聲樂表演中情感表現的“度”

何偉

（雞西人民藝術劇院，黑龍江雞西158100）

聲樂表演中情感表現的“度”

何偉

（雞西人民藝術劇院，黑龍江雞西158100）

聲樂，顧名思義，是用人聲演唱的音樂。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意，然后逐漸加上語言，形成簡單的歌曲。在表演藝術的大家族中，聲樂表演藝術是最古老的，也是人們最喜聞樂見的一種藝術形式，它之所以如此受到人們的歡迎，應當與它的大眾化、觀賞性、歷史再現性以及不同風格特點的展示性等有很大關系。正因為如此，從欣賞者的角度出發，毫無疑問，作為一名聲樂演唱者，我們歌唱的目的和宗旨不應該只是為了表現我們的演唱水平、展示個人的風采，而應該是；給予欣賞者一種美的享受，使欣賞者和我們（歌唱者）及詞曲作者達成內心的共鳴。

聲樂表演；情感表現；度

在聲樂表演藝術中我們會經常看到或聽到這樣的專業術語，如：聲情并茂、表現力，或者以情帶聲等等，這些術語也早已成為許多相關工作者及聲樂愛好者特別是群文工作者強調、討論、甚至鉆研的重要對象。的確，缺乏情感的歌唱是沒有生命力的，是空洞的。但是，我們要明白的是，歌唱者的責任，不只是使自己能感覺到歌曲的感情，而更重要的是能使聽眾感覺到它的存在。因此，我們必須把握好在聲樂表演中情感表現的“度”，只有這樣，才能實現我們作為歌唱者最終的目標。歌唱藝術中的情真(指的是深入體驗歌曲的情感內容，或投入角色)與自制力（指的是歌唱時應具有的清醒的頭腦），兩者要使之統一起來,的確不是一件容易的事情。因為，我們必須弄清楚，歌唱者具有一種感情和把這感情表達出來是有區別的，“使身體和精神能有效地服務于歌唱的情感”應該成為我們主要研究的對象。我們究竟怎樣來把握這個“度”，我想我們先得弄清楚這樣幾個問題。

一個演唱者能一往情深，歌歡則音與笑并，詠戚則聲與泣偕，可以說這是一種特色，一種能力。歌唱中的熱情、豪放、含蓄以及婉約，都同為藝術表演中的美，同樣能創造出藝術的絕境。問題在于，該柔該剛，應濃應淡，須顯須隱，或者像魏良輔所說，哪些體態要馳驟，哪些要規矩，哪些要抑揚，我們得有所把握才行。這就是本人所提到的“度”。

某些演唱者，在歌唱藝術的實踐中，偏重于熱情，從“醞釀情緒，體驗情感”出發，每每缺乏在表演中應該保持的那種適度感、層次感；而有些歌者，則著重于追求表演時的分寸感，卻投情不足、不深。這樣或那樣的偏頗在聲樂演唱實踐中的確屢見不鮮。對于我們從事這一專業的學習者來說，“能否恰當地表現作品”這一問題也逐漸成為我們衡量個人演唱水平的一個重要標準。

其次，這個“度”在聲樂演唱中的重要性，以及如何來把握一個演員的自持力。

一個認真投入到自己角色的演員，凡是演到激情的地方，感性總是大于理性的，有時也不免兩眼充滿淚水，這也是情真的一種自然流露。但是如果是一個經驗豐富，比較成熟的演員，即使在最激動的時刻，也仍然能保持清醒，把握作品的靈魂，以作品為中心去歌唱。否則，這個戲，這首歌就會唱不下去。俄羅斯歌唱家夏利亞賓曾經說：“我在舞臺上一分鐘也不放棄我自己的意識，一秒鐘也不失掉保持動作和諧那種能力與習慣。”也正是這樣取得熱情與冷靜的統一，激動與高度自持力的一致，才能使創造藝術有條有理地進行。

不錯，有時我們為了作品的需要，不得不考慮到音樂表演的“戲劇性”，但是，如果企圖從外在的動作、表情，如：搖頭晃腦，擠眉弄眼，揮手挺胸等，總之利用一連串夸張的表演，去突出音樂表演的戲劇性，那就把音樂表現的本質本末倒置了。如果把這些作風當作演員優秀與否的重大標志，就會把音樂表演藝術引上邪路，甚至葬送了音樂表演藝術的最可貴的品質——歌唱者必要的自持力以及對舞臺的分寸感。

再次，與其他表演藝術相比，“度”在聲樂表演藝術中的特點在哪里。

作為一個歌唱者，只有努力去了解了該藝術領域的特點后，才能真正走進這個藝術領域,才能在這一領域有所收獲。我曾經接觸過一段時間的影視表演，對影視表演這一學科的特點有些許的了解，憑個人對兩種表演藝術的理解,覺得聲樂表演和影視表演盡管都屬于表演的范疇，但是仍然擁有各自的不同點。影視表演注重的是人物角色的塑造，要求更加逼真，而聲樂表演需要按照音樂規定的節奏、速度和伴奏相呼應，它主要是表現聲音形象的藝術，而不可能是單純地生活在某個角色之中。因此，他就更加不能完全聽任情感的驅使，而必須理智地進行創造。

因此，藝術表演中如何追求感動別人，首先需要感動自己，這需要內心感染力，演唱者要想較好的演唱一首歌曲，除了具備良好的嗓音條件、聲樂技巧和一定的音樂文化修養之外，更為重要的是要對演唱作品的內涵有深刻理解，這就需要演唱者對作品內容與藝術表現手法做認真的分析，從而更加充分、準確、富有創造性地將作品表現出來。

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1005-5312（2016）05-0114-01