中西方舞蹈表現力差異性研究

桑田

摘 要：舞蹈是通過肢體語言表達情感，觀眾在觀賞到有情感表達的舞姿中，受到舞蹈情緒的感染而得到美的享受。中國古典舞和西方古典舞由于生存環境不同、發展歷史不同，在各自的舞臺表演上也有著不同的審美要求和表現特點，本文首先概述了舞蹈表現力的內涵，接著以《竹夢》和《天鵝之死》這兩部作品為例，闡述了中西方舞蹈表現力的具體差異。

關鍵詞：舞蹈表現力 中國古典舞 西方芭蕾舞 差異

舞蹈表現力的內涵

一個好的舞蹈，是多方面的集合，除了有好的編導手法外，還必須要用規范的動作去展現舞蹈的風格，可以說舞蹈的成功從題目開始，就與編導、演員，到風格、技巧、服裝、舞蹈背景等有著密不可分的關系，任何一個環節出了問題，整個作品就會有瑕疵。舞蹈表演講究生動傳神，這就要求演員在舞臺上將舞蹈中所蘊含的情感通過人體富有協調性、韻律感的動作、造型表達出來，使欣賞者感受到舞蹈中所要傳達的神韻。音樂、美術、文學等藝術是以固定的物體為載體來抒發主體胸懷的，而舞蹈則是以人的身體為載體來傳達情感，運用具有動態的、美化的人體語言來展示著舞蹈內涵。動作是構成舞蹈最基本的元素，舞蹈的形式美是欣賞著接受并喜歡舞蹈的最重要原因，如果舞蹈不具有形式美，無法通過富有美感的動作來向人們傳情達意，那么舞蹈也就失去也應該有的生命力，要想實現舞蹈的形式美就要求舞蹈表演者具有較強的舞蹈感受力和表現力。

中西方舞蹈表現力差異

舞蹈無論是在中國還是在西方都醞釀出了悠久燦爛的文化。中國舞蹈和西方舞蹈由于生存環境和發展歷史不同，各自的舞臺表演也有著不同的審美要求和表現特點，本文將《天鵝之死》和《竹夢》這兩部作品作簡要對比，扼要說明中西方舞蹈的各自特色。

1.群體中的自我——集體主義與個人主義

中國的舞蹈大多是欣賞、娛樂的功能，表示身份的禮儀，上層社會的舞蹈，多表現的是典雅莊重的感情，雍容華貴，但也缺乏生命力，而民間的舞蹈則反映普通百姓的生活，具有濃郁的時代氣息。受中國傳統文化的影響，中國的舞蹈體現的是集體主義，強調個人的價值目標要服從集體的價值目標，當個人利益與集體利益發生沖突的時候，需要犧牲個體的利益來實現集體的發展。就如林懷民先生創作并推出的舞蹈作品《竹夢》，該作品采用魏晉南北朝歌舞并舉的舞蹈形式，作品共分晨霧、春風、夏喧、秋徑、雨霽、午夜與冬雪七個章節。作品用華美的舞蹈語言詮釋著對生命的熱愛與真誠，開場時，燈光漸亮時，在悠悠的簫聲里，只見滿臺青竹，一白衣人盤腿打坐，神態怡然閉目吹簫，簫聲繚繞于竹林之中，引出白衣白褲白裙的男女舞者，在竹林中穿行起舞。舞終前，吹簫人又到原地盤腿打坐，悠悠簫聲里，大雪灑滿一地，全體舞者執帚掃雪，舞臺帳幕全部升起，后臺盡顯《竹夢》先前所營造的如夢場景，仿佛宣告夢幻易醒，人生無常。在這部作品中體現了集體主義的重要性。

與中國文化崇尚集體利益的原則不同，西方文化更注重個人發揮，這種文化同樣影響著西方的舞蹈。西方人自幼所受到的教育就是每個人都是獨立的個體，有著獨立判斷和決策的能力。芭蕾是一門誕生于文藝復興時期的西方高雅藝術，芭蕾保留著古希臘、古羅馬那種對上天及日月的敬仰，追求獨立的人格、向往自由、崇尚運動及健美的體格。西方芭蕾藝術的體態表現出的審美特征與東方舞蹈截然不同，它要求舞者修長的形體線條、要求動作中四肢有延伸的感覺，在舞蹈表演中不但有腳尖站立、騰空大跳、向上托舉等高貴、典雅的舞姿，所有的動作力圖擺脫地球的引力、極力向空間升騰等，是芭蕾藝術呈現出自信、張揚、高貴與支配一切的強烈人文精神。芭蕾的輕盈飄逸、熱情奔放的美學標準體現了西歐這種向上升騰、超越自我的藝術形態。《天鵝之死》就正好詮釋了西方舞蹈中的個人主義。《天鵝之死》取材于德國中世紀童話，歷經多年的發展已然成為西方舞蹈中的經典劇目，開場時委婉的大提琴從一泓碧藍的湖水中牽出一只受傷的天鵝，身著白衣短裙的天鵝姑娘，以嫻熟的足尖碎步飄在似仙似幻般的水面上。大提琴厚重的音色和娓娓的情思像一縷清風、輕輕地吹過湖面。銀光閃閃的漣漪、小心的托著那只天鵝，她轉過身，昂起那高貴的頭，展開雙臂，？向著星空、說出她生的欲望。她勇敢地向生命抗爭，然而，受傷的軀體仿佛支撐不住那永恒的美麗；高傲的頸部慢慢地垂了下來，雙臂仍然努力地向上尋找平衡，使出全身的力量，一次又一次地嘗試著飛離湖面，但最終因精疲力竭而倒在了湖面上，即使在生命的終結，她依然在顫抖中抬起一只翅膀，遙遙指向天際，在舞蹈表演形式上有獨舞、雙人舞、群舞，表現的是人類對生命的渴望。

2.對待自然的態度——和諧與沖突

幾千年來，無論是中國古人還是西方的古人都在與大自然斗爭著，都渴望征服自然。中國古人在與自然較量的過程中發現，相比于自然，人類的力量實在是太渺小了，意識到人類要順應自然，應該與自然和諧的相處。這體現在中國的舞蹈中就是舞蹈動作內斂，溫婉含蓄，不喜形于色，以扭腰出胯為特征，如中國舞蹈中的“山膀”“云手”等動作，其原始含義是表現山的巍峨和云在天空中流動變幻的形態，但舞蹈家將二者結合運用于中國古典舞“身韻”建構中，形成了中國古典舞特有的審美韻律。《竹夢》的動作舒緩，“臥魚”“鳥龍絞柱”等具有曲線美蹈動作通過擰、傾、圓、曲，將身體扭擰的如同麻花卷，形成“力”的內斂，舞姿和身法都遵循圓的規律，體現著天人合一，人與自然和諧相處的理念。

西方由于受自身地域環境的影響，形成了開放、探索的民族性格，表現在舞蹈當中就是舞蹈表情則較為張揚，激情四射，充滿了沖突和對抗。舞者的一舉一動都包含著他們無法抑制的情感宣泄，看起來十分的激烈。《天鵝之死》中伴隨著悠悠的大提琴聲，舞者通過上身的手臂波動代表著天鵝的翅膀，配合腳下的碎步從舞臺中旋轉出來，它已經筋疲力盡，仍竭盡所能想再次飛向太陽，瀕死天鵝對重新振翅的掙扎渴求，大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人，舞者伴著音樂身體旋轉劃出優美曲線，這是天鵝用生命在起舞，淚水將她的面龐洗禮，留下了她最后的驕傲，羽翼讓她的身軀神圣，伴隨最后的自尊，帶著微笑離開。死亡是所有生命的歸宿，這是大自然的規律和法則，《天鵝之死》中舞者運用高超的舞蹈技巧和豐富的面部表情，為人們呈現出瀕臨死亡的天鵝渴望振翅飛向天空的畫面，表達了人類與大自然相抗爭的不屈不撓的精神。

3.審美心理——意境與形象

舞蹈是表現人的諸多復雜思想感情的意識形態的藝術。中國舞蹈根植于中國傳統文化，強調“形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻，在古代人們認為神韻是可以認識的，也是可以感覺的，只有把握住了舞蹈的“神”舞蹈的“形”才會有意義，“神”是指舞蹈所要傳達的意境和內涵，而“形”是指舞蹈的外在表現。中國的舞蹈往往通過形形色色的舞具來展示其所蘊含的感情，拓展舞蹈的意境氛圍，特定的相關環境背景下、配以相適應的樂曲、由身體條件相符的人用特有的肢體語言來表現特定的人物（或別的物種）的情感變化。中國文化帶給中國人一種哀而不傷、樂而不狂的審美心理，這種中和的心理在中國傳統舞蹈的情感表達之中得到了完美的展現。中國舞蹈是一種純藝術化的形式，表達的是舞者精神層次方面的東西。《竹夢》的音樂以古琴為主，注重表情，強呼吸，舞者挺拔的身姿伴隨著音樂的律動，時而輕緩時而肅殺，如風吹竹動般剛柔并濟，將舞蹈中所蘊含的感情滲透到每個動作之間，一舉手，一投足，都讓觀眾沉浸在舞者所營造的竹夢之中。

西方的舞蹈往往側重于展示人的肢體律動所產生的感性美，很少借用舞具來傳遞情感，它注重寫實，更具有形象性，常常是對于真實生活中動作的模仿及其演變，強調真實，著力突出人體的美。《天鵝之死》中伴隨著水銀瀉地的旋律舞者飛快地從舞臺的一端旋轉出來，清冷的燈光營造出童話一般的夢境，通過表演者的肢體和造型來表達感情，舞姿完整，動作具有延續性，展示著表演者高難度技巧與個人風格，通過音律的起伏來表現人物的心情。

4.人性觀——完美與瑕疵

中西方舞性思維的不同特點，還深刻地影響著中西方舞蹈作品的不同品味。中國的舞蹈側重于手上動作，光是手指上的就有：蘭花指、點指、輪指，劍指、虎口等之多，手掌和手臂的動作就更為豐富了。《竹夢》中的舞蹈動作以手部為主，手掌的動作有山膀、按掌、托掌、山膀按掌、托按掌、順風旗，舞姿身法以腰為軸心而發力帶動全身，通過腰的擺動和脊椎的屈伸來完成提、沉、沖、靠，擰等動作，足部的動作以勾、繃、開、關、內翻和外翻為主。

西方舞蹈提倡思想解放，個性張揚，不回避社會現實，他們將對現實的思考和觀察，去舞蹈化地進行處理，以練習腳下動作為主，上身的動作較少。《天鵝之死》采用幻覺、夢境、意象化的手法，運用婉轉的音律、素色的硬紗蕾絲舞裙來配合劇情的發展，舞者雙臂相疊，腳尖踮起，面部表情與動作相協調，顯示舞者無論是肉體還是精神都是膨脹的，都是向外延伸的，即使是在生命的最后一刻，她已然站立不住，右腿向前一滑，左膝著地，合上翅膀與世永別，它的左翅仍微微顫動了一下，盡力指向天空，渴求掙脫大地的束縛，用靈魂去觸摸天空。所有的動作都是由腰部向外展開，通過舞動的足尖、舉重若輕的騰挪跌宕，展現人類對于自己身體極限最詩意的挑戰。

結 語

舞蹈作為一門特殊的藝術，可以用人體的動作表達那些用語言文字難以表述的復雜情感，它是人類文化光彩奪目的瑰寶，對促進經濟的發展和推動社會的進步，起到了不可磨滅的作用。比較中西方舞蹈表現力差異，可以發現，舞蹈表現力之間的差異其實就是中西方思維方式的差異。中國人的大寫意式的發散思維；西方人則是工筆素描式的直線思維。

參考文獻：

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作者單位：西安文理學院藝術學院 陜西西安