個性與筆墨

文/馬官鴻 深圳市寶安區西鄉碧海小學

個性與筆墨

文/馬官鴻 深圳市寶安區西鄉碧海小學

李嘉怡

通常，孩童可以在未經“正規”訓練的情況下妙語連珠。事實證明，孩童們模仿與理解的局限性，并未阻礙其童言童語旁逸斜出、妙趣橫生。

同時人們發現，孩子們這種敏銳而極富意味的“語感”，會隨著成長或保留，或消失。特別是在接受“正規”的語文教育之后，在接受反反復復分析字詞句、歸納中心思想、分析文章結構的訓練之后，孩子們的語言面目漸趨平庸一致，幼時極具魅力的“童話”再也無法續寫，作文味兒極濃的“規范”語言則取而代之。

“個性”之殤，在語言領域，磨滅的是“語感”；而在筆墨領域，散佚的則是“筆墨感”。

稚嫩的手將筆墨揮灑在紙上的同時，亦袒露情性。粗筆重墨，后面極有可能是不拘小節或粗枝大葉，也更可能是出于對筆墨的有限控制。輕描淡寫、積點成線、猶豫頓挫、筆墨分離、過度對比，這些“缺陷筆墨”后面，每每有一個正在發展中的不完美的個性與其匹配。換言之，這些“缺陷筆墨”或出于偏執與武斷，或出于偶然，或天性荒率，或出于筆墨處置“不當”。這些“缺陷筆墨”，既非訓練習得，亦非主觀駕馭所獲。天賦秉性、筆墨操控習慣，以及孩童對事物全局有限的把控能力，這些因素一齊合力，極具“個性”的“缺陷筆墨”，在落筆的一剎那，在筆紙相觸的瞬間，便生猛呈現了。

總之，雖出于種種原因，兒童筆墨“缺陷”累累，卻莫不個性鮮明，鮮有雷同。

面對跳脫脫撲至的“個性筆墨”，教師如何應對與處置？如何令其既“生猛鮮活”，又不致“偏執過火”？如何將“偶然”引導成“必然”，還是熟視無睹，矯令其“規范”？

事實上，教學干預中火候和分寸的拿捏、個性與筆墨的解析，無不考驗著執教者的筆墨素養與人生態度。換言之，“筆墨”觀呈現的是教師的筆墨品位，而“個性”觀呈現的則是教師對造化與我、傳統與我等諸多關系的理解與立場。

譬如，關于造化與我，我們可以這么認為，中國畫筆墨線條世界中的虛實、順逆、繁簡、粗細、文野等變化，一如造化自然中的物性變化，皆呈圓融自足之態。其不同處，前者是人類精神小宇宙的作為，后者是造物主的杰作，皆自足圓融，沒有一較高下之必要。

譬如，關于傳統與我，我們若堅持認為，沒有個性精神傾向的筆墨，曖昧，平庸，毫無張力與表現力，而超越年齡的“早熟”、四平八穩、面面俱到的“成人”筆墨，則令兒童畫失去特有的張力，那么，教師會認為，在每次訓練伊始，師生皆應明確該課練習的筆墨追求。在訓練過程中，尋找并發現每個學生的筆墨個性，提醒他們保持并深化其對自己筆下所呈現的筆墨價值的認識，便成為該國畫教師縈紆腦際的“頭等大事”。

再譬如，關于個人氣質的價值，教師認為，孩童繪畫造型具有與生俱來的造型氣質。兒童繪畫造型氣質面貌多樣：稚、拙、簡、生、猛等。兒童的認識水平、成熟程度、感受能力的強弱，雖千差萬別，但總體呈現出渾然天成的造型特質。這種特質，產生于感性，又以感性形態呈現。任何成人式的、超越其“感受年齡”的教育影響，都將顯得生硬與難以兼容。教師應該具備造型趣味的“品嘗”能力。孩童感覺不同，則造型趣味各異。失去“美食家”兼容并蓄的“味覺”，無疑會與“美食”擦肩而過。當然，長期的“偏食”也將造成教師“味覺”的遲鈍與麻木，以致將一道道不可復制的“美味”白白錯過。

孩童的筆墨表現、造型形態、作品呈現等等的確存在提升空間。但是，教師的發力點在何處？如何做到既干預，又不越俎代庖？教師在這個極為需要審慎精神的領域中，當如何作為？

若對以上所涉課題有所注意，并堅定立場，此時，教師接下來的每一個教育行為，便開始由此生發，大致有三：

其一，堅持筆墨本體觀，堅持傳統筆墨。

其二，重視由傳統筆墨中生發出來的“有意味”的筆墨，在甄別其價值之后，審慎地鼓勵孩子將其納入自己的個性筆墨系統，建立屬于孩子們的筆墨“烏托邦”。

其三，尊重個性。堅持讓孩童們以豐富開放的個性筆墨語言體系，進行獨一無二的精神表達與呈現。

其實當下，人類個性解放早已是社會發展潮流，傳統文化之復興，亦為吾儕之重任。個性與筆墨，此二者皆是永恒的文化命題。如何在宣揚個性的同時，對傳統文脈亦做出堅實有力的遙接？若執此命題審視中國畫，審視少兒國畫教學，是否能有“柳暗花明又一村”之感，并油然而生期待與些許向往呢？

陳楚虹