細(xì)讀詩歌意象

葉濤+石莉莉

“意象”一詞是古代文論中的重要概念，是古代文學(xué)審美的重要藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。意象由兩個方面組成，即意和象。前者指客觀世界的物象，后者指主觀世界的心靈。當(dāng)詩人的主觀情感與客觀景象猝然遇合，詩人將這種獨(dú)特的感受轉(zhuǎn)化成文字，也便成了詩。因此，讀詩繞不開“意象”二字。正如陳良運(yùn)先生所說：“以意象品詩，更能準(zhǔn)確地表述詩人構(gòu)思謀篇布局過程中的審美心理活動及其呈現(xiàn)在詩中的情態(tài)與形態(tài)，也更能準(zhǔn)確地表述讀者閱讀鑒賞時所獲得的審美快感。”

一、意象的繼承性與創(chuàng)造性

意象具有一定的繼承性。所謂繼承性就是指意象有著相對固定的內(nèi)涵，例如古人臨別總是“折柳”相送，表達(dá)內(nèi)心的不舍；或是描寫傳書“鴻雁”表現(xiàn)對遠(yuǎn)方離人的牽掛與思念。“詩的意象是概括的，不是特指；是沒有時間地點(diǎn)和條件的限定的”，意象在詩歌中，也就具有了符號的性質(zhì)。因此，讀詩歌首先應(yīng)該了解古詩歌中常用意象的特定內(nèi)涵。例如：

“酒”意象——友情、借酒消愁、狂放不羈

“渡口”意象——羈旅之愁、漂泊之苦、依依惜別

“蓮”意象——出淤泥而不染

“竹”意象——風(fēng)骨

“蘭”意象——清雅

“梅”意象——傲骨

“菊”意象——高潔

意象內(nèi)涵相對固定，而主體情感卻充滿著獨(dú)特性。詩人總是在尋求著突破——對意象內(nèi)涵的突破。這便使得意象具有了創(chuàng)新性。例如李白的《勞勞亭》：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風(fēng)知別苦，不遣柳條青。”送別地點(diǎn)在“勞亭”。“五里短亭，十里長亭”，長亭短亭皆送別。“亭”這個意象表現(xiàn)送別時那份留戀與不舍，這是古詩詞中固定的內(nèi)涵。但這首詩高超的藝術(shù)效果在后一句“春風(fēng)知別苦，不遣柳條青”。春日送別，理當(dāng)折柳相送，表現(xiàn)那份不舍之情，同時暗示來年柳綠之時，又會再度歸來重逢。這是古人送別的習(xí)俗，也是一份情思寄托。而詩人卻道春風(fēng)也似多情起來，知曉離別之苦，故意不讓柳條發(fā)青，柳條不青，便不能折柳相送，可免去離別之苦，更不必經(jīng)受此去經(jīng)年的相思之苦。真是別出新意，另辟詩境。《文心雕龍·物色篇》說：“詩人感物，聯(lián)類不窮。”在詩人假定性的想象中，詩情更是別具一格。因此，讀詩不僅要讀意象固定的內(nèi)涵，更值得我們細(xì)細(xì)品味與推敲的還是詩人對意象的創(chuàng)新、詩人獨(dú)特的詩情。

意象的創(chuàng)造性逐漸發(fā)展演變，使得意象具有了多義性。相同的意象能表現(xiàn)截然不同的情感。例如：

“重重簾幕密遮燈，風(fēng)不定。人初靜，明日落紅應(yīng)滿徑。”（張先的《天仙子》）

“試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。” （林黛玉《葬花吟》）

“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護(hù)花。”（清人龔自珍《己亥雜詩》）

張先的《天仙子》中表現(xiàn)的是惜春與傷春之情。林黛玉《葬花吟》更是將花的命運(yùn)與美人的命運(yùn)緊緊相連，她不單單是在傷春，更是感慨自身易碎的生命，花落之時，便是人亡之際，怎能不讓人震撼。而龔自珍的《己亥雜詩》更是獨(dú)具一格，用落花表現(xiàn)自己不屈不撓的性格，雖英雄無用武之地，卻依然豪情萬丈。

古典詩詞中一個常用的意象，經(jīng)過漫長的演變，其內(nèi)涵逐漸豐富，從原來較為固定的本義到后來的多義，古典詩詞意象的多義性與語言的模糊造就了古典詩詞深邃的人文內(nèi)涵與清新的審美體驗。讀詩不能只讀表層之意，更要讀深層之情，即司空圖《二十四詩品》中所說的“象外之象”味外之旨”。然而，“詩家之景，如藍(lán)田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。象外之象，景外之景，豈容易可談哉”。

二、字斟句酌，細(xì)讀意象

古人寫詩“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”，今人讀詩，也必得字斟句酌，玩味推敲，方能體味個中滋味。

首先，可以關(guān)注意象中的形容詞。形容詞，描寫出了景物的特點(diǎn)。一切景語皆情語，詞人眼中景物所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)正暗示著詞人內(nèi)心的情感。例如 “秋思鼻祖”馬致遠(yuǎn)的名篇《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首詩前三句連用九個意象，卻構(gòu)成了一幅層次鮮明的秋景圖。一、三兩句描寫意象的形容詞傳神地表現(xiàn)了詩人的心境。首句中的 “藤”是枯的，毫無生命力，“樹”已是垂垂老矣，令人聯(lián)想到的是綠葉落盡，只剩枯枝敗葉。毫無生氣的枯木、“鴉”都是秋天常見的景物，而在這里卻是昏昏沉沉的，偶爾幾聲凄厲的叫聲回蕩于天地之間，似乎它是晚秋里唯一的活物，讓人感受到一個肅殺、衰敗的秋天。第三句，“古道”“西風(fēng)”“瘦馬”，詩人的馬是瘦馬，可見人馬皆受旅途之苦多時，吹來的是蕭瑟的西風(fēng)，一人一馬在獵獵西風(fēng)中頹然行走在古舊的小道上，三個意象表現(xiàn)出了詩人凄涼的心境，孤寂、漂泊之感多么強(qiáng)烈。讀者通過對修飾詞的解讀能強(qiáng)烈地感受到作者寄寓在意象中的悲苦、迷茫的情感。

三、將心比心，還原心境

著名學(xué)者孫紹振老師提倡細(xì)讀文本時應(yīng)使用還原法。藝術(shù)世界是對現(xiàn)實世界的放大變形，在讀詩歌時，我們用現(xiàn)實世界里的正常邏輯去揣摩藝術(shù)世界的邏輯便會有矛盾之處。孫紹振老師認(rèn)為這種矛盾之處是解讀文本的突破口。我們可以將藝術(shù)世界還原，便能發(fā)現(xiàn)詩人的獨(dú)特心境。如韓愈的詩：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”皇城下了一場小雨之后青草生長，詩人寫到“草色遙看近卻無”。依據(jù)人們的經(jīng)驗，遠(yuǎn)看不清楚，而走近卻能看得清清楚楚，所以詩歌中會有一種只可遠(yuǎn)觀的朦朧之美。而這句詩句卻不是，遠(yuǎn)處能看見，走近了卻看不見了，這就很值得斟酌。若是一般人便會覺得遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去綠油油的，近看沒了也就罷了，不放在心上，而韓愈卻不這么認(rèn)為，他認(rèn)為這小草是春日最美好的景色，勝過皇都一切繁盛煙柳。這就是詩人內(nèi)心的詩意，見到春草生長的那份欣喜與心動。

四、感受意境，整體把握

“意境”和“意象”一樣，也是古代文論中的一個重要范疇，也是我國古典文學(xué)審美的一個重要標(biāo)志。《文心雕龍》一文描述道：“歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發(fā)。”“以我觀物，故物皆著我之色彩。”“意境”的本質(zhì)意義就是“情景交融創(chuàng)造出來的美學(xué)境界”。

意象的外延大于意境，不是一切審美意象都有意境，只有取之象外才能創(chuàng)造出意境。苦吟派詩人專注于煉字，“兩句三年得，一吟雙淚流”（《題詩后》）。孫紹振老師卻認(rèn)為苦吟派詩人專注于煉字功夫，不善于營造整體意境。不管是寫詩還是讀詩，我們不僅要關(guān)注意象，也應(yīng)關(guān)注詩歌所營造的整體意境。

讀王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”我們可以讀到看花開花落的詩人之“閑”，進(jìn)而感受到夜之靜、山之空。空空蕩蕩的春山時有幾聲鳥鳴。有鳥鳴則并不空，而鳥一鳴，回響于深林之中，似有“鳥鳴山更幽”之靜。此處以聲來襯靜，更顯山之幽靜。因此，這首詩歌人閑、夜靜、山空、鳥鳴更幽，組合在一起表現(xiàn)的意境高度統(tǒng)一，藝術(shù)境界更加豐富。

在品味意象的基礎(chǔ)上整體感受詩歌意境，才能從整體上把握住詩人內(nèi)在獨(dú)特的情感體驗。

作者簡介：葉濤，江蘇省無錫市洛社高級中學(xué)語文教師；石莉莉，江蘇省無錫市玉祁高級中學(xué)語文教師。