扶青計劃，一年比一年有活力

王悅陽

今年的“扶青”委約作品，比以往更加注重親民氣質，注重與年輕人的審美愛好對接。創作過多首網紅“神曲”的金承志及最具人氣的上海彩虹室內合唱團，將在本次“扶青計劃”中推出最新力作《落霞集》，這部合唱套曲，據說能讓“味覺”被“聽見”……

少年強則國強。無論是政治經濟還是文化建設上，青年人才永遠是未來的希望與發展的可能所在。

“扶持青年藝術家計劃”作為中國上海國際藝術節的重要板塊，已創辦運作五個年頭， 一直秉承“聚青年之創意才智，揚華夏之原創力量”的宗旨，為青年藝術家搭建了一個有傳統繼承、有觀念探索、有藝術變革，也有理想追求的扶持推廣平臺。五年來，“扶青計劃”共委約了59位活躍在各個領域的青年藝術家，制作出50部原創舞臺藝術作品，成為原創作品和青年藝術人才的孵化器，向國際舞臺輸送中國優秀作品和人才的集結地。

過去五年，“扶青計劃”與美國亞洲協會、線圈藝術節、匈牙利布達佩斯之春、香港視野藝術節、南岸藝術中心等建立了緊密合作，部分作品已經或將至德國、法國、匈牙利、美國、英國、印度等地演出。未來更多的五年，藝術節將不忘初心，讓“扶青計劃”成為青年人才的蓄水池、未來大師的起航地。

本屆藝術節“扶青計劃”繼續攜手上海戲劇學院，以鼓勵“傳承、創新、合作”為宗旨，致力于為優秀青年藝術人才開拓國際視野，提供國際交流與合作的機遇。除了10部委約作品外，今年還將呈現45臺邀約作品，分別在上戲校園、上海大劇院、逸夫舞臺、馬蘭花劇場、新空間等演出場所集中亮相。

對接年輕人的審美

2016“扶青計劃”委約創作項目共收到來自國內外報名作品近80部。除來自上海、北京的作品，也有廣東、西藏、湖南、香港、臺灣等地青年藝術家報送的創意，來自美國、荷蘭等地的海外華人青年藝術家也積極參與。今年的應征作品題材、形式多樣豐富，涵蓋戲劇、舞蹈、音樂、裝置等各種類型，經過遴選孵化，將有10部委約作品在10月的“青年藝術創想周”中首演。

10部委約作品無一不是高質量之作——來自中央音樂學院的青年作曲家代博，帶來以羽管鍵琴為獨奏樂器的室內協奏曲《彎曲的時空》，巴洛克式的大協奏曲與具有21世紀特征的室內協奏曲融為一體;青年鋼琴家顧劼亭創作的戲劇X音樂事件《當德彪西遇上杜麗娘》，以一種全新的舞臺形式，通過德彪西（鋼琴）與杜麗娘（昆曲）兩個“人物”的“相遇”及“平行”關系，表達了對東西方文化相知、相通和相融的藝術認知;與上海話劇藝術中心聯合委約的《枕上無夢》，則上演了一場當代人與湯顯祖和“臨川四夢”的精神對話，與顧劼亭的作品一樣，在紀念湯顯祖、莎士比亞逝世四百周年之際，取材大師，致敬大師。

《德彪西遇上杜麗娘》以全新的舞臺形式表達東西方文化的相融。

今年的“扶青”委約作品，比以往更加注重親民氣質，注重與年輕人的審美愛好對接。創作過多首網紅“神曲”的金承志及最具人氣的上海彩虹室內合唱團，將在本次“扶青計劃”中推出最新力作《落霞集》，這部合唱套曲據說能讓“味覺”被“聽見”;青年編劇楊浥堃首次自編自導創作的肢體戲劇《五脊六獸》，則利用了版畫風格的肢體動作，幽默地展現了由一張“冥途路引”引發的尷尬旅程，讓觀眾在歡笑中思考人生;活躍于電子音樂界的馬海平，也帶來全新電子音樂專輯《折城》，有望成為對青年群體極具吸引力的科幻題材與音樂劇場的炫酷作品。

除了委約創作外，今年的“扶青計劃暨青年創想藝術周”，還邀請到來自20多個國家、地區的跨界、跨領域舞臺表演藝術家，于10月13至22日，在逾10個演出、展覽空間，送上40多部邀約作品、上百場展覽、工作坊等。展演劇目中亦不乏經典名著的全新編創，如由上戲青年創作者牽頭創作的“一帶一路”援疆原創音樂劇《阿曼尼沙汗傳奇》;根據意大利劇作家達里奧福的劇本改編、臺灣導演執導的上戲師生合作話劇《開放夫妻》;由香港實驗劇場代表人物導演鄧樹榮執導的全女班肢體戲劇《安提戈涅》;香港綠葉劇團的黃俊達以全男班形式帶來極具爆發力和想象力的肢體劇《鄭和的后代》;由中、意、德三國藝術家聯袂打造、國家京劇院領銜主演的實驗京劇《浮士德》等等，許多劇目都是上海首演。

不難發現，本屆“扶青計劃”的委約作品，大都呈現出以傳統文化為根基、探究中西文化碰撞、融合與對話的特點，表達了當代中國青年藝術家對中國文化傳承與創新的獨特思考。

前所未有的“浸入式”戲劇

在今年藝術節的“五周年特別委約劇目”中，《雙重》將是“扶青計劃”力推的重頭作品之一。這部由中國上海國際藝術節中心、上海戲劇學院、新西蘭Story Box三方合作的新穎舞臺表演，大膽地采用了手機App+真人引導觸發劇情的形式，給觀眾帶來多維度的探索與浸沒式的戲劇體驗。

它不是偏娛樂向的真人CS，也絕不是Cosplay，而是一出有情節、有路線、有觸發、有引導的“浸沒式”戲劇。這種類型的戲劇在國內還是第一次上演。一般來說，人們所熟知的浸沒式戲劇，多發生在一個固定的場地，在其中的多個空間中衍生無限的可能——例如著名的浸沒式戲劇《Sleep No More》發生在一個由廢棄倉庫改建而成的五層樓McKittrick酒店里，而它來到上海之后，也會在McKinnon酒店中演出;又比如孟京輝的新戲《死水邊的美人魚》，同樣是在蜂巢劇場中演出。

但這部《雙重》，沒有劇場，沒有燈光，所有的一切，都是真實可信的：劇中的妹妹韓欣白是上戲的學生，故事就發生在上戲的校園，作為姐姐的韓欣明可以走進化妝間、查看宿舍、搜查樓梯間，乘坐電梯，甚至可以去天臺……也就是說，在這部作品中，觀眾扮演的正是韓欣明——RPG游戲的主人公角色。而“游戲”線路則通過手機App引導，演員與觀眾共同在游戲規則下體驗劇情。同時手機還會用新聞彈窗、微信小視頻、電話通訊以及人物內心OS的形式，幫助觀眾進入劇情，推動劇情的發展。

演出時，每場觀眾人數嚴控在10人之內，以增強觀眾與表演者的近距離體驗感，這既是國內首部觀眾直接作為RPG主角參與演出的浸沒式戲劇，也是首例利用移動App+浸沒式演出方式完成的戲劇作品。總之，這部戲劇給你的感受，前所未有。

屆時，上戲校園將被打造成一個天然劇院，以沉浸式戲劇的形式向觀眾展現獨特的藝術享受。猜測與探尋、虛妄與真實，游戲版的情節期待所有人的參與。在物質豐盛的時代，也許每個人的內心都缺了一角，你想要的究竟是什么？這部戲會給你答案。