淺談中國工筆畫與西方繪畫色彩的差異

吳天文

[關(guān)鍵詞]中國工筆畫；西方繪畫；色彩差異

中國工筆畫是相對于寫意畫來說的，中國畫在古代稱之為“丹青”，（丹：朱砂色，即紅色系；青：為石青色，藍(lán)孔雀石；另為墨色），一度指稱整個(gè)中國繪畫藝術(shù)。其意有二；一意為，中國繪畫自來就著色；另一意為，早期的工筆畫就是中國畫。這體現(xiàn)出色彩和繪畫的關(guān)系，色彩即代表著繪畫。 色彩作為繪畫的語言形態(tài)之一，具有直觀化、感情化、象征化的因素，能夠在瞬間引起人們的視覺和情感共鳴。

一、傳統(tǒng)色彩觀的差異

五色觀最早源于《周易》的五行說，具有象征性。中國的傳統(tǒng)色彩觀念是建立在農(nóng)耕文明基礎(chǔ)上的五行觀， 五行是指自然界的五種基本物質(zhì)。道家哲學(xué)將世界理解成由金、木、水、火、土五種元素構(gòu)成，即所謂的“五行學(xué)說”。基于五行學(xué)說，色彩也被劃入這一體系，形成了“五原色”觀點(diǎn)，沒有間色，即玄（黑）、白、黃、赤（紅）、青（藍(lán)）五種正色。同時(shí)，這五色也被賦予了象征意義。儒家將文化、倫理帶入到色彩觀念里，使色彩具有階級性，如正色為貴色，間色，灰色為百姓色。五行說代表了中國古人的宇宙時(shí)空的哲學(xué)理念，五行色的審美觀是漢族色彩觀的奠基石，也是中國工筆畫色彩的源泉。沿襲數(shù)千年，至今仍廣泛運(yùn)用于中國的民間玩具、泥塑、彩雕、年畫，以及各類傳統(tǒng)繪畫中。

西方繪畫色彩觀是在演進(jìn)中逐漸變化發(fā)展的，其起源觀念也是以象征為主的色彩觀。古希臘愛琴文化時(shí)期，色彩具有很強(qiáng)的裝飾性，到希臘時(shí)期已經(jīng)開始注重解剖的準(zhǔn)確，向?qū)憣?shí)繪畫發(fā)展，表達(dá)固有色。十五世紀(jì)，凡·艾克兄弟發(fā)明了油畫，為繪畫的寫實(shí)色彩奠定了基礎(chǔ)。從文藝復(fù)興時(shí)期到十九世紀(jì)初，色彩以其的明暗對比為主，表現(xiàn)物象的固有色。1679年，牛頓的三棱鏡分出色光譜推動(dòng)了西畫色彩完整的理論體系的建立，使色彩本身的表現(xiàn)也具有獨(dú)立的審美價(jià)值，成為繪畫的基本要素之一。因而西畫色彩在繪畫中的表現(xiàn)力則更加豐富和有力，無論是客觀的自然世界，還是主觀的內(nèi)心情感，西畫都會(huì)利用色彩來充分的表現(xiàn)。印象派畫家對色彩的科學(xué)運(yùn)用，打造了一個(gè)色彩的新領(lǐng)域，使他們對色彩的認(rèn)識(shí)提高到光與色的關(guān)系，色彩不是固定不變的，必須撲捉瞬間變化和微妙的差異。

二、色彩價(jià)值觀的差異

中國傳統(tǒng)工筆畫的色彩原理來自中國的傳統(tǒng)哲學(xué)儒、道，禪的學(xué)說，強(qiáng)調(diào)和諧。儒家將文化、倫理帶入到色彩價(jià)值觀念里，和道家的“空”、“ 無”、“ 逸”，“靜”的思想，始終影響著中國傳統(tǒng)的隨類賦彩的色彩觀和后來的不似之似的造型觀以及空白的構(gòu)圖觀。中國繪畫曾一度成為國家統(tǒng)治階級的工具，具有“成教化，助人倫”的社會(huì)功能，中國畫的傳承方式是以師傅帶徒弟的方式，身傳口授，以臨摹為主，沿襲設(shè)色法則，是漸進(jìn)式的發(fā)展。中國的色彩藝術(shù)表現(xiàn)形式是含蓄內(nèi)儉的，重主觀內(nèi)容，內(nèi)在的神韻的把握，以內(nèi)容為主，形式為輔，為陰靜的藝術(shù)。

西方科學(xué)和藝術(shù)同步發(fā)展，以解剖、光學(xué)原理、透視，寫實(shí)風(fēng)格表現(xiàn)畫面。如文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家達(dá)·芬奇，他是數(shù)學(xué)家、力學(xué)家、工程師、音樂家、建筑家、編導(dǎo)等，同時(shí)又是杰出的畫家，他把科學(xué)認(rèn)識(shí)與藝術(shù)表現(xiàn)完美結(jié)合。采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術(shù)形象，他所畫的人像總是惟妙惟肖、栩栩如生，通過藝術(shù)形象表達(dá)出人物內(nèi)心深處的活動(dòng)。他研究光學(xué)，運(yùn)用空氣透視法，細(xì)化色彩的微妙變化來表現(xiàn)畫面的立體感。

文藝復(fù)興時(shí)期，色彩的表現(xiàn)力處于一種相對附屬的地位；印象派產(chǎn)生后色彩本身作為一種藝術(shù)語言，色彩感知經(jīng)歷了重大的變革，具有獨(dú)立意義。當(dāng)代藝術(shù)主張個(gè)人和征服主義，影響到西方色彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式則是張揚(yáng)外延的，注重外在形式，客觀真實(shí)的視覺刺激，重形式而輕內(nèi)容，為陽動(dòng)的藝術(shù)。

三、材料技法的差異

中國色彩分為石色和水色。石色具有覆蓋功能，多為礦物質(zhì)，顏色經(jīng)久不變，如赭石、朱砂、蛤白、石青、石綠；水色是植物色，透明，時(shí)間長會(huì)退色，如胭脂、洋紅、藤黃、花青、酞青藍(lán)，朱膘，制作工序復(fù)雜。作為繪畫載體的紙，絹材料以及墨、膠，毛筆等，隨著時(shí)代的發(fā)展而改良，但是質(zhì)量要求較高。由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍的局限，使傳統(tǒng)卷軸工筆畫無論是重彩還是淡彩，其繪畫材料主要以墨和植物性顏料為主，追求輕薄、細(xì)膩、淡雅之情調(diào)，形成墨線勾勒，三礬九染，以薄見厚的工筆繪畫程式，即使工筆重彩畫，雖然也運(yùn)用一些礦物質(zhì)顏色，但僅僅是以極細(xì)致的材質(zhì)局部地罩染和勾填。

油畫在布上或紙上作為載體作畫；國畫以絹、紙為主。媒介方面，油畫以油為調(diào)色媒介；國畫以水、膠為主。技法表現(xiàn)上，油畫加減法互用，國畫通常只用加法。從文藝復(fù)興早期至今，油畫色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩。相比較而言，西方繪畫更容易逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達(dá)物象的質(zhì)感，色彩保持永久。

四、視覺上的差異

傳統(tǒng)中國工筆畫的色彩屬于裝飾性色彩，是在勾勒墨線的基礎(chǔ)上，主要是以固有色來認(rèn)識(shí)色彩，以色貌色用渲染、填色、描金、瀝粉等方法來表現(xiàn)色彩在畫面上的搭配關(guān)系。畫面中通過墨線的分割，利用線與線之間的疏密變化形成大小、的形式美，能夠緩沖色彩對比過強(qiáng)的視覺效果。

謝赫《六法》中的“隨類賦彩”，成為傳統(tǒng)中國工筆畫色彩中不二的法則，為色彩規(guī)律的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用上形成了一套獨(dú)特的方法，一直影響著中國工筆畫的發(fā)展。所謂“隨類賦彩”，就是根據(jù)對象色彩的不同來進(jìn)行分類施色的觀點(diǎn)。從字面上看，似乎是一種客觀的色彩觀念，但在當(dāng)時(shí)色彩的理論基礎(chǔ)是對世界的主觀認(rèn)識(shí)的道家哲學(xué)，這里的“類”，是接受五行歸類影響的主觀歸納色彩觀。因此，中國畫的色彩更多的是歸納和總結(jié)色彩的類別，并不重視自然界色彩的多樣性，使色彩的表現(xiàn)有類型化和程式化的特點(diǎn)。這樣的色彩觀念一定程度上限制了畫家主觀對于顏色本體的客觀認(rèn)識(shí)，在繪畫中對色彩的表現(xiàn)也較被動(dòng)，影響了色彩作為中國繪畫語言的表現(xiàn)力。另外，在中國繪畫的論著中關(guān)于色彩關(guān)系和規(guī)律的論述寥寥無幾，不能有力的引導(dǎo)給后人。

西方色彩體系從文藝復(fù)興開始就利用透視學(xué)，光學(xué)原理，利用色彩在對比、明度、色相、節(jié)奏、冷暖方面的對比來充分表現(xiàn)真實(shí)三維空間。西方色彩學(xué)是以物理學(xué)、光學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等一系列科學(xué)結(jié)論對自然光譜分析的理論基礎(chǔ)。西方色彩屬于寫實(shí)性色彩，有較強(qiáng)的科學(xué)依據(jù)，認(rèn)為色彩是自然中的光和物質(zhì)發(fā)生物理作用的產(chǎn)物，色彩隨著環(huán)境、光線、固有色組合變化的不同而改變的，是塑造形體的重要方法。十九世紀(jì)時(shí)，印象派畫家們，則走出畫室去室外寫生，科學(xué)地分析光線變化對色彩帶來的影響，敏銳地觀察和捕捉自然界中微妙的色彩變化。用光與色描繪自然和抒發(fā)自己的情感，擅長表現(xiàn)陽光和色彩，敏感的捕捉瞬息萬變的光色變化，運(yùn)用分色技術(shù)將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。在色彩的表現(xiàn)里，印象派畫家完美地表現(xiàn)了一種抒情風(fēng)格，給作品注入了新的活力。抽象主義的奠基人康定斯基將色彩從繪畫中獨(dú)立出來，色彩已不再依附于任何具象形體之上，并且更加重視色彩與心靈的溝通。他曾經(jīng)說過：“色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，有意識(shí)地按觸一個(gè)個(gè)琴鍵，在心靈中激起顫動(dòng)。” □

（編輯/李舶）