馬友友：絲綢之路的旅行者

馬友友：絲綢之路的旅行者

從小就被冠以大提琴“神童”

馬友友1955年生于巴黎，父親馬孝駿是小提琴家，曾任教授；母親是歌唱家。馬友友剛開始所學習的樂器是小提琴，后來是中提琴。馬友友4歲開始學大提琴，每天要背熟兩小節巴赫的曲調，4歲已能演奏巴赫的組曲。不久，一位良師益友走進了馬友友的生活，那就是和藹可親的艾薩克-史特恩。史特恩回憶說：“我去聽他拉琴，那時他才6歲，個子還沒大提琴高。”

據盧雅文回憶錄《我的兒子馬友友》，馬友友一生下來就有驚人的記憶力，兩歲就懂得分辨音調的高低，三歲就能在鋼琴上發出美妙的聲音。一次，他隨父親去聽音樂會，指著臺上一件很大的低音提琴，對父親說：“我要的就是這個?！?/p>

1962年，馬友友一家遷往美國紐約定居，史特恩幫助他們安頓下來，并拉了他的朋友——杰出大提琴家倫納德-羅斯來聽馬友友拉琴。羅斯一聽完，立即收馬友友為徒。史特恩說：“所有人都注意到馬友友非凡的天分。我把馬友友推薦給幾位樂團指揮，人家當即聘用了他?！蓖?1 月29 日，在肯尼迪中心的舞臺上，七歲的馬友友和姐姐跟著名指揮家伯恩斯坦同臺演出。為肯尼迪總統和夫人和五千名觀眾表演，這一對黃皮膚的小孩用音樂征服了在場5000 多名觀眾，包括肯尼迪總統和夫人。大指揮家伯恩斯坦對馬友友說：“孩子，你還是應當回到學校去專門習琴和讀書，那樣你才會成為一個真正的大提琴家?！?/p>

為藝術 為愛情

馬友友被美國《People》雜志評選為“最性感的古典音樂家”。《時代》人物周刊的一篇文章認為：馬友友是古典樂壇的寵兒，也是最受爭議的叛逆者。幾十年來，這位華裔音樂家走過了一條艱難的人生孤旅。而他的愛情也如他的大提琴曲一樣，如天籟之音，充滿夢幻般的色彩……這位“最性感的古典音樂家”居然沒有任何音樂學院的畢業文憑。雖然他已獲15個格萊美大獎，卻一直拒絕登上領獎臺。

馬友友16歲那年，在一個音樂夏令營與美國女孩吉兒（Jill Hornor，小提琴家）結識。經過七年愛情長跑，在1977年，他們結婚。夫妻默契、感情深厚。他們育有兩個小孩，分別叫做尼可拉斯（Nicholas）與艾蜜莉（Emily），吉兒之后不再工作，專門在家相夫教子。馬友友說，現在與吉兒通電話，彼此只需“嘆氣”就好了。有一次，他最依賴和崇敬的指揮家斯坦恩先生也拒絕與他同臺演出。正當馬友友一蹶不振的打電話給吉兒時，吉兒第一次聽到丈夫哭泣，心都碎了。她推掉手頭的工作，飛到了丈夫身邊。吉兒像母親一樣地摸著馬友友的頭說：“貝多芬說過規則就是用來打破的。你認為所有的古典音樂都是當時的民歌和流行音樂的最佳組合，你不愿意我們的孩子和孩子們的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我們這個時代還有音樂存在過！你沒有錯，這不是一個妻子的看法，而是你最信賴的朋友的由衷感慨！”2005年春，馬友友在回答美國《時代》周刊專訪時說到他和吉兒的婚姻：“我慶幸擁有了這樣一位集美麗、智慧和愛于一身的女性為伴侶。我們是大提琴上的弦和弓，誰離開誰都不是琴，都不成音樂……”

作為一位藝術家，他不斷地找尋最適合的方式好讓他的音樂藝術和所面對的廣大聽眾做最直接的溝通，也為自己追求藝術層面的再升華與新方向。自1981年發行首張專輯以來，馬友友已錄制了50多張不同風格的專輯，15次榮獲葛萊美獎，奠定了其無可取代的大師地位；同時他也是當今世界最受歡迎的古典音樂家之一，其樂聲如磁場，吸引著無數的音樂愛好者，在紐約，人們還以馬友友的名字命名了一條街道。功成名就之后，有人問馬友友，對于自己被譽為“世界上最受歡迎的演奏藝術家”有何感想，他說：“如果你相信媒體的吹捧，那你的藝術生命就要朽敗了。”

馬友友除了不斷在音樂舞臺上帶給觀眾全新的感受，更致力于音樂教育的推動。他不但鼓勵青少年接觸音樂，更希望他們進一步參與創作。巡回演出期間，馬友友都會排出時間指導大師班學生，甚至參與學生（包括非音樂科系學生）一些非正式的活動。同時，他也發展“家庭音樂會”，如在卡內基廳一系列“家庭音樂會”開幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等電視節目中，帶領小聽眾群進入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個音樂的空間，以豐富而生動的方式讓音樂與創造力成為兒童生活中的一部分。

發起“絲綢之路”音樂計劃

“大家都說我很聰明，我從小帶著這份音樂天賦長大，我從未致力成為一個音樂家，而是自然成為一位音樂家，所以我會疑惑我自己到底是誰？而絲路計劃給了我答案?！?/p>

1998年，馬友友正式創建了“絲綢之路”音樂組織絲路計劃（Not-For-Profit Silk Road Project）。這是一個非盈利性藝術、文化和教育組織，其靈感來源于古絲綢之路上各種文化和思想的交融，這條古商道就像一個網絡連接了從公元前第一個千年直到公元后第二個千年中期歐亞大陸的各個民族和傳統。這項計劃的目標在于通過把全世界的藝術家和觀眾聚集在一起來拉近各地域間的距離。受歷史上絲綢之路文化傳統的啟發，絲路計劃通過藝術這一表現形式來促進創新和學習。

絲路計劃的核心是絲路合奏團，它匯集了眾多對發掘東西方音樂之間傳統和創新的關系感興趣的音樂家、作曲家以及編曲。絲路合奏團在繼續保持傳統文化藝術完整性的同時也建立著全球性的聯系，并致力于取得卓越的藝術成就及定期推出新的作品。合奏團的演出遍及歐洲、亞洲和北美，場場票房售空，觀眾達數千人。

多年以來，馬友友到處發掘各國各民族優秀的音樂家，大膽地用自己的大提琴與中國的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓……東西方各種樂器同場演奏，同時也把這些音樂家和他們優秀的作品介紹給美國的聽眾。

為什么會有這樣的想法？為什么給這樣一個計劃取名叫絲綢之路？馬友友的想法非常浪漫，在他看來，絲綢之路正是“古代的互聯網”，代表著中西方文化的交流與融合，他要將這一切融入到音樂之中。他表示，很早以來一直有使命感，正如科學家用自己的智慧為人類創造幸福一樣，他要用音樂增進文化的融合和人類的相互理解。

他說：“音樂是人性的表現，如果你在我的音樂中聽見人性，你就看到我的心意，也是我對這個世界的貢獻?！鄙诶寺S性的法國、長于開朗樂觀的美國，身上又兼具謙虛深沉的中國特質，馬友友是標準的“世界人”。他回憶，中國文化對他的影響來自他的父母。在法國出生的他，一直受父親的嚴格教育，為了督促姐弟學習中文，父親規定如果不能用中文說出菜名，就不許吃那道菜。而小時候他還要用中文寫信和家人交流。父親還督促姐弟學習中國和法國歷史。后來到了紐約，馬友友更受到多元文化的影響，這也是他能在多元文化影響下自由創作音樂的原動力和基礎。

本刊編輯/吳 銎

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