中國畫的精神實質

賈小鴿

(南京大學美術研究院，江蘇南京210093）

中國畫的精神實質

賈小鴿

(南京大學美術研究院，江蘇南京210093）

有人說中國畫的精神是筆墨，但傅抱石先生說：“政治掛了帥，筆墨就不同；思想變了，筆墨就不能不變”，在我看來，中國畫的精神是線條。中國畫重筆法（即線條）①，中國畫是完全根據線條組織成功的，無論是山水、花卉、人物方面都是線條②。線性塑造了中國的平面；線道是精神的圓逸；線體塑造了壁畫、卷軸畫的靈魂等。可見，線在繪畫上起著舉足輕重的作用。

線性；線道；線體

中國的繪畫史可以簡言為線的發展史，中國畫的筆墨在絹上是用線來表現，我們將傳統的工筆用線稱為“工性的線”，把寫意的線稱為“寫意的線”③。唐代張彥遠《歷代名畫記》謂：“無線者非畫也。”潘天壽說：“蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始。”④線條具有很強的直線性、便利性、簡捷性和概括性，因此，最早人類是以線條作為造型表現的語言形式。

一、線性——中國畫之“精”

在中國傳統繪畫中，強調“意象造型”，“意”是中國畫的首要的精神內涵，是對中國畫存在價值的衡量和界定。線性是線在二維平面結構造型的修養，“如果說中華民族的基因特質是線性，那么中華民族的個性就是“中庸之道”，⑤而弧線就是對“中庸之道”審美思想的基礎，毛筆的技法技巧是弧線實現審美的基本保障。“書法藝術這種純線條的藝術是中國畫線演變的營養源，圓線更是中國書畫共同之思哲。”⑥線描是平面的，中國畫的造型主要以線為主，而線的典型表現形式是白描畫，線的主要表現形式是二維的即平面是從客觀世界中提煉出來，并具有主觀性的形式因素，在畫面上的形象是空白的，是通過舞動的線條軌跡傳達出來的。無論是工筆還是寫意都離不開線的造型，在抓住事物的本質特征上，以簡練的線條、有限的外在繪畫語言，來表現出極其生動的精神氣韻。古代的描十八法，畫家以其作為母題，在繪畫上加以運用，創作出不同風格的藝術作品。畫圣吳道子在駕馭線條方面就具有自己獨特的藝術風格，在衣紋表現上，從注意結構造型移向筆線造型，注重精神狀態的表達。

二、線道——中國畫之“氣”

中國畫的審美思想深受傳統哲學和美學思想的影響。六朝時期，人物畫就提出了“傳神”、“氣韻生動”、“生氣”。隨著時間的推移，道釋哲學對中國畫的深刻影響，畫家對畫道的追求，就有了“澄懷觀道”、“目擊道有”、“畫道之中，水墨最上”等說法。⑦道家所謂的“道”是一種無的氣息，老子有“天下萬物生于有，有生于無”之論。⑧而從孔子的“游于藝”，到理學中的“藝即道”、“道即藝”的理論，給文人畫士大夫所修養的被內置的“道”的跡化的文人畫，在理論上以實質性的支持外，使“藝”的地位從服務于“道”到道藝互為一體。⑨在中國畫中，線道意指文人畫樂于從精神層面豐富到畫學思想的意境；在中國鑒賞所謂之望“氣”，此“氣”就是對畫面的和諧處理，作畫者很重視畫面的整體布局，講究用筆的舒張與緊湊、力度的輕重等，從而達到“平衡體”的狀態，作畫者寫的每一筆無不是對“道”的闡釋。

三、線體——中國畫之“神”

中國畫的線體，從拙到工，從工到寫，從壁畫到卷軸畫，又從卷軸畫到其他藝術樣式，無處不彰顯。⑩壁畫的線體表現出弧線的特征，卷軸畫的線體是弧形的表現形式。中國的傳統繪畫強調“以形寫神”，壁畫從隋唐到盛唐是線描走向自覺主動運用的時期，其壁畫是對道釋儒及其社會生活等方面的創作，注重對線的整體把握，從宏觀上來考慮對線的運用；而卷軸畫是從唐末經五代到北宋前期，是筆線技術上的創新發展成熟的時期，它們的共同點是注重線的用筆。線是最具生命力的，貼近創造與接受者的心靈，線描凝結著傳統的精華和現代的文明。所以，我認為中國畫的精神實質是線條。

中國畫的線是繪畫的基礎與核心，也是繪畫者人格、道德和精神力量的體現。畫家在作畫時善于運用線條的主觀性和能動性，作畫者通過對自然形象的提煉和畫家思想感情的表達，表現了線條的審美性，寫實性，從而展現了藝術的概括能力與抽象能力。古往今來，線作為中國畫特定的語言符號，畫家對線的發展傾注了精力，從而使線呈現中國畫的精神面貌。

注釋：

①②傅抱石.傅抱石論藝［M］.上海：上海書畫出版社，2010：165，168.

③⑥⑦⑨⑩林若熙.中國畫線意志［M］.北京：中國人民大學出版社，2010：62，114，128，136.

④潘天壽.潘天壽美術文集［M］.北京：人民美術出版社，1986：17.

⑤朱熹.四書章句集注［M］.北京：中華書局，1983：17.

⑧老子·第四十章［M］.北京：中華書局，1994：162.

［1］傅抱石.傅抱石論藝［M］.上海：上海書畫出版社，2010.

［2］潘天壽.潘天壽美術文集［M］.北京：人民美術出版社，1986.

［3］林若熙.中國畫線意志［M］.北京：中國人民大學出版社，2010.

J212.05

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1005-5312（2016）05-0172-01