歌劇與聲樂教學的互動性研究

沈德鵬

摘 要：我國民族歌劇與民族聲樂相輔相成，二者緊密結合，在教學過程中一直保持著良好互動的關系。在現代化的教育背景下，我們需要在民族聲樂教學中有效地結合民族歌劇，分析我國民族歌劇與民族聲樂教學互動中所存在的問題，對民族歌劇理論教學進行加強，開展具有針對性的專業(yè)教學，全面促進學生民族歌劇演唱能力的提高。這樣才能使民族歌劇與民族聲樂的良好互動關系得以保持，從而建立起一個藝術形態(tài)與藝術構架更為成熟與完整的民族聲樂學派體系。本文通過分析目前我國民族歌劇與民族聲樂教學互動中所存在的問題，對兩者進行教學互動的具體措施進行了探討，望與廣大同行進行交流。

關鍵詞：民族歌劇 民族聲樂 教學 互動

從廣義上講，我國民族聲樂藝術包括了傳統(tǒng)的民族聲樂，它是從我國戲曲、曲藝和民歌發(fā)展而來的。還有就是近現代在傳統(tǒng)民族聲樂基礎上融入西方音樂理念、現代化聲樂藝術理念與方法而衍生出來的現代化民族聲樂藝術；從狹義上講，民族聲樂即我國現代化的民族聲樂藝術。在所有表演類藝術中綜合性最強的就是歌劇，歌劇由于具有較高規(guī)格的藝術魅力和藝術價值而受到了人們的喜愛與認可。無論是哪個時期的作曲家，抑或是不同類型與不同風格的歌劇，都力圖采用歌劇的方式來使我國民族的氣質與精神得到彰顯，充分突出了民族性的主題。對我國民族歌劇的發(fā)展歷程進行回顧，不難發(fā)現，其與我國的民族聲樂是始終緊密聯系在一起的。在高等院校中，民族聲樂教師作為我國民族聲樂藝術的引導者，應當從根本上認識到我國民族歌劇對民族聲樂發(fā)展與進步的意義與重要性。因此，在實際教學中應科學、有效地結合民族歌劇與民族聲樂教學。

一、我國民族聲樂教學現狀分析

1956年，沈陽音樂學院在全國最早設立民族聲樂專業(yè)，在老一輩教師的努力下，培養(yǎng)出了一批至今還活躍在舞臺上的藝術人才，如沈陽音樂學院的劉輝院長，以及朱玉教授。為我國現代民族聲樂教學體系奠定了堅實的基礎，之后，各大專業(yè)藝術院校也先后開設了民族聲樂教學與專業(yè)。我國的現代民族聲樂教學也從此走向了系統(tǒng)化、科學化的發(fā)展道路，經過了幾代人的努力，為我國民族聲樂事業(yè)培養(yǎng)出了如：才旦卓瑪、德德瑪、彭麗媛、李雙江、閻維文等大量的家喻戶曉的民族聲樂歌唱家。民族聲樂是我國音樂藝術教育體系中的重要內容，同時也是該類系學生學習民族聲樂必備的專業(yè)技巧。民族聲樂教學重在通過授予學生基礎樂理、各類演繹形式的發(fā)聲技巧、各種題材作品的表現手法等知識，提升學生在包括民歌演唱、戲曲演繹、曲藝展現等方面的民族聲樂應用能力與創(chuàng)新水平。然而，隨著我國音樂藝術文化體系的不斷豐富和發(fā)展，民族聲樂教學環(huán)節(jié)出現了一些不足與問題。教師在民族聲樂的教學過程中出現了不同方面的偏頗與缺陷。

首先，部分教師在民族聲樂教學安排中過于注重對學生進行聲樂技巧的培訓，包括演唱的氣息調整、音高控制、節(jié)奏把控等細節(jié)；使學生長期專注于民族聲樂的“唱技”，忽略了民族聲樂作品原本的藝術目的以及文化價值，無法真正通過民族聲樂的演唱實現民族聲樂題材的社會效益。其次，教師在教學方法以及考核模式等教學環(huán)節(jié)上存在單一、固定的缺陷，例如，在進行民族聲樂的常規(guī)教學課堂中，教師一般遵循“理論—欣賞-評價-演唱”的模式開展教學，在考核環(huán)節(jié)中，使學生在既定范圍內抽取民族聲樂作品進行現場演唱等；長期固定的教學模式容易導致學生形成練習效應，不僅無法拓展學生在民族聲樂中的知識范疇，同時將對學生在民族聲樂應用與創(chuàng)新方面的能力提升造成消極影響。

二、民族歌劇的藝術價值與教學意義

歌劇最早起源于16世紀的佛羅倫薩，是一種集演唱、表演等藝術形式為一體的綜合性藝術表現途徑。中國民族歌劇在一般性概念上與西洋歌劇相似，同樣希望通過以一定文化背景為基礎的演唱與表演等方式表達各種文化情感。從民族歌劇的藝術價值上看，“民族”的特性給予該表現形式以風格迥異的人文價值，既代表了不同區(qū)域的社會人文風俗風情，又是勞動人民在實踐與創(chuàng)造過程中的藝術結晶。

從我國的音樂藝術教育實踐上看，民族歌劇教學一直以來并未受到我國民族聲樂教學的青睞與重視。首先，民族聲樂教學重在“民族”與“聲樂”，廣大教師希望更多地提升學生的聲樂技巧水平；而民族歌劇在此作用上則具有邊緣化甚至本末倒置的嫌疑。其次，民族歌劇的演繹并非僅僅把握了聲樂技巧則能順利完成的，而民族聲樂領域的教師并沒有將民族歌劇演繹所要求的認知水平與應用能力教學列入主要的教學計劃中。然而，民族歌劇作為以民族作品演唱為主體的綜合性藝術表現形式，不僅能夠為學生提供水平更高的民族聲樂技巧實踐平臺，同時也具有發(fā)展學生綜合藝術表現能力的優(yōu)勢。民族聲樂教學實踐中對民族歌劇元素的忽視對學生的發(fā)展以及我國民族聲樂水平的進一步提高形成了一定程度的限制。當學生在本科系統(tǒng)的學習兩年到三年的聲樂基本功后，就要逐漸接觸中國歌劇作品，眾所周知，歌劇作品的演唱是一個要求有著高度綜合性的演唱技巧才可以，它不僅僅只限于歌唱，他要求歌唱者們具有很強的主觀能動性，學會主動的思考，學習歌劇片段的時候，要充分了解歌劇的時代背景，人物關系，人物性格的分析，還要了解所演唱的片段的劇情前后的連接還有人物對唱、重唱時的心理分析等等。這些都在充分鍛煉一個學生不只是如何自身演唱，而且還要注重如何與其他演員的交流，而不是只把歌譜上的歌詞音高完成下來，機械而又麻木的演唱，甚至出現演唱情緒與劇情及其不符的怪相中去。

三、促進我國民族歌劇與民族聲樂教學的互動發(fā)展

從上文論述中可知，我國民族聲樂教學在發(fā)展過程中遇到了包括教學方法、教學重心、教學考核等方面的瓶頸，限制了學生綜合藝術表現能力的提高，也阻礙了我國民族聲樂的進一步發(fā)展；而通過對民族歌劇的了解可知，綜合性的藝術表現平臺有助于民族聲樂教學突破發(fā)展瓶頸，通過將民族歌劇與民族聲樂教學進行融合與互動，實現二者的雙向創(chuàng)新與發(fā)展。筆者經過教學觀察與專業(yè)反思，嘗試從以下兩方面入手分析促進我國民族歌劇與民族聲樂教學互動發(fā)展的有效之策。

1.以聲樂專業(yè)為基礎，提升學生對民族歌劇的認知水平

將民族歌劇融合進民族聲樂教學中，并非是“重此輕彼”或者“重彼輕此”的過程。在民族聲樂教學體系中，促進學生民族聲樂水平的發(fā)展是教學的永恒主題；民族歌劇作為綜合性的藝術表現舞臺，是民族聲樂更高程度發(fā)展水平的體現。因此，教師必須仍然首先關注學生的民族聲樂技巧；以經典民族歌劇《劉胡蘭》為例，在教學過程中，教師仍應首先強調山西民歌在演唱方面一般性特色；以歌劇的具體分段進行詳細的聲樂解析，如《一道道水來一道道山》的呼吸與共鳴的技巧以及對演唱過程中吐字強弱、銜接快慢等方面的應用分析；只有保證學生達到最基本的民族聲樂演唱專業(yè)要求，才能為其進一步發(fā)展奠定技術基礎。

另外，在完成民族聲樂基礎教學的條件下，教師應首先提升學生對民族歌劇的認知水平。其中，民族歌劇的認知教學應主要包括歌劇的由來與特色、我國民族歌劇的文化歷史背景及其發(fā)展現狀、民族歌劇的主要構成部分以及民族歌劇的演繹與創(chuàng)作方式等。在該環(huán)節(jié)的教學過程中，教師應避免采用“演講式”教學模式，可通過結合案例、現場演示、即興小歌劇等活動提升學生的民族歌劇認知水平。中國歌劇中有著結構緊密的劇情走向，以及各個角色之間的矛盾沖突，需要教師引導學生們去主動的了解歌劇劇情，人物關系的脈絡走向，讓學生與教師共同探討人物的心理以及演唱時的二度創(chuàng)作。不僅僅要會演唱自己的唱段，要對其它的角色演唱都要有所熟悉，只有這樣提升了學生對歌劇的認知水平，不知不覺中，學生們的綜合實力也就潛移默化的增強了。

2.將民族歌劇融入民族聲樂教學中，各擇側重協調發(fā)展

在完善民族聲樂教學以及民族歌劇基礎教學的情況下，教師應各擇側重地將民族歌劇適當融入民族聲樂教學中。通過“各擇側重”促進民族聲樂與民族歌劇的協調發(fā)展主要指教師在融入民族歌劇元素的過程中，要以民族演繹題材為基礎把握每一次教學環(huán)節(jié)的發(fā)展重心。2015年是世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年，沈陽音樂學院及全院師生力量復排歌劇《星星之火》，在北京的國家大劇院演出獲得了巨大的成功。全體演職人員都由我院師生完成，歌劇表演是一門綜合的舞臺表演藝術，不只要唱好，而且還要有形體藝術、臺詞藝術、只有這樣才能從各個側面反映出人物的特點。在整個歌劇排練的過程中，全體演員練習臺詞朗誦，形體表演，在導演的調配下，團體合作，各個學科跨專業(yè)合作，這些，是在平時的教學環(huán)節(jié)中前所未有的，通過了這一次綜合的歌劇排演，讓我院師生在整體的綜合專業(yè)水平以及舞臺實踐上都有了長足的進步。由此可見，若教師意欲檢驗以及提高學生的演唱技巧，則應在演繹過程中結合歌劇的表現與渲染要求，對學生的具體詞句的發(fā)聲與表現技巧進行重點觀察與評價；若教師重在發(fā)展學生在歌劇中對民族聲樂的應用能力，則應充分考慮各方面因素進行綜合評價。可見，協調發(fā)展的目的在于避免由于民族歌劇與民族聲樂教學的不科學融合而導致的“雙重目的失效”教學誤區(qū)。

結語

綜上所述，我國的民族聲樂教學在漫長的發(fā)展歷程中已經取得令人矚目的藝術成就，并為我國民族音樂藝術體系的構建以及可持續(xù)發(fā)展提供了各類專業(yè)人才。然而，民族聲樂教學在發(fā)展的現階段存在許多包括“專業(yè)多度教學”、“教學模式單一”等在內的發(fā)展誤區(qū)，對民族聲樂的發(fā)展前程構成阻礙。隨著時代的發(fā)展進步和人民的精神文化水平的提高，專業(yè)音樂院校以往培養(yǎng)出來的光靠聲音技巧和單一話獨唱演出形式的學生已經不能適應當前的文化市場了，而要培養(yǎng)出有綜合實力的歌唱演員，頗具表現性與綜合性的民族歌劇則具有豐富以及活躍民族聲樂教學的成效；因此，民族聲樂教師應以實際教學為基礎，融合民族歌劇元素發(fā)展民族聲樂教學，讓中國歌劇在我國民族聲樂教學中去傳承，在傳承中發(fā)揚光大，進而取得二者的共同進步與繁榮。

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作者單位：沈陽音樂學院