舞臺燈光設計概說

錢惠華

（常州市武進錫劇團，江蘇常州213000）

舞臺燈光設計概說

錢惠華

（常州市武進錫劇團，江蘇常州213000）

舞臺燈光簡稱“燈光”，是舞臺美術的重要組成部分，也是舞臺美術造型手段之一。指在舞臺演出時，根據導演的總體藝術構思和舞臺美術設計師的布景氣氛設計圖等舞臺美術的總體藝術構思，運用舞臺燈光設備（如照明燈具、特技效果燈、幻燈、電腦燈、激光光束、控制系統等）和技術手段，結合布景和其他舞臺美術造型手段及音響效果等，創造舞臺環境的空間感、時間感，渲染舞臺氣氛，突出中心人物，提供燈光效果（如跑云、下雨、水波、閃電、火光）等。

舞臺燈光；設計；概論

過去，把舞臺燈光看作是舞臺演出的普通照明，故也叫“舞臺照明”。現在因不僅是照明，所以只稱“舞臺燈光”，而不再叫“舞臺照明”。負責舞臺燈光布置和設計，叫“舞臺燈光設計”，設計者稱為“燈光設計師”，簡稱為“燈光師”。

舞臺設計必須遵循藝術規律和藝術原則，并呈現其自身的藝術特征。那么，舞臺燈光設計究竟有哪些規律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點。

一、燈光與舞美其他元素的結合

舞臺燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結合，才能共同完成整體藝術任務。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術緊密結合。眾所周知，舞臺燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術增光添彩；另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術的“變色”效應，產生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化；再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風聲相一致。

二、燈光與演員表演的結合

舞臺燈光通過節奏、色彩、風格、強度、角度等手段，密切為演員的表演服務，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當演員表演悲傷低沉情感情緒時，多用冷色燈光；當演員表演歡樂喜悅情感情緒時，多用暖色燈光。

與此同時，舞臺燈光還可以通過“追光”等藝術手段，強化演員的面部表情，起到影視藝術中“特寫鏡頭”的藝術效果。而同時幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術效果。

三、燈光是虛與實的結合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設計看起來容易，實際上有它獨特的難度。

四、燈光是藝術與技術的結合

舞臺燈光本身，也不像造型藝術那樣，基本上都是藝術形式，如布景主要是繪畫藝術，道具主要是雕塑藝術，服裝與化妝主要是工藝美術與實用美術，而舞臺燈光則是藝術與技術的結合。

舞臺燈光的藝術要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當高，技術操作水平也很高。

因此，舞臺燈光是藝術與技術的結合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術”或“藝術科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學技術的結晶作為藝術創作的基礎而產生的視覺藝術。燈光設計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術的結合

舞臺燈光設計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當舞臺燈光表現四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調。這便是以生活真實為基礎，升華為藝術真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現實生活，于是當舞臺燈光表現新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現。

必須強調生活的重要性。一切藝術創作都必須置根于現實生活的土壤，不可閉門造車，舞臺燈光設計也如此。

然而，這并不等于說可以機械模仿或簡單復制，設計者的主觀創造性同樣不容忽視，沒有創造就沒有藝術。

綜上所述，可見舞臺燈光設計是一項復雜的系統工程，燈光設計師不愧是“舞臺魔術師”，可以創造出神奇美妙的藝術世界。

TS942.5

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1005-5312（2016）05-0069-01