光藝術作品的研究背景及目前發(fā)展狀況。

關鍵詞：翁納；光藝術；德國

1 光藝術形成初期的現實背景

1.1 什么原因造成了藝術家開始用“光”作為創(chuàng)作手段

在傳統創(chuàng)作方式日益被新興的材料所替代的時候，日光燈管及其他照明材料逐漸開始引起藝術家們的注意。這其中以西方國家更為興盛，據筆者粗略考究，推測“基督教的圣經說”在其中起到主導影響：《創(chuàng)世紀》第一章的開篇就提到神在創(chuàng)造天地的起初，“地是空虛混沌，淵面黑暗；神的靈運行在水面上，”“神說，要有光，就有了光，”“神看光是好的，就把光暗分開了，”在基督教中，“光”作為啟示萬物與生靈的物象而存在，同時也具有“啟蒙、教化、開明”之意。[1]但由于光藝術發(fā)生的緣起眾說紛紜，在此不贅述。

1.2 光藝術的定義

在科技日益發(fā)展的今天，新的技術發(fā)明充斥著我們的生活，最有代表性的就是電力的普及。電燈是將自然光源轉換為人造光源的里程碑發(fā)明，在改變著人們日常生活的同時也刺激了藝術家們的創(chuàng)作。20世紀60、70年代活躍著一批運用聲光電進行藝術創(chuàng)作和實踐的藝術家，他們在帶給我們不同視覺體驗的同時，也讓我們獲得了顛覆往常的觀看方式。

在用聲光電進行藝術嘗試的過程中，我們日常生活中隨處可見的材料被藝術家賦予了新的樣態(tài)。以光藝術為例，其發(fā)生發(fā)展的歷史甚至貫穿至今的藝術史。如今，“光繪畫”、“光雕塑”都已經不再是陌生的詞匯，它們作為新興的媒介資源成為了藝術家手下的“筆墨”，同時借由新科學技術的支持，使得光藝術作品呈現出更加絢麗多姿的語言形態(tài)。

1.3 光藝術在世界范圍內的發(fā)展現狀

光藝術的發(fā)展也逐漸被納入到了藝術機構和相關院校的教學體系中，如德國卡爾斯魯厄的多媒體藝術中心（ZKM），它是世界上第一個且唯一以“互動藝術”（Interactive Art）為主題的博物館。[2]該博物館于2005年11月至2006年8月舉辦的“Light art from artificial light”展覽匯集了自20世紀開始的光藝術作品，較大規(guī)模和全面地展示了光藝術發(fā)展的脈絡。

德國科隆媒體藝術學院（KHM）擁有獨立的“Light Art”專業(yè)及實驗室，光藝術專業(yè)的工作室導師Mischa Kuball是一位主要從事光藝術領域創(chuàng)作的藝術家，他曾代表德國參加第24屆圣保羅雙年展，其在光藝術領域的造詣也同樣體現在了教學領域。

2 德國翁納國際光藝術中心的概況

2.1 建筑優(yōu)勢及展示設施

于2001年5月底對外開放的德國翁納國際光藝術中心，位于德國西北部的翁納縣，其建筑是在林登啤酒廠的基礎上改造而成的，是世界范圍內第一且唯一的一所專業(yè)光藝術研究中心。從遠處可以看到博物館的外部標志是一個高52米的煙囪，而在地下深處，是2400平方米的展覽空間。由于其特殊的建筑風格導致展覽區(qū)域跨越地上和地下兩個部分，黑暗的地下室和露天的天井也恰恰為光藝術作品提供了良好的展示環(huán)境。

2.2 收藏作品（權威性及重要的意義）

德國翁納國際光藝術中心為其收藏的每一件光藝術作品量身定制展示空間，使得作品與空間得到最大限度的結合。目前為止，中心特邀了來自不同國家的藝術家展示其光藝術作品： Christian Boltanski、Olafur Eliasson、Rebecca Horn、Joseph Kosuth、Brigitte Kowanz、Mischa Kuball、Christina Kubisch、Mario Merz、Fran?ois Morellet、Jan van Munster、Keith Sonnier、James Turrell、Stephan Reusse、李暉等。藝術家除了現有作品被收藏展示之外，有的甚至是根據空間而創(chuàng)作的新作品。如藝術家James Turrell于2001年在此創(chuàng)作的《浮子99》，這件作品涉及三維空間和人對光的感知，被稱作“淺空間建筑系列”作品。參觀者進入一個被彩色光彌漫的空間，唯一被稱作為屏幕的邊緣安裝了發(fā)光二極管，被照亮的邊緣削弱了人眼對于空間邊緣的感知。他的另一作品是于2009年初以來就逐步實施的作品《第三類呼吸》，這件作品已經成為翁納國際光藝術中心標志性的作品，它鏈接一個黑暗的地下通道和一個類似烽燧的圓柱形空頂建筑。在觀眾經由黑色的空間進入這個圓柱形塔內時，外界天空的顏色會反射進來形成略微不同的色彩。在此，人眼對光的調節(jié)功能開始顯現，黃昏或日出，晴天或陰天，白天或黑夜，藝術家為觀者呈現了一個人造天空的景象。

2.3 藝術中心生態(tài)及影響

近年來，德國翁納國際光藝術中心和RWE基金聯合推出的“國際光藝術獎”，旨在以美術館為平臺，推出新興的、具有創(chuàng)造性的光藝術作品展來激發(fā)和促進光藝術的發(fā)展。評審專家來自世界各地，博物館館長，策展人，藝術家，學者，收藏家，他們被邀請成為國際光藝術獎的推薦委員會的一部分。組委會選在候選人中選出諸如“藝術性”和“創(chuàng)新性”等類別，得分最高者將獲得€10.000的獎金，并獲得展覽機會。

3 結語

在藝術語言形式千變萬化的今天，藝術家們努力通過各種材料來表達思想。光藝術作為新媒體藝術的一個重要表現形式，不僅與我們的生活密不可分，同時也作為“第一語言”參與到藝術作品中去。因而，對光藝術的研究也逐漸成為一類樣態(tài)，豐富著藝術史的寬度，使其展現更為精彩的生命力。

參考文獻：

[1] 張秋實.被呈現的光[D].中央美術學院，2013.

[2] http：//tech.163.com/07/0421/15/3CK4E19E000924ME.html[DB/OL]. ZKM藝術與多媒體博物館，2007-04-21.

[3] Peter Weibel，Gregor Jansen . Light Art from Artificial Light（Bilingual edition）[M] . Hatje Cantz Publishers，2006：27-63.

[4] Robin Clark，Michael Auping，Stephanie Hanor . PHENOMENAL CALIFORNIA LIGHT，SPACE，SURFACE[M] . University of California Press，2011：27-56.

作者簡介：張秋實，女，助教。