試論繪身藝術在服裝中的應用

徐光耀

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

試論繪身藝術在服裝中的應用

徐光耀

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

繪身藝術歷史悠久，文脈悠遠。雖然經過幾度興衰沉浮，但在現代的服裝設計中仍然被設計師們不斷的應用。繪身藝術不論是作為一種身體的裝飾手法，亦或是作為服裝的配飾，它都起到了張揚個性，追求開放，新穎美觀的作用。

繪身藝術；服裝設計；合理搭配

繪身也稱畫身，即用天然顏料（泥土、樹脂、油料、炭灰等）繪畫身體的習俗，在世界的許多民族都曾甚行過。原始先民們的繪身或許是出于宗教觀念，也可能是圖騰崇拜的反映。諸如新幾內亞的胡利人至今仍有小部分人還一直延續著這一傳統習俗，這是出于宗教的信仰。在我國先秦時期曾有諸多關于文身的史料記載。《墨子·公孟篇》：“越王勾踐，剪發文身”。①《莊子·逍遙游》：“越人斷發文身”。②《漢書·地理志》“紋身斷發，以避蛟龍之害”。③根據這些史料可見春秋時期吳國、越國已經有了文身的習俗，并且也反映了吳人、越人的圖騰崇拜意識。雖說文身與繪身有一點區別，但文身可以看為繪身的一種表現形式。另外先秦時期中國有一種刑罰為——墨刑，即以黥刺的方式加以染色。④雖然說在古代這是懲罰犯人的一種手段，但是其形式和手法與繪身藝術一致。再則古代的嬪妃為了取悅皇帝的歡心，更是想盡一切辦法把自己裝扮得比其他妃子更加新穎漂亮，其中有一種便是在眉心處畫梅花妝，此裝扮與我國80年代的臉部彩繪極為相似。

隨著改革開放的發展，人民不僅物質生活得到了極大的滿足，也迎來了思想的大解放。80年代，中國開始流行人體彩繪，雖然只是小面積的人體彩繪，但是這標志著我國的繪身藝術已邁向正軌。到了90年代人體彩繪已發展成熟，并逐漸的被人民所認可和接受。21世紀的今天，很多新婚夫婦在舉辦婚禮時除了穿上一身潔白的禮服外，還在胸前、肩部、臉上繪上一些吉祥喜慶的圖案，小小的彩繪加上漂亮的婚紗使得新娘脫穎而出，成為眾人的焦點。

繪身和服裝都有一個共同的特點，即為以身體為介質，且都能起到裝飾人體的作用。在現代的時裝走秀中，很多設計師都巧妙的將服裝與繪身結合在一起，使得繪身的裝飾性遠遠大于它的實用價值。設計師們為了使得自己的作品能夠以一個全新的視角呈現給觀眾，往往在模特的胸前、肩部、背部、臉部、腿部等位置繪上亮麗的圖案。

著名的英國設計師簡·馬斯克瑞將自己的系列作品和人體彩繪結合，有的模特上半身都繪滿了圖案。圖案以植物紋，花鳥蟲魚，幾何紋等為主要元素，將服裝的設計主題充分的展示了出來，同時也彰顯了模特們青春靚麗的形態。

迪奧的時裝設計師約翰·加利亞諾也非常擅長將繪身與時裝搭配。2003年春夏的時裝會上人們從他的作品中領略到了帕潘斯草原的繽紛色彩，原始森林的幽遠與神秘。模特們眼部、嘴部和顴骨部位以重色彩繪，腿部、手部、頸部也點綴了靚麗的色彩。如此絢麗的繪身與五彩奪目的墨西哥花卉圖案及獵裝腰帶的搭配。給觀眾耳目一新的視覺感染。

自從人們從遠古的洪荒邁入文明時代開始，人類就有了服裝。俗語云：“人靠衣裝，佛靠金裝”。服裝雖然既可以保暖遮羞也可以起到裝飾的作用，但是有部分服裝卻將人們美麗雪白的肌膚遮住了，使得人類身體的自然美得不到好的展示，繪身藝術也一度沉淪，停滯不前。舞臺的走秀都大同小異，缺乏新意。隨著人民思想與觀念的不斷進步，服裝終于給繪身留有空余之地。服裝與繪身藝術的完美結合促使整個時裝界刮目相看，一時間被眾多設計師所喜愛，成為自己作品的點綴物。繪身藝術也成為當代藝術的一個亮點。

繪身藝術的興盛，在不斷的為時裝界注入新鮮的血液。現在將精彩紛呈的圖案與模特的服裝相結合，已成為時尚屆的主流。它不僅彰顯了模特們婀娜的身姿，而且也象征著人們追逐個性、回歸自然的情態。

注釋：

①方勇（譯注）.孟子：卷二十（公孟篇）［M］.北京：中華書局，2010.

②孫通海（譯注）.莊子：內篇（逍遙游第一）［M］.北京：中華書局，2007.

③班固（漢）.漢書：內篇（地理志）［M］.北京：中華書局，2007.

④陳文華.文身：裸體的雕刻［M］.上海：上海文化出版社，1997：111.

J523.1

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1005-5312（2016）05-0022-01