群眾舞蹈藝術創作的探討

陳碧珊

（佛山市三水區蘆苞鎮文化站，廣東佛山528000）

群眾舞蹈藝術創作的探討

陳碧珊

（佛山市三水區蘆苞鎮文化站，廣東佛山528000）

隨著如今我國文化建設的不斷發展，對群眾舞蹈的創作也有了更高的要求。本文主要針對三水蘆苞鎮群眾舞蹈藝術創作展開了探討，列舉了一系列如何創作優秀舞蹈的途徑，并分析了舞蹈創作者應具備的才能，以期能為有關方面的需要提供有益的參考和借鑒。

群眾舞蹈；藝術創作；探討

隨著社會的快速發展，人們的生活水平在不斷提高，人們的觀念思想也發生了一定的變化。而群眾舞蹈作為群眾文化中的一種，在人們觀念思想變化的同時也有了更高的要求。因此，我們必須要通過有效的途徑做好群眾舞蹈的藝術創作。基于此，本文就群眾舞蹈的藝術創作進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。

一、創作舞蹈的途徑

近年來，在全力發展經濟，打造“長壽古鎮，時尚新城”的同時，三水區蘆苞鎮緊緊圍繞“文化強鎮”建設目標，按照“鎮有中心、城有場館、校有網點、村有場地”的總體規劃，不斷完善文化設施，使群眾文化服務覆蓋面不斷擴大。要創作出好的舞蹈作品，必須把握正確的創作途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養是靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作、生活中認真細致地觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。怎樣的題材才比較全適，這很關鍵。近年來，蘆苞鎮在大力發展廣場文化，并逐步延伸到村居。目前，已有村居廣場健身隊16支，隊員超過500人。其中，廣場英姿隊創作的廣場舞《炫舞串燒》還獲得2011年廣東省首屆社區文化節健身舞蹈大賽銀獎。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神

任何藝術作品都服務于它所處的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾不斷變化的審美追求，緊跟時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以長盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度。現在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主旋律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進、勇往直前、富于創新、敢作敢為的精神品質。而文藝工作者尤其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。為傳承孝善美德，弘揚文明新風，蘆苞鎮2012年推出首屆孝善文化節，特意邀請了三水區文化館、蘆苞鎮文化站前來為晚會助興，現場表演雜技、魔術、小品、曲藝、獨唱、舞蹈等節目。大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養

1.多看多學舞蹈語匯。舞蹈語匯(動作)是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來；也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化、發展。另外，是對平常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的形態、動作規律、動作節奏。此外還可用身體探索，由編舞者即興舞蹈，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。想象展開了，動作就會自發的產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，讓它們有機地結合起來。需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。

2.對各藝術門類的綜合學習。舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物形象、情節發展、高潮的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

二、創作者應具備的能力

1.創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在樂理上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局，是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉和時而翻騰激烈，時而舒展委婉的動作形象。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

2.要對構圖、畫面的基本知識進行學習。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚；呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。例如，在2011年9月，佛山三水蘆苞鎮文化站群眾送上專場文藝晚會，隨著優美的舞姿隨著樂曲在舞臺綻放，蘆苞中心幼兒園以一出開場舞《綻放》，為大家拉開了晚會的帷幕。在《男兒當自強》激昂的樂聲中，老年人揮動著太極扇的身影，向觀眾展示了蘆苞人民自強不息的精神面貌。舞臺外的觀眾里三層外三層，圍成一片歡樂的人海，舞臺前的小朋友還當場模仿著臺上的舞蹈表演，不少觀眾拿出手機拍下這歡樂的畫面。很多對廣場舞大力支持阿姨們認為，自從村里有了自己的舞蹈隊，村里的婦女夜里有空都會聚到一起跳跳舞，長久下來，大家的身體得到了鍛煉，感情也比以前融洽多了。

3.要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。舞臺燈光變化運用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點:一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵。

4.在舞蹈編排工作中，恰當運用道具和布景。道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。道具和布景可能是各種屬性的:木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的，或是不實用的；或是大型的，或是小型的:椅子、石塊、一種塑料模型……運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具，已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者(作品中的人物)僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。

5.編導要充分培養自己的想象能力(聯想、幻想)，使舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。想象，是文學作品中常用的手法。精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到哪里，哪里就會產生奇特的變化。大學生開幕式序幕《黃河之水天上來》通過四條象征巨龍蜿蜒翻滾、騰空而起的浩大場面，隱喻了中華民族博大的胸懷和無窮的力量，以及龍的傳人崛起騰飛的氣勢。以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。

最后需要強調的是，不管什么樣的作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。為了避免編導工作的盲目性和無目的性，建議我們的編導工作者應該經常去田間地頭、工礦企業等各地去熟悉情況，多體驗生活，編排出有靈性的作品，有人性化的作品，為人民多留下一些寶貴的文化財產。

三、結語

綜上所述，隨著社會的發展，群眾舞蹈的創作也需要有進一步的創新。因此，為了能創作出更為有效的群眾舞蹈作品，我們就需要結合群眾文化的特點，在完善自身能力的同時，通過有效的途徑，積極進行群眾舞蹈的創作。

［1］魏藍影.談群眾舞蹈的創作［J］.藝術教育，2014（06）.

［2］吳永輝.新時期下的群眾舞蹈創作思考探討［J］.大眾文藝，2014（07）.

J704

A

1005-5312（2016）02-0092-01