寫生太行鑄精神

□ 張 何

寫生太行鑄精神

□ 張 何

彥涵 當敵人搜山時 木刻版畫 1944年

力群 飲 木刻版畫 1940年

“太行山似海，波瀾壯天地?！边@是朱德總司令贊美太行山的著名詩句。太行山不僅雄奇壯美，還有著光榮的紅色歷史，孕育了偉大的太行精神。一首氣勢磅礴的抗戰歌曲《我們在太行山上》，傳唱大江南北，歷經半個多世紀，太行精神仍然活在太行人民心里，那些見證了歷史的遺跡正成為人們感受紅色記憶的圣地。

被稱為“抗戰繪畫第一人”的沈逸千（1908-1944），在國難當頭之時畢業于上海美術?？茖W校，遂開20世紀中國西部題材繪畫之先河，兩度率團北上進行救亡宣傳。1937年至1942年，多次舉辦“寫生畫展”，在上海、南京、杭州巡回展出，引起轟動。展覽得到作家茅盾、劇作家田漢、陽翰笙和畫家徐悲鴻、劉海粟、潘玉良等人的稱贊，于右任、馮玉祥、邵力子、沈恩孚、胡厥文等社會名流紛紛在其畫上題詞、賦詩。之后，沈逸千自組戰地寫生隊，其足跡遍及正面戰場和敵后抗日游擊區，曾在延安魯迅藝術學院舉辦過“戰地寫生隊寫生畫展”，全面而真實地反映了國共合作抗戰的情況，還曾為毛澤東、朱德、周恩來、鄧穎超、賀龍及馬占山、馮玉祥、李宗仁、衛立煌等軍政要人畫像，獲被畫者簽名認可，而且沿途舉辦百余次戰地寫生展覽，義無返顧地選擇一條艱辛的藝術救亡之路。

戰爭年代，太行山區大批美術工作者在黨中央、毛澤東正確路線方針的指引下，深入前線、深入農村，以親身的見聞和感受來體悟人民疾苦，演繹敵后根據地多姿多彩的社會生活。魯藝木刻工作團、戰地寫生團、木刻工廠的畫家們胡一川、彥涵、羅工柳、華山、馬達、蔡若虹、力群、徐靈、陳鐵耕、沃渣、劉韻波、夏風、莫樸、范云、蘇光、古元、李少言、鄒雅、劉蒙天、張映雪、陳九、艾炎、牛文等，廣泛深入戰地，用多種人民群眾喜聞樂見的方式，用激情的畫筆創作出《軍民合作》《保衛家鄉》《抗戰十大任務》《伏擊戰》《飲》《減租會》《不讓敵人搶走糧草》《夜襲》《當敵人搜山的時候》《來了親人八路軍》《狼牙山五壯士》等一大批美術作品，向人民大眾積極傳播先進的思想文化、深刻揭露侵略者的兇狠殘暴、激發鼓舞廣大軍民堅持抗戰的昂揚斗志。這些作品在根據地廣為流傳，使前方或后方將士、老百姓感到民族的空前凝聚力。“從群眾中來，到群眾中去”，正是由于戰斗在太行山的廣大美術工作者，忠實地踐行了為人民大眾奉獻優良文藝作品和加大文藝宣傳力度的崇高使命，使得太行抗戰美術如雨后春筍，蓬勃發展起來。

新中國成立后，20世紀60年代畢業于天津美術學院的呂云所（1940-2014）創作的中國畫《漳河畔》組畫及《老來紅》分別獲得全國美展大獎，成為美術界關注的新秀，年屆弱冠便成為當時畫壇最早以傳統技巧表現太行風情的人，被譽為當代“太行畫風”的創始人、“北派重鎮”等。80年代后，又推出一批表現太行深厚特質的積墨巨抅—“黑色太行系列”。其作品追求渾厚、博大、凝重、深沉、雄壯的交響樂般的陽剛之氣，實踐著在純水墨的氛圍中既“厚”又“透”的積墨藝術語匯，從傳統筆墨入手，將對太行的體悟與人生感受，通過筆墨與構成語言的整合，將心中太行的內在張力及生命力淋漓盡致地表現出來。之后又經過十多年的人生與藝術的積淀、歷練，完成了由“積墨太行”向“寫意太行”的升華和跨越。

楊力舟、王迎春的中國畫《太行鐵壁》榮獲“第六屆全國美展”金獎，引起美術界矚目。作為當時晉軍崛起的代表人物，早在20世紀70年代初，他們就構思著以太行山八路軍為主題的歷史畫。從1975年開始到1984年，先后三次訪問太行山革命老區進行采風活動。中國畫《太行鐵壁》側重概括一個歷史時期中的社會面貌和時代精神。畫面上的朱德、彭德懷、鄧小平等將領和戰士、民眾肩并肩如巨石山巖一樣的構圖與人物組合，準確把握形象特征，與總體構圖的山勢結構取得和諧。在表現形式上突破了已有的歷史題材繪畫的某些程式，是一幅著意于形式感追尋和詩意情趣捕捉的佳作。畫家用率真質樸的筆墨表現強烈的主觀感受，將山水畫中的斧劈皴大膽運用到人物畫中，使人物與太行山融為一體，凸現軍民將士鑄成太行鐵壁的主題，產生強烈的視覺沖擊力和精神震撼力。

張明堂、趙益超的中國畫《曉色初動》獲得“第七屆全國美展”金獎，成為山西美術的又一力作。作品的貢獻在于畫家所創造的不同于傳統“米點”技法的“點皴山水畫法”，畫家運用了靈動的點墨聚集成形，創造出了“朦朧美”，使得作品內容與形式達到高度統一。其筆墨與構成形式的主體化表現語言的凸顯，具有現實主義和表現主義的雙重品格，成為傳統藝術向現代形態轉型的一種具體樣式。作品雖以呂梁山為創作素材，但70年代多次深入太行的大量寫生積累，讓畫家在作品《曉色初動》的創作中找到了自己的語言表達方式。

以太行山為表現對象的對山水畫“大美”的追求，為整個新時期中國山水畫的轉型帶來了新的啟示。國內不少知名畫家以太行山水畫創作而聞名，確立了在當代中國畫壇的地位，許多青年畫家也以太行山為母題開始了藝術生涯。近二三十年來，太行山寫生以及反映太行山的創作，已經成為一種具有地域文化特色的“太行藝術現象”。

楊力舟、王迎春 太行鐵壁 紙本設色 1984年 中國美術館藏

蘇高禮 英雄渠 布面油畫 1994年

在中國繪畫史中，“寫生”是一個古老的概念，它在20世紀被普遍認為應該具有特別重要的意義。近現代的山水畫家因為受西方繪畫觀念與技法的影響而更加重視寫生的作用，他們通過寫生（或收集素材或對景創作）提高了山水畫的藝術表現力和作品的豐富性。林風眠、劉海粟、傅抱石、李可染和石魯等藝術家都對自然進行深入觀察與直接寫生。傳統型的山水畫家則依然遵從古訓，“外師造化”“行萬里路”。黃賓虹游遍大江南北，留下了游記式的山水寫生小品數千本。白石老人曾說“胸中富丘壑，腕底有鬼神”，也道出寫生之重要。劉海粟刻有一方印章曰“昔日黃山是我師，今日我是黃山友”，說明其寫生的深入程度以及寫生和創作的密切關系。傅抱石、李可染、石魯等更是以寫生為創作基點的畫家。

“擇一而從，許之終生，得天獨厚，志在必成?！边@是中央美術學院教授賈又福扎根太行時給自己寫下的座右銘。他下決心用自己的一生，去洞悉太行山自然造化的神奇與奧妙，終悟出自然物運中的“天之大道”。他的《太行山水系列》作品中，畫有正大氣象，充盈著中華民族大山大水精神內涵，具有宏大的氣勢和時代氣息，有文學作品的感染力，強大的視覺沖擊力能震撼觀者的心靈，儼然是在為太行、為中華民族的宏大精神立起的豐碑，是為宇宙的永恒精神、為人類堅忍不拔的探索和創造精神唱的贊歌。

中央美術學院教授蘇高禮作為太行哺育出的兒子，始終將自己的藝術扎根在這片土地上，幾十年寫生寄情，足跡遍布太行，可以說他的油畫之路就是一條堅定、深遠的寫生之路，從而構成蘇高禮油畫藝術鮮明的個性特點。他的數百幅寫生作品表現了他深切感受到的太行山農村的風物和自然景象，意境明快清新、情感真摯動人、語言質樸無華，形成了富有濃郁民族特色和鄉土氣息的油畫品格。

2015年6月3日，“中國夢·太行魂—全國中國畫作品展”在北京中國美術館開展。展出全國百余位國畫家的200余幅寫生和創作精品，從不同側面展現了太行精神。作為山西畫院申辦的2014年國家藝術基金的資助項目，該展覽經過近兩年的醞釀準備，繼2014年11月中旬在山西陵川、壺關、平順、左權、黎城等地采風寫生活動之后，適值紀念中國人民抗日戰爭勝利暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際舉辦，旨在頌揚堅韌不屈的中華民族精神，歌頌偉大的黨和人民，促進當代中國美術的創新發展，從而弘揚中國畫藝術的時代風貌和民族精神，引領當代中國畫的創新發展。

具有特殊文化意義的太行山又一次成為了中國山水畫精神的文化符號。這說明當代山水畫的發展，從語言形式到精神內涵的方方面面，都呈現出對中國傳統山水精神的回歸。通過對太行山水的崇高美的向往，體現中國傳統文化精神中“家—國—天下”的人文關懷和社會責任。在這種新型山水畫精神的推動下，三晉畫壇一大批優秀畫家們都在積極進行著新的追尋和探索，其中以王學輝為領軍人物的山水畫家王茂彬、高相國、孫海青、郝向炫、梁海福、陳建明、張培林、王愛忠、任曉軍、霍俊其、郭俊生、周洪海、賈大一、劉靜平、郝雪山、成紅軍等，都從不同的角度切入這一精神主題。他們以太行山為藝術范本，從寫生入手，追求博大渾厚的美和質樸的生活意趣，創作了不少有氣度和情致的山水畫作品。

在藝術多元化的今天，創造藝術的方式是多樣的，但藝術源于生活是一個最基本的規律，深入生活，扎根人民，走進太行，寫生創作，用真情實感和新的筆墨鑄造和弘揚太行精神，是全國畫家特別是我們山西畫家的神圣使命。

（作者單位：山西畫院）

責任編輯：陳春曉

張明堂、趙益超 曉色初動 紙本設色

賈又福 太行豐碑 紙本設色

王茂彬 太行古道 紙本設色

王學輝 家居太行山水間 紙本設色