文/魏瑞江 趙瑩
在臨摹中引導兒童探尋古代名畫之美
——來自課堂的思考(七)
文/魏瑞江 趙瑩
“在臨摹中探尋古代名畫之美”是我們在低年級美術教學研究中進行的有意義的實踐,我們選取古代名畫《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《搗練圖》作為學習臨摹的內容。讓學生帶著問題和感受走進古代名畫的世界。對于二年級的學生來說,他們能否喜愛古代名畫?能否感受古代名畫中人物的形象、服飾、頭飾的美感?他們是否愿意把古代名畫中的人物臨摹下來?帶著這些問題與思考,我們與學生開始了實踐探索,并把這次小小的嘗試譽為現代兒童在古代名畫中的游走。
對于古代名畫內容的選擇,最初我們也有些顧慮,當學生看見這些古畫印刷品時都很好奇,提出了一系列的問題:這就是古時候的人嗎?為什么畫中人都胖乎乎的呢?這些人都是做什么的?教師結合學生的問題給予簡單的回答。
《簪花仕女圖》是唐代畫家周昉的代表作,用筆樸實,氣韻古雅,描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景,畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷,在庭院中游玩,動作悠閑,拈花、撲蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐,無所事事,侍女們持扇相從。其賦色技巧,層次明晰,面部的暈色,衣著的裝飾,都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟,皮膚的潤滑光澤,都畫得肖似,表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。該作品為絹本,設色,縱46厘米,橫180厘米。
在介紹的時候又結合電視里演的古裝劇,一聯系到學生熟悉的內容,似乎讓他們明白了一些,在他們眼里覺得這些古畫中的人物服裝還有頭飾很漂亮,這引起了他們對于臨摹此作品的興趣。
全圖分為四段,分別描寫婦女們采花、看花、漫步和戲犬的情形。人物線條簡勁圓渾而有力,設色濃艷富貴而不俗。此卷傳為周昉真跡,一說系晚唐之作,亦有論作五代畫跡。作者畫四嬪妃和兩侍女,作逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀,以主大從小的方式突出主要人物,這是中古時期人物畫常用的表現手法。畫中的犬、鶴和辛夷花表明了人物活動是在春意盎然的宮苑。我們臨摹的時候,可以根據自己的感受選擇一人或多人,運用彩筆和油畫棒進行臨摹。在仕女的形體上讓學生發現其特點,臉盤圓潤,體態豐碩,發髻高大,上插牡丹花一枝,學生發現都是胖乎乎的美女,疑問為什么不減肥呢?我告訴學生當時是以胖為美,這樣的形體給人一種圓潤柔美之感,其中有胖乎乎的學生立馬感覺到自己的身材也很美。在服裝與頭飾上給學生資料欣賞,感受其精細與美感,也許是女孩子的天性,偏愛服裝、頭飾,她們對此有很多想法和設計。教師不想用太多成人的目光改寫她們眼里仕女的樣子,不想讓教師的思路束縛他們的畫筆,完全尊重學生的意思去繪畫,在構圖與比例還有顏色上給予學生指導,學生喜歡絢麗的顏色,他們總是問教師可不可以給衣服涂上五顏六色的色彩,可不可以給這些古時候的人畫上眼影。教師在視頻中演示了一個顏色過渡的方法,他們運用到了繪畫中。還有的作品把一些現代元素加進了背景里,別有一番趣味。
學生通過教師的介紹和對畫中人物的欣賞,初步感受古畫中人物形態的美;通過臨摹這些古畫使他們進一步了解到古人的生活,興趣感倍增,學生以線描的方法臨摹《簪花仕女圖》,在臨摹中他們的線條會隨著畫面中人物的線條變化而變化。許多學生對于畫中仕女的頭飾、服裝非常感興趣,觀察得入微,刻畫得精細。有一個學生,平時不喜歡畫畫,可是這次臨摹,他有了很大改變。他畫中的仕女很可愛,圓圓的臉,臉頰上畫了兩個“高原紅”,憨態可掬。老師將他的畫展示給大家,評價他畫的仕女很有特色,在臨摹中要保持自己的感受。
當一幅幅臨摹的作品呈現出來時,我們也被學生的畫面效果深深地吸引,每件作品都帶著他們自己的符號特征。學生畫中的人物不僅描摹出容貌端莊、體態豐肥、色彩柔麗的形象,初步感受了古代人物的美,有的學生還添畫了現代的環境,有一種穿越時空的感覺,同時為接下來的學習奠定了基礎。(見圖1、2、3、4)
韓熙載是誰?他們在干什么呢?這是學生提出的一個問題。
《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作,以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑,以聲色為韜晦之略,每每夜宴宏開,與賓客縱情嬉游。此圖繪畫的就是一次韓府夜宴的全過程。此畫絹本設色,寬28.7厘米,長335.5厘米。
畫面的情節一直圍繞中心人物韓熙載一步步展開,全圖分為五段,從傾聽演奏,到親自擊鼓,欣賞獨舞,直到宴會結束,此畫采用了傳統的打破時間概念的構圖方式,并穿越時間觀念把先后進行的活動展現在同一畫面上。雖然整幅畫情景節奏繁雜,人物動勢變化多樣,卻安排得賓主得當,疏密有致,造型準確精微,線條工細流暢,色彩絢麗清雅,場景銜接自然連貫。因有臨摹《簪花仕女圖》的經驗,所以在繪畫上學生比較容易掌握,但臨摹“長卷”對于學生來說也是一個挑戰,教師要及時鼓勵學生。
學生用兒童畫的方法演繹了他們理解的《韓熙載夜宴圖》,體驗了畫家繪畫這幅巨作時候的過程,在原畫中韓熙載形體高大軒昂,更加突出了全圖他是中心,而學生的作品中,沉郁寡歡的韓熙載被畫成了憨態可掬的表情,動作也很可愛。這也反映出了兒童的特性,原畫中設色工麗雅致,富于層次感,而學生的作品顏色選擇的更多為艷麗之色,這符合兒童對色彩的喜好,越艷麗越是美麗的。學生用的線條更加簡練稚嫩,與畫家的精細線條無法比擬,但就是這份稚嫩感讓畫面更有童趣。
在臨摹中學生感受到了長卷里的場景轉換、結構的銜接、筆墨的變幻等等的美感,體驗到長卷獨特的形式美,其敘事性特點與畫家精湛的技法,生動地記錄了當時的情景,讓學生在幾千年后也能感同身受,再結合自己兒童畫的特色,繪畫出別具風味的兒童版《韓熙載夜宴圖》,描繪出他們心中的“長卷”。(見圖5、6、7)



圖1

圖2

圖3

圖4

圖5
敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌藝術的標志。只要看到優美的飛天,人們就會想到敦煌莫高窟藝術。飛天,是佛教中乾闥婆和緊那羅的化身。乾闥婆,意譯為天歌神,緊那羅,意譯為天樂神,原是古印度神話中的娛樂神和歌舞神,是一對夫妻,后被佛教吸收為天龍八部眾神之一。
敦煌飛天的風格特征是不長翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是憑借飄曳的衣裙、飛舞的彩帶凌空翱翔,千姿百態,千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上,吸收、融合了外來飛天藝術的成就,發展創作出來的敦煌飛天形象。我們結合人美版五年級教材《飛天》一課,采用KT板版畫的形式進行臨摹創作,創作了一批以飛天為主題的兒童版畫作品。
這次臨摹的難點不僅是如何制版,還有對飛天的理解。我們從網上找來了很多圖片資料讓學生欣賞,觀察飛天的動態。在設計草稿的時候就遇到了問題,如頭發、服裝、裝飾及動作方面難以理解,教師反復示范,才使學生表達出飛天的美感。臨摹中他們的思想隨著畫面“飛揚”,他們一邊模仿飛天的動作,一邊用線條揮舞。他們把“飛天”與現代元素相結合,在背景上做處理,加入一些現代元素,有金字塔的建筑,有可樂雞翅和冰淇淋在天空中飛舞,體現現代化生活與古典藝術完美的融合。
通過用版畫形式臨摹“飛天”,使學生感受到敦煌飛天把繪畫藝術與舞蹈藝術巧妙地結合起來,領略到古代舞蹈藝術的精湛、優雅動人。在繪畫中每一個飛舞的姿勢就是學生思維跳躍的弧線,帶著他們對美的感悟與“飛天”一起在天空中飛揚。(見圖8、9)
以上是我們在美術教學中的一次嘗試,通過學習臨摹中國古代名畫作品,使學生初步了解名畫所描繪的內容,感受古代繪畫的美感。學生臨摹的作品在市區少兒美展中獲得專家和老師們的好評。我們將在此研究的基礎上繼續實踐。

圖6

圖7

圖8

圖9