漫談當代戲劇的審美形式

于澤

（黑龍江省群眾藝術(shù)館，黑龍江哈爾濱150000）

漫談當代戲劇的審美形式

于澤

（黑龍江省群眾藝術(shù)館，黑龍江哈爾濱150000）

我國人民在積極著手物質(zhì)文明建設(shè)的同時，對精神文明也在進行廣泛、深入的構(gòu)建，要求人們做到心靈美、行為美、語言美、環(huán)境美，美已成為人的社會生活的氛圍。作為自然和生活在觀念形態(tài)上的反映的藝術(shù)，無疑，一切顯現(xiàn)都應(yīng)當是美的。

當代戲劇；審美形式

戲劇表演是真人表演的舞臺藝術(shù)儀式,在此儀式中，由演出本身和觀眾共同構(gòu)成戲劇的審美主體。在這個空間里，演員和觀眾所產(chǎn)生的現(xiàn)場的交流，形成了演出空間的巨大的精神洪波。戲劇的千萬技巧，說到底，總是要以觀眾的審美需求為目的和歸宿。一個時代有一個時代的觀眾，如果去掉迎合某些觀眾低級趣味的媚俗成分，觀眾審美的心理奧秘，是值得我們認真研究的。近幾年里，觀眾往往在劇院里不是通過感性形式的直覺達到心理感應(yīng)，而是像讀哲學那樣用理性思考，于是觀眾感到疲倦，感到累。因為他們沒有得到審美愉悅——只有依靠直覺才能獲得的東西。戲劇如何走出這一困區(qū)，最根本的出路在于自身，它需要建立起自己的感性形式，充分體現(xiàn)它原有的獨立鮮明的個性價值，只有這樣戲劇才能找到出路。

一、當代戲劇的現(xiàn)狀

中國的戲劇觀眾比較缺乏西方戲劇愛好者所具有的興奮情緒，蘇珊·朗格稱之為“直覺預(yù)感”的現(xiàn)象，那是一種一踏入劇院就開始莫名其妙的欣喜若狂的心理期待。這并不能單純歸咎于中國觀眾缺乏戲劇修養(yǎng)，實際上在我們戲劇舞臺上幾乎難得提供給觀眾一種美的想像——那種真正屬于戲劇的審美幻想，那么還怎么能夠要求觀眾在欣賞戲劇之前擁有興奮的期待呢？生活活力沒有充分地展現(xiàn)，到處是敏感區(qū)域，不敢逾越。在這種情況下，青年人寧愿從迪斯科、流行歌曲中得到生命力的自我肯定和滿足，而不愿心理負擔沉重地正襟危坐在劇院里看戲。

二、要建立獨特的感性形式

藝術(shù)的魅力是由多方面的因素決定的，其中藝術(shù)的審美形式相當重要。托爾斯泰在論藝術(shù)時說：“藝術(shù)感染力的大小決定于下列三個條件，一是所傳達的感情具有多大的獨特性；二是這種感情的傳達有多么清晰；三是藝術(shù)家的真摯程度如何。換言之，藝術(shù)家自己體驗他所傳達的感受時的深度如何。”

話劇《桑樹坪紀事》是一部難得的好作品，可以說做到了形式美、表現(xiàn)力強、極具震撼力這三者的統(tǒng)一。以“圍獵”一場戲為例：如何把封建勢力對新生美好的東西的吞噬和剿殺藝術(shù)化地表現(xiàn)出來？導(dǎo)演借鑒了史前人類圍獵野獸的形式形成了導(dǎo)演構(gòu)思的核心。“圍獵”手法的借用產(chǎn)生了強大的表現(xiàn)力，而形式美、表現(xiàn)力與導(dǎo)演所要傳遞的思想、觀念的完美統(tǒng)一，最終使戲劇產(chǎn)生了強烈的震撼力和感染力。

三、如何構(gòu)建當代表現(xiàn)主義戲劇

這里談到的表現(xiàn)主義戲劇，它從現(xiàn)代主義運動中借鑒了大量的技巧和方法：象征主義的隱喻和現(xiàn)代寓言，表現(xiàn)主義的大膽變形和類型化，超現(xiàn)實主義的怪誕的潛意識；也從荒誕派戲劇的荒誕，貧困戲劇的貧困化，布萊希特戲劇的間離，迪倫馬特戲劇的佯謬……吸取大量的養(yǎng)分，形成一種與傳統(tǒng)的自然主義、現(xiàn)實主義戲劇迥然不同的舞臺呈現(xiàn)，有力地推動戲劇觀念的變革與當代戲劇的不斷更新。

北京人藝小劇場上演《馬前潑水》，在以往傳統(tǒng)劇目中，大多表現(xiàn)崔氏的“悔”——悔當初的任性、目光短淺、嫌貧愛富。這次由著名劇作家盛和煜、導(dǎo)演張曼君重新演繹創(chuàng)作的《馬前潑水》，把朱買臣休妻的傳統(tǒng)故事以現(xiàn)代審美的視角和敘事方式重新解構(gòu)，以倒敘、閃回等手法清晰地展示出崔氏心理變化歷程。這樣使戲劇沖突從道德價值評判層面中脫胎出來，以現(xiàn)代視角重新審視人物對婚姻、生活的選擇與命運的轉(zhuǎn)折，還原真實的人生形態(tài)，揭示情感的真諦以及其中蘊含的豐富的社會內(nèi)容和思想內(nèi)涵。所以，該劇在形式的把握上是用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng)，又絲毫沒喪失傳統(tǒng)藝術(shù)的風采魅力。

四、感性形式與感性本體的統(tǒng)一

審美形式必須是可感的，即可以用直覺領(lǐng)悟的而不是邏輯或推理這些人類后天創(chuàng)造出的形式來把握。其次，從本體論意義上講，邏輯推理這種理性的理解世界的方式與本體之間有著隔膜，只有直覺才能到達本體。本體是無限的，因而是不可言傳的，我們的任何言語闡釋都永遠是殘缺和歪曲的。再者，藝術(shù)作為一種符號行為，就是用暗示、象征等方法使形式與本體合一。所以真正的藝術(shù)都是一種有意味的形式。

要將戲劇的感性形式與感性本體高度統(tǒng)一起來，在戲劇作品創(chuàng)作過程中，從選擇題材到深化主題，以及提煉語言等等，都必須充滿藝術(shù)性。整個藝術(shù)作品，應(yīng)該是藝術(shù)性的凝聚與聯(lián)綴。藝術(shù)創(chuàng)造還離不開技巧。劇作家們必須經(jīng)過長期訓(xùn)練，嫻熟自如地動用技巧，“心手相應(yīng)”，消除道與技的界限，從而達到藝術(shù)創(chuàng)造的至高境界。

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1005-5312（2016）02-0035-01