藝術與政治：京劇藝術的現實價值與當代推廣

常陌塘　鄧景鋒

（福建師范大學公共管理學院，福建福州350000）

藝術與政治：京劇藝術的現實價值與當代推廣

常陌塘鄧景鋒

（福建師范大學公共管理學院，福建福州350000）

京劇之所以能成為國粹，除了歷史積淀之外，其內在的表演藝術優越性亦是關鍵促成因素。京劇具有獨特的唱腔魅力，非但融合多種劇種的唱腔風格，更加具有普遍的接受性，地域限制較小，對我國當今的民族聲樂藝術發展、呼喚民族記憶、凝聚民族精神有著極大的價值。應當多方合力，充分挖掘京劇藝術的價值，通過科學的策略推動民族聲樂的傳承與創新發展，實現其政治意義上的綜合價值。

京劇藝術；價值；困境；推廣

藝術自從誕生之日起，就具有了反映和引領人類思想、生活狀況，體現主觀價值取向，推動社會思潮和實踐運動等的政治功能。古今中外，無數的藝術家通過藝術來傳達社會政治主張，藝術與政治，天然地成為了密切關聯的伙伴。

承載著我國民眾集體文化記憶的優秀文化遺產——京劇藝術，如何在當今高速發展變化的時代得以繼承和弘揚，如何抵御西方多元文化的沖擊，如何發揮凝聚民族力量的功能，是值得黨和國家，以及全社會民眾深思的政治性問題。

一、京劇藝術的獨特魅力

京劇基于長期的沉淀，具有了獨樹一幟的藝術魅力，它主要由著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。京劇唱腔的這一構成模式，及其內在的特征和效果，對于綜合表達豐富的劇情內涵有先天的優勢。

“皮黃腔”所包羅的兩種主腔調，恰好形成了辨證互補的關系，既相互聯結，彼此彌補聲腔方面的弱勢，又相互對立，風格迥異地展現差異、凸顯自我的優勢，二者是劇目演出的核心基礎。“西皮”音程多跳進，多以“宮”調式為主，其音區總體上偏高，在藝術效果方面，多呈現明亮、華麗、尖銳的基調，旋律平緩時，多呈現明快、抒情的喜劇情節和愉悅的人物情緒。旋律節奏輕快或強勁時，多表現熱烈、激烈的場面和活潑、激動的人物情緒。與此相較，“二黃”音程則以級進為主，多以“商”調式為主，音區偏低，多呈現暗淡、凝重、平靜的基調，旋律節奏緩慢時，多用以傳達壓抑的悲劇情節和憂郁的人物情緒。旋律節奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的場面和凄楚、悲憤的人物情緒。

因此，京劇唱腔的兩大腔調建構起京劇藝術的多元和多彩。即便在其所融合的其他唱腔情形下，也同樣具有獨特的藝術魅力。比如，其派生的反調“西皮”和反調“二黃”，以及吸收“四平調”、“南梆子”、“娃娃調”等一些其他地方劇種腔調形成的“二黃四平調”、“西皮南梆子”、“西皮娃娃調”，都共同形成了多元呈現戲劇劇情和人物情感聲腔藝術體系。

在唱腔節奏運用層面，京劇唱腔同樣具有獨特的藝術魅力，其具有的諸多板式成為鑄就京劇“國粹”稱號的重要基礎。京劇唱腔的典型板式不僅涵蓋了現代聲腔藝術的幾乎全部要素，更是將諸多板式進行了富有特色的演變，“原板”（2/4節拍）、“慢板”、“快板”（1/4節拍）、“搖板”（自由節拍）、“三眼”（4/4節拍）、“流水”、“散板”等板式構筑起京劇唱腔立體的藝術展現平臺。①

此外，京劇的劇情和表演系統，蘊含著中國歷史文化基因，是我國傳統文化的集中展現。京劇的人物角色，也都具有代表性和典型性，是我們與古人實現情感交流的重要平臺。京劇語言采用的是普通話體系，這對于其廣泛傳播和發揮作用有重要的促進作用。

二、京劇藝術的價值與困境

京劇藝術是一項活著的文化遺產，在聲樂藝術、文化思想、社會生活等領域具有較為重要的作用。

（一）聲樂藝術價值

“京劇唱腔中的字正腔圓、歸韻齊整、辭情交融、起伏有致、富于變化等特點，對于民族聲樂藝術的表演有極高的價值。”②由于民族聲樂藝術本來就基于中國的民族曲藝，近代以來借鑒了西洋音樂元素，尤其是美聲唱法的元素，才最終得以形成，因此，注重對京劇唱腔的運用，乃是中國民族聲樂藝術的應有之義和內在要求。京劇唱腔元素的引入，是中國民族聲樂藝術創作的主要方向，也應當是基本方向。《詠梅》《梅蘭芳》《千古絕唱》等中國優秀民族聲樂作品的成功，充分表明作曲者要與作詞者靈魂上進行溝通，回歸到詞中的情境，讓音符與作者情志相連，將我國的本土文化作為創作的基本依據，適合我國觀眾最大多數的口味，符合我國文化傳統的發展規律。唯有如此，創作出來的樂曲才能打動人心。創作好的作品，是表演好一個作品的根本前提，因此，將京劇要素循著詞人的心路歷程巧妙地設置，是中國民族聲樂藝術持續健康發展的基礎。如此還有利于中國傳統美學的重新詮釋，將新時代的審美與傳統審美進行藝術的結合，創作出經典的美學作品。尤其是在當今國際文化多元化、個性化高度發達的背景下，我們應當及時把握時機，把我國優秀的文化遺產資源推向全球，杜絕其他國家利用我們的文化傳統來攫取我們的財富。

（二）文化思想價值

民族情感的記憶和民族文化的傳承是民族藝術傳播的基礎。京劇等民族特色藝術的傳承，極為重要，因為其中的聲調、共鳴和情感表現方法，都是我國民族長期歷史沉寂下來的文化符號，倘若對此予以忽視，中國民族聲樂便不可能稱之為民族聲樂，只能僅僅是聲樂，因為缺乏歷史的民族傳承，再好的聲樂作品也缺乏靈魂，缺乏人文氣息，也不可能成為經典之作。“京劇唱腔元素的應用，能夠更好發揮中國民族聲樂藝術的民族性特色和地域文化特色。”③反而言之，將京劇唱腔等民族唱法元素有效地傳承、融入民族聲樂之中，我國的民族聲樂藝術便可有長足的發展。在思想方面，國家對待京劇藝術的態度和政策，對整個社會思潮有著較為深刻的影響，市場對待京劇藝術的反應和表現，也對整個社會對待傳統藝術的態度有重要影響。尤其是在當今西方工業文明衍生出的現代藝術大行其道，“日流”“韓流”充盈中國文化市場的背景下，京劇等傳統文化藝術遺產的生存和發展，就更加具有了政治色彩和思想引導作用。京劇藝術背后所蘊藏的歷史文化價值和民族精神記憶，包含著中華民族最為基本的精神內核，有對國家的忠誠，有對社會的奉獻，有和諧、公平、正義等核心價值觀的基本思想要素，值得我們予以弘揚。

（三）社會生活價值

京劇藝術在當今，仍然具有不可替代的社會生活價值，尤其是在國學和高雅藝術領域，我們的國民依然將其作為重要的文化生活內容。在全國范圍內，不受語言限制的傳統聲樂藝術，目前也只有京劇最有群眾基礎，在我國大部分大型城市，都存在著京劇藝術團，并且其受眾日益向低齡人群擴展，而其他類型的傳統藝術遺產，則不具備這種條件，有的甚至在其文化策源地都危在旦夕，跨區域的傳播受到了較大的限制。京劇獨特的優勢，促使其在修身養性、文化交流、體驗歷史等方面，有著不可忽視的積極價值。尤其是隨著京劇走向國際化，與現代音樂藝術開始有所融合，它的內在生命力得以彰顯，近年來，我國民族聲樂藝術家創作出的音樂作品，很多也采用了京劇唱腔元素，甚至流行音樂家也在嘗試將京劇唱腔融入流行元素，這些都直接影響著人們的日常社會生活。隨著物質生活的日益豐富和品質的提高，民眾對高雅文化的需求日益增加，被尊為國粹的京劇自然成為大受追捧的首選。在這種情勢下，京劇藝術開始煥發出新的生機，對我國民眾的語言表達、音樂欣賞，甚至服飾造型，都將產生直接而深刻的影響。

（四）京劇藝術發展的現實困境

盡管京劇藝術具有多重的價值，但是在現實中，仍然存在一些值得反思的問題。

一是傳承與創新關系沒有處理妥當。譬如，交響樂和鋼琴的引入確實為京劇藝術的創新帶來了新的氣息，但卻喪失了京劇的基礎要素和特色，變得失去了文化的基因，變成了相異于中外音樂藝術的畸形產物，成為典型的拼接藝術。然而有些地方又過于受到束縛，保持了過于呆板的京劇表現形式，主要表現在發聲和形態上，聲調程式化痕跡較重，板眼拿捏的要求過多，缺乏現代音樂的自由發聲精神，尤其是在目前為止所有的演唱版本中，幾乎都是一樣的聲調，就連轉聲處理也高度一致，這種情形顯得有些過于守舊。

二是帶有京劇唱腔特色的聲樂曲目表演形式過于拘泥。有為數不少的曲目是通過獨唱與合唱形式展現，缺乏自由變通的舞臺表現形式，并且演唱者動作過于程式化，未能將京劇動靜結合的藝術特色發揮出來，也未能將歌詞的創作者當時的心境展現出來，應當在演唱中配合以恰當的動作和神情。

三是畸形的審美輿論扭曲了京劇唱腔代表的傳統藝術。由于媒體日益爆料惡搞藝術的傳播，造成了整個社會審美標準的扭曲，如若不進行超乎人們想象的藝術嫁接和惡搞，人們甚至會覺得“不正常”，這種倒置的審美輿論環境，導致很多傳統優秀文化遺產被惡搞、玷污，“京劇比基尼”等現象的出現，一再挑戰社會審美的底線。

四是受眾人群老齡化日益加劇。京劇的受眾絕大多數停留在20世紀70年代之前出生的人群中，中青年人士，尤其是當代青年學生，熱衷京劇的人數少之又少，加上京劇藝術演出的地點轉到室內，純粹的商業化運營導致青年受眾培養的機會銳減。眾所周知，20世紀80年代之前，尤其是北方農村，每逢重大節慶，都會有民間京劇團體的演出，這無形中培養了一大批青年觀眾，而當前，民間京劇團幾乎在廣大農村消失，大多整合到室內進行商業演出，這種模式也致使培養青年觀眾的機會喪失，加上數字化時代到來，足不出戶可以欣賞音樂的模式給京劇藝術傳播帶來了較重大的沖擊，如此一來，京劇的觀眾群平均年齡相對而言在一直升高，老年人的比重日益增多。

三、京劇藝術的傳承與創新策略

（一）辯證對待傳統藝術

中國的傳統藝術豐富多彩，具有較高的藝術價值，但是在當代和今后的中國民族藝術中，不能簡單地完全貫穿傳統藝術，要辯證地對待，要根據不同的情形和作品來辯證地應用。“既要吸取京劇等唱腔藝術的精華，將優秀的吐字、發聲、肢體、神態、服飾等藝術要素進行繼承，把字正腔圓、聲情并茂、唱表一體的優秀傳統弘揚開來，科學地融入到全新的聲樂作品創作和表演之中。”④又要分清哪些是傳統藝術中的糟粕和陳舊元素，要將過于程式化的、違反人的生理機能的發聲方法和演練方法予以拋棄，在創作新的樂曲時或者表演時，對于固化的套路應當予以避免，提倡自由的藝術風格。

（二）正確處理傳承與創新關系

在辯證地傳承京劇藝術精華的基礎上，要注意處理好傳承與創新的關系：一方面要傳承好傳統藝術的精華，做好揚棄工作，將傳統藝術設計到新時代流行藝術之中，用以展現新的時代面貌。另一方面，要推動創新，依照我國民族文化的發展規律和內在特色，結合西方藝術元素和新時代的技術條件，進行深層次的綜合創新，既不能丟掉傳統全盤西化或者全部混搭化，因為那樣會出現眾多粗制濫造、缺乏靈魂的作品；也不能過分按照傳統搞復原工程，試圖重現古代的藝術作品。事實上，每個時代的藝術作品都是當時社會經濟發展的反映，古代的藝術作品有其依托的社會環境，大多是封建政治的依附品，因此，我們應當保持理性態度，只吸收其抽象的藝術精華、表現手法，至于創作的核心精神，還是要緊跟時代，不宜脫離當代人的生活。也就是說，傳承與創新，二者要相輔相成，不能偏廢其一。

（三）多方合力推動傳承與創新

對京劇等傳統藝術的傳承與創新，離不開藝術工作者的推動，必須多方合力共同推動。

國家應當從制度和政策層面支持傳統文化的發展繁榮，在文化市場方面推行有利于傳統文化發展的政策，尤其是聲樂市場，應當鼓勵傳統聲樂藝術家們的演出和活動，通過一定的政策傾斜來支持其發展。特別是國家的廣電傳媒主管部門，應當在平臺建設上多下功夫，支持一些地方衛視推出一些以弘揚傳統聲樂藝術為主題的全面選秀節目，或者其他藝術展演節目，營造優良的傳播環境。

各大院團和藝術教育機構、各高校，應當承擔起創作、創新、研究的責任，推出精品劇目、推出優秀人才、推出創新藝術表演形式、推出傳承創新的科研成果。要敢于走出國門，搶奪國際文化市場，打造精品劇目，到國際市場接受檢驗。高校的師生應當自覺承擔起傳承中華優秀傳統藝術的重任，帶頭推進優秀傳統文化藝術進校園，主動發聲，支持大學生走進戲院和劇場體驗文化，主動謀求傳統藝術表演團體走進校園和基層現場演出，可嘗試通過現代媒介專門推動傳統藝術在高校的傳播，也可通過學生社團或其他組織的力量，進行專門宣傳和傳播，例如通過黨支部立項活動，與藝術院團進行充分合作，推動文化藝術遺產進校園。

社會企業應當結合政府政策開設聲樂類的營銷推廣公司，用現代化的經營理念來推廣京劇藝術，也多多進行社會募資，采用類似“眾籌”的運營模式提供聲樂藝術展演的舞臺。傳統媒體也應當擔負起傳播優秀傳統藝術的責任，多報道充滿正能量的融合傳統與現代的創新聲樂藝術作品，多種渠道發布相關演出信息，形成社會支持優秀傳統文化的輿論氛圍。網絡傳播公司可以考慮與各大文藝院團合作，開展線上、線下的演出互動，以商業化的形式促進精品劇目的廣泛傳播。

具體到社會個人，作為新時代的藝術欣賞者，應當嘗試觀賞不同層次和類別的藝術形式，陶冶情操，尤其注重對傳統唱腔藝術的理解和賞析能力的培養。作為藝術工作者，尤其是藝術教育家和表演者，是推動傳統聲樂藝術傳承與創新的主體，應當遵從自身特點和傳統藝術的特點，發揮主觀能動性，嘗試將諸多元素有機地融合，將傳統與現代、中國與西方有機融合，秉承開放的教學理念，推動聲樂藝術發展。

總之，應當多方合力構建起立體化的藝術發展體系，推動以京劇為代表的傳統聲樂藝術的發展繁榮。

四、結語

京劇藝術具有獨特的藝術魅力，和極強的生命力，直至今日，對于民族聲樂藝術的表演、創作、文化仍有著極強的價值，需要我們充分利用好這些價值、發揮這些價值。因此，我們需要辯證地對待傳統聲樂藝術、正確處理傳承與創新的關系、多方合力推動傳承創新，最終實現中國傳統聲樂藝術的發展繁榮，促進藝術的正向政治功能的發揮。

注釋：

①王志毅.論京劇唱腔板式的運用［J］.廣西藝術學院學報，2006（12）：14.

②羅曼.試論京劇風格的民族聲樂創作作品的演繹——以《梅蘭芳》、《龍鳳呈祥》和《千古絕唱》三首作品為例［D］.武漢：武漢音樂學院，2010（06）：12-18.

③王保榮.論傳統戲曲在當代民族聲樂創作中的運用［J］.沈陽音樂學院學報，2010（03）：128.

④鄭曉芳.新時期民族聲樂唱法元素之淺析［D］.廈門：廈門大學，2008（06）：10-15.

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1005-5312（2016）02-0018-03