祝京
(北京工業大學,北京100124)
景觀設計手繪表現畫面組織中構圖的方法探究
祝京
(北京工業大學,北京100124)
對于手繪學習者,他們學習的核心即為畫面組織方法。通過掌握這部分內容,能夠幫助設計師提高手繪審美水平,樹立手繪學習的自信心;對于有相關手繪學習經歷和有一定基礎的學生,掌握這部分內容更能在現有基礎之上更加準確快捷地傳達設計意圖,提高審美修養,提高現有手繪表現水平。所以基于這一課題的研究是非常值得并且有著很重要的意義的。而在手繪畫面組織中,構圖扮演著搭建畫面結構這一重要角色,是體現畫面效果的首要前提,所以在手繪畫面組織方法的研究中對于構圖方法的探究又顯得尤為重要。
景觀設計;手繪;畫面組織;構圖;方法研究
對于手繪學習者,他們學習的核心即為畫面組織方法。通過掌握這部分內容,能夠幫助設計師提高手繪審美水平,樹立手繪學習的自信心;對于有相關手繪學習經歷和有一定基礎的學生,掌握這部分內容更能在現有基礎之上更加準確快捷地傳達設計意圖,提高審美修養,提高現有手繪表現水平。所以基于這一課題的研究是非常值得并且有著很重要的意義的。
而在手繪中畫面的結構是由構圖來組織搭建的,構圖是畫面組織表現的首要前提,只有將畫面的構圖框架搭建好才會為最終的效果呈現打好基礎。構圖方法在手繪畫面組織中扮演著尤為重要的的角色,因此對于它的研究也顯得尤為重要
構圖首先要考慮的是取景,它是一種對畫面組織的思考。簡單來看,取景無非就是選擇一個較為合適的站立點以得到最佳的場景視覺效果,但這個看似簡單的問題卻使很多人傷透腦筋,往往很難做出“最佳”的選擇。其實取景沒有絕對的“對”與“錯”,整體構思需要把握以下幾個原則。
(一)手繪作品表現的主體
首先,明確取景的主體概念。每一幅手繪作品都有要表現的主體內容,取景首先就是構思這個主體內容的尺度與范圍,以一個整體來理解主體內容才能確定一個比較適合的觀察距離。這是一種比較穩妥的取景方式,可以確保主體內容的相對完整性,在初步的取景構思時不應該將注意力分散于局部。
(二)畫面視覺角度調整
有了要表現范圍,確定了觀察距離,下一步就要進行具體的視覺角度調整,此時開始思考透視表現形式。在取景構思中,對于采用哪種形式的透視應該有一個大致的考慮,可以分別用平行透視與成角透視來試想場景的視覺效果比較,這是更加具體化、形象化的思考。要注意的是,對透視形式的選擇是對視覺角度的適量調整,如果僅憑透視形式來構想取景效果是不可靠的。
(三)畫面表現內容取舍
任何場景表現都必然有一定的局限性,不可能照顧到方方面面的內容。面面俱到的取景意識是一種思考誤區,是常見的錯誤心態。總擔心表現的不夠全面,想在一個取景范圍內裝入盡量多的內容,這是造成選擇不定的主要原因。在有明確側重的前提下,取景只要能夠滿足大體氛圍的表現就可以了。所謂“有得必有失”,對于一幅手繪畫面來說,這是一個非常實際的道理。
(四)畫面表現內容密度
密度也是取景構思的一個主要方面,這種密度是針對表現內容而言的,手繪表現很注重畫面的充實感。雖然密度的調整主要依靠對構圖的主觀處理,但實際上在取景時就應該考慮到表現內容的集中性和連貫性,要盡量回避內容過度分散、密集或雜亂無序的角度,不過這還要根據實際的方案情況來客觀對待。密度是相對而言的,并不能為把畫面填滿而刻意尋找取景角度,更不能為追求畫面充實而脫離設計方案去編造。
(五)畫面表現內容重疊遮擋位置的調整
在取景時,為了避免主體表現內容不會出現相互重疊或嚴重的遮擋,還需要對主體內容的位置關系進行斟酌。物體間的相互遮擋是不可避免的,但在實際表現中完全可以對被遮擋內容的位置進行適當的調整,這是很正常的構圖調節手段。無論如何不可有意制造遮擋來減少表現內容,這樣會嚴重影響畫面效果。
(六)景觀設計手繪的取景誤區
取景是視覺范圍的體現,是構圖的前奏,但并不能代替構圖。取景是一種相對比較客觀、現實的場景構思形式,并不添加過多的主觀調配,應該以尊重方案設計為前提。在頭腦中想象實際的場景效果,并把自己置身于其中,這才是真正的取景構思的實質,主要依靠的是立體形象思維的能力。
景深是構圖表現中一個重要的思考內容。取景范圍主要是針對視域而言的,也就是說畫面的寬度范圍,而景深所代表的是畫面的縱深范圍,這是另一種范圍概念,是指從視覺出發點到畫面所能表現的“盡頭”之間的距離。景深往往是以視域范圍的取景選擇為前提,更多地取決于透視形式,因此不能作為取景和畫面構成的首要構思依據。盡管如此,景深對畫面效果的影響也是非常大的,因為它是對空間效果的直接體現。表面上看景深范圍屬于客觀因素,似乎不受主觀意愿的支配,但在實際表現中,對景深處理的可變性往往是很大的。這兩者并不矛盾,因為這是表面與內在兩種理解方式,我們就是要從客觀和主觀這兩個方面來認識和把握景深。
(一)景觀設計手繪中的景深種類
景深的客觀體現屬于景深形式的概念,是表現內容的客觀現實,主要有三種:
1.完全景深——這種景深形式體現的是自然消失的景深狀態,一般多運用于環境場景的表現,并且往往是沒有明顯遮擋的大場景。這種景深形式的主要優勢是空間縱深感比較強,所以它多應用于環境場景的表現。
2.封閉景深——所謂封閉是指所表現的主體內容貫通了整個視域范圍,使畫面幾乎沒有景深自然消失的體現。這種景深形式多用于建筑表現。
3.主次景深——畫面以主體內容表現為核心,同時也有自然消失的景深作為空間效果的陪襯,形成明顯的主次關系。這種景深形式是應用最為廣泛的,它的特征是畫面感強,視覺結構完整,主題明確,對于建筑、環境表現都很適用。
(二)景觀設計手繪中景深的可變性
景深的可變性可以理解為景深層次,這是對景深客觀內容的主觀處理,需要調動的就是主觀意識了,景深層次可分為三個層次:
1.近景——距視線出發點最近的一個表現區域,內容多為植物和人物等配景。近景的主要作用是為畫面創造細致、生動的內容表現,加強局部的可視性,同時增強空間的進深效果。實際上,近景表現中“虛擬”的成分較大,其內容與形式往往是由創作者自由擺布和發揮的。
2.中景——是畫面的核心區域,通常是表現的主體內容。這個區域要與視線出發點保持一定的距離(根據實際情況來定),對這個區域的內容表現是比較客觀的,要直接體現設計的要求。對中景的表現不需要像近景那樣刻意地細致和深入,只要把設計意圖和效果明確而清晰地體現出來就可以了。
3.遠景——遠景在三個景深層次中所占的比例最小,它的“虛擬性”也最突出,表現自由度最大。較前兩者而言,遠景表現是十分概括的,所以,它是一個比較含蓄的景深表現區域。遠景主要作用是進一步加強景深效果,同時對中景的空余進行填充封閉,使畫面趨于完整。
景深層次是很重要的概念,說它具有可變性是因為這三個景深層次的關系是需要靈活變換、控制的,是要根據實際情況而定。它們的可變性主要體現在所占畫面的比重關系:中景雖然是畫面的核心,但它不一定占據絕對的比重;近景與遠景雖然有較強的虛擬和修飾成分,但很可能會根據實際需要而得到突出,特別是近景,這與所表現的場景性質有關。景深層次之所以重要是因為它體現的是場景空間效果,特別是進深空間的效果。但是僅僅依靠調節這三個層次關系不可能滿足各種場景畫面的需要,有時,為了強調進深尺度和空間效果,在取景時還要去選擇一個有貫通性的、比較突出的內容,比如道路、水流、橋等,它們就像隱含的線索,通過這條線索來引導視覺,增強畫面的空間進深感。
構圖比重是構圖表現的主要形式之一。畫面結構追求的不是均衡,而是一種有輕有重、有疏有密的節奏關系,就是這種看似不平衡的結構關系才使畫面產生了各種生動、自然的效果。
手繪表現的畫面比重分配也有一定的規律。
(一)上下比重關系
首先是構圖的上下比重關系,上下“分界線”就是地平線。在多數建筑、環境表現中地平線確定在畫面中心靠下的位置,上下比例關系大致為3:2,這樣比較符合人的正常視高,使畫面更加具有穩定性。
(二)左右比重關系
其次是構圖的左右比重,這與VP點的位置有直接關系。通常VP點傾向于哪一側,就要適當地增加這一側內容特別是配景內容的表現密度,使比重略微傾向于這一側;還可以將多數近景安排在那一側,略微加大這一側的體量表現,突出對近景的描述;但對這一側預留的幅面空間要小,讓表現透視消失的另一側所占的幅面比例稍多一些。這種由VP點來確定左右比重關系的方法可以求得一種視覺感受的平衡,避免畫面結構的傾斜或絕對均衡,同時為深入構圖創造余地。不過這并不是一個絕對的規律,還要根據具體情況來審視和確定。
(三)構圖比重調節
與景深不同,構圖比重是解決畫面結構的平面化布局。所分配的是上下和左右兩個方向的比重關系。比重主要體現于內容的體量和疏密,這與景深處理有直接關系,特別是對近景的安排。由此可以看出,構圖比重的可調節度也是非常大的,這種調節也是十分重要的。
構圖比重的調節涉及取景、透視、景深、表現手法等多方面的問題,因此最實際也是最需要理解、把握的是“比重平衡”。
景深和比重都是以塊面的形式出現在畫面中,對畫面結構層次和節奏進行設計和調整。除此之外,構圖還隱含著一種線性結構,形象化地說就是畫面中的“線索”,這也是一個十分重要的構圖概念和方法,我們稱其為“主線構圖”。
所謂“主線”是支撐畫面結構的幾條最基本的線,在初步構圖時,要用這幾條主線來構成一個最單純的畫面結構框架,隨后在這個框架的基礎上逐步添加具體內容,與此同時進行景深、比重的構思與調整。
主線是畫面隱含的結構“骨架”,畫面內容就是圍繞這個“骨架”進行表現的。構圖主線不是憑空虛擬出來的,它是平面圖中一些主體內容的線性代表。構圖主線的確定不是隨意的,而是經過歸納和斟酌后確定的。
(一)畫面的主線歸納
通過審視平面圖,歸納主體內容,確立主線。
歸納主線的前提是取景,要根據取景范圍內可能涉及到的內容來進行思考,由此來說,主線的歸納實際上也是取景的一種輔助思考。在平面圖中,建筑、道路、水流以及區域等內容都有可能成為主線所要替代的內容,我們將這些內容進行主次分類,以重點表現內容或占據畫面比重較大的內容作為主線的首選。
另一個主線表達內容就是透視,這不是單純的透視線,而是通過主線來表達透視的動向,因此,在歸納主線之前,應該對所要采用的透視形式有明確的思考。
(二)畫面的骨架調整
選擇和使用時,明確圖畫書是與課文、其他文學作品不同的課程資源,嘗試用同一個圖畫書文本應用于不同的課程計劃。
將歸納的主線落實到畫面上,并進行組織和調整,這是實質性的步驟,需要反復地斟酌和試驗。以透視為依據,首先要將主線在平面圖中的相互關系轉變到透視中,也就是“由近向遠”的消失狀態。審視這幾條主線的方向,確保它們以充實而飽滿的姿態占據畫面,這是十分重要的,如果主線過于集中或方向非常近似,就必須進行調整。調整的手段是在不影響大體取景的情況下進行透視角度的調節,特別是對VP點位置的調節,必要時也可以適當調節取景的進深尺度,但盡量不要改變太多。
主線的調整可以說是構圖表現中必不可少的步驟,因為這也是在很大程度上對透視的調整。在調整的過程中,不能受制于透視。在透視中,各種尺度都是經過壓縮的。不需要非常精確,透視在實際表現中需要靈活地理解和應用。在不影響大體的透視原則和視覺特征的前提下,主線的調節應該是盡量自由靈活的,適當的偏移、錯動是完全允許的,也可以說是必需的。
(三)主線與景深、比重的調整
在確定構圖主線的同時還要仔細斟酌景深與比重。尤其是構圖比重,它與主線有著密切的關系,組織主線本身是非常平面化的,主線之間要有一定的間距并有較為明顯的方向差異,良好的主線組織都是帶有一定節奏關系的;組織、調整主線的同時還要照顧到比重關系的安排,特別是縱向的主線,所替代的往往都是比較重要的畫面內容,這種縱向主線的位置往往預示了畫面比重的側重點,要更加認真的斟酌、比較。
主線構圖是表現的引導,注重的是感覺,體現著畫面的節奏感。從構圖主線的歸納、表達到調整,整個過程也是一個醞釀構思和表現狀態的過程,最需要的還是形象思維能力。雖然主線構圖有很多要求,但它的實際應用是很靈活的,特別是在主線剛剛落實到畫面上時,雖然在紙面上只是幾根線條,但在頭腦中這就是實際的表現內容,代表著大的場景效果,這是對主線構圖應用的最佳狀態。
(一)向心構圖
這種構圖的畫面特征是主體內容非常明確,占據畫面的核心位置,周圍的配景以圍合的形式出現,并烘托整體畫面氣氛,呈現一種向心性和簇擁的效果。這種構圖形式除了要求遠、中、近三個景深層次非常明確之外,更加注重比重關系的分配和調整。向心構圖的應用對象多為單體建筑表現,特別是別墅類的小型建筑。
(二)分散構圖
分散構圖也稱為“透視構圖”,這種構圖沒有絕對固定的模式,因為它沒有十分明確的主體表現,強調的是場景氣氛的表現效果。分散構圖的主要特征是透視進深效果比較明顯,也就是強調景深的體現,要求層次不僅要明確,還要豐富。在畫面中,盡管表現內容很分散,但透視效果在其中發揮了主導作用,其中比較突出的是地面鋪裝和建筑分割線,這些線條能夠直接體現透視進深,為畫面創造了一種穩定、規則的視覺秩序。分散構圖所使用的基本透視形式是平行透視、因為它具有平穩、秩序的視覺特征;但是為了使畫面更加生動,往往要把近處的進深線略微傾斜,實際上就是采用簡易成角透視的效果。分散構圖是最常用的一種構圖形式,主要應用于環境表現。
(三)平行構圖
平行構圖也被稱為“一字構圖”,這種構圖形式是以主體內容的橫向貫通效果為主要特征,其它多數內容也呈橫向關系,透視消失效果比較緩慢,對景深的體現不明顯,所以畫面的整體透視效果也不明顯,這種平行構圖的整體感覺有些近似于立面圖表現。此外,平行構圖對畫面比重的要求也是比較單純化、概念化的,不需要明顯的節奏效果。這種構圖形式是針對建筑或環境設計中一些完整、連貫或需要體現連續效果的內容表現而應用的。
手繪畫面不是隨意生成的,需要對畫面結構有明確的計劃。為了加強訓練,可以通過一種快速的表現形式來進行多種構圖嘗試,這就是構圖小稿表現。
構圖小稿是一種比草圖表現還要概括的快速表現形式,它對畫面內容只做最基本的形體描述,甚至用最簡單的幾何形態來替代。構圖小稿是在正式表現前對畫面結構的一種預覽,我們可以通過它來審視自己的取景構思,調整畫面比重節奏以及景深效果等方面的預想,而后確定一個相對理想的布局效果。構圖小稿很少能一次到位,要進行多次修改和調整,所以構圖小稿可以不講求任何用筆方法和表現形式。
TU204
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1005-5312(2016)11-0039-03