鋼琴教學的實踐與探索

孫曉凡

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江哈爾濱150000）

鋼琴教學的實踐與探索

孫曉凡

（黑龍江藝術職業學院，黑龍江哈爾濱150000）

鋼琴教學確立科學合理的教學目標決定著其教學內容、教學方法、教學途徑的選擇以及教學質量指標的確定，就學校音樂教育對鋼琴教學的要求看，主要有三個方面的內容：一是歌曲伴奏能力。二是為有著學科活動擔任輔導或伴奏的能力。三是鋼琴獨奏的能力。這些內容應當貫穿于鋼琴教學過程的各個方面。

鋼琴教學；實踐；探索

創造教學模式是具有科學性的重要環節。它是以開發學生的潛能為中心，注重學生個體智力條件的利用與培養，使學生在主動探索、積極發展中進行創造性學習。在鋼琴教師每次新作業的布置——即范奏、講解彈奏方法和要求等，就是創造教學的“認識”階段。在此階段，學生借助觀摹教師范奏、對新曲有一個初步的感性認識，結合教師講解，明確彈奏的重點、難點及解決方法，通過視唱新曲樂譜對全曲的結構特點及旋律手法都有一個基本了解。這樣就為下一步自己獨立練習的順利進行做好了準備，即進入到創造教學的第二階段“探索”階段。

“探索”階段就是學生課后獨立完成作業階段，這是鋼琴課學習最艱苦的階段，也是鋼琴教學成敗最關鍵的環節之一。其中包括了學生原有基礎條件、智力條件（領悟能力）和非智力條件（學習毅力）等重要因素。學生要想彈熟一首新的鋼琴作品，首先自身的彈奏基本功要與所彈曲目難度相適宜，否則由于曲子太難或基本功太差，都會力不從心。當然也存在教師布置作業的分寸和面向多數學生基本條件的問題。其次就是學生對教師講解和對樂曲的領悟問題。實際上就是要學生把教師的教法轉化成自己的學法的過程。如分手練習法、慢速練習法、難點重復練習法等。鋼琴學習具有極強的實踐性，彈奏過程又具有極嚴格的規律性和科學性，是不可超越和無法超越的，需要扎實和艱苦的基本功訓練，所以學習毅志和品德尤為重要。只有具備良好的學習毅志和不斷探索的學習精神，學生個體才能體驗到成功的經驗和喜悅，增強學習自信心，從而由必然王國進入到自由王國，即創造學習階段。

“創造”階段是創造教學模式的第三階段，在鋼琴教學中此階段其實就是熟能生巧的階段，即學生對新作品的彈奏由熟練發展到成熟的過程。期間包括了學生個體創造性的思維和勞動，創造性學習階段為學生的形象思維和個性發展提供了廣闊的天地。此時，學生會忽然覺得彈奏容易了許多，思路也開闊了許多。在樂曲的彈奏中學生會注入自己獨到的理解和表現，使譜面形式的樂曲通過自己的演繹成為一部完美的藝術品。這也就是為什么同一首曲子，不同的演奏家會演繹出截然不同的藝術形象和感受。同時創造學習階段也為學生擺脫艱澀的純技巧性練習，用心靈去感悟音樂表達思維提供了條件，從而培養了學生的心理素質和情感素質，我們的鋼琴教學要想取得長足的發展，就不能不在“創造”上下功夫，這也正是我們鋼琴教學改革的目的所在：挖掘人的潛質，提高人的素質。

“應用”階段是創造教學模式的最后階段，也是整個教育教學的最終目的。鋼琴教學的“應用”從廣義上講，就是要求學生個體應用所掌握的彈奏基本功和技巧，服務于人類的文化藝術生活和教育的需要，服務于社會的文明建設和美的創造。從狹義上講，鋼琴教學中的應用首先是學以致用，并活學活用，創造性應用才是目的。

音樂專業開設的課題是相互聯系、相互促進的。熟悉鍵盤對于學習樂理、和聲等課程關系重要。樂理、和聲等理論水平的提高，對學生學習鋼琴大有裨益。比如開設與鋼琴有關的和聲曲式等理論課，讓學生了解樂曲的結構規律，分清主次部分，進而從“分層分片，先易后難”來練習，從邏輯動作——由理而技，從心理到生理——由淺而深的學習過程，使學生對小到一首599的練習曲，大到一首奏鳴曲，都能有一個多層次的整體的客觀的認識，加深對鋼琴與樂曲的了解。只有認真研究和總結鋼琴技能形成的過程與特點，改進教學方法，才能指導學生熟練掌握鋼琴技能，全面提高學生的音樂素質。

教學生學會演奏作品，不僅僅要掌握樂曲的拍號、速度、調式以及旋律走向，更重要的是把握好音樂形象，把自己對作品的理解融入到演奏中，用心演奏。只有這樣，音樂才稱之為音樂，才能真正做到用有限的音符展示音樂無限的藝術魅力。

總之，在教學過程中，教師應根據每個學生的不同情況，使用不同的教材內容，制定不同的教學目標，運用適當的教學方法，以學生盡快的掌握嫻熟的演奏技巧和熟練的識譜能力為目的進行教學，才能取得良好的教學效果和優異的成績。

J624.1

A

1005-5312（2016）02-0240-01