打擊樂器定音鼓在交響樂作品中的作用

梁蔚

（廣東珠江交響樂團有限公司，廣東廣州510000）

打擊樂器定音鼓在交響樂作品中的作用

梁蔚

（廣東珠江交響樂團有限公司，廣東廣州510000）

定音鼓作為打擊樂器的一種，其柔和、豐滿的音色與可控性的音量可以演繹出各色不同的音樂類型，在交響樂演奏作品中具有十分重要的作用。本文就定音鼓在交響樂演奏作品中的不同角色作出簡單的分析與論述，力求以點帶面地表達出定音鼓存在的價值和意義，從而能夠摸索定音鼓在交晌樂作品中的發展規伸和本質內在要求，以期為定音鼓在今后交響樂演奏作品的更好發展貢獻綿薄之力。

定音鼓；交響樂；演奏；作用；角色

定音鼓在交響樂中的應用已經走過了四百多年的歷史，是一種極富藝術魅力的打擊樂器,既具有宏大輝煌的氣勢，又具有柔美細膩的特質，更兼有豐富的表現力，它的演奏效果可以將曲子帶入高潮,帶給聽眾無限快感,并將不同的趣味性融入其中。因此，定音鼓在交響樂、銅管樂、輕音樂等音樂門類的演奏中享有愈加重要的地位,是一種不可缺少的樂器。為了對定音鼓在交響樂曲演奏中傳達出的不同藝術效果以及情感更深入的了解，本文主要針對定音鼓在交響樂作品中的不同角色展開了探討，并分析了定音鼓在交響樂作品演奏表演時所形成不同角色的原因，以期能為有關方面的需要提供有益的參考和借鑒。

定音鼓是運用于交響樂隊中最早的打擊樂之一，早在巴洛克晚期(17世紀末，)它就被接受為樂團的一部份，在一些重要且著名的巴洛克作曲家已占有一席之地。之后，定音鼓又經歷了古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀音樂的漫長發展，其樂器本身的結構以及演奏，包括演奏組合形式都已經趨于完善，在人們心目中已經形成了一種固定的概念。幾百年來它始終站在樂隊的后方給以樂隊最有力的支持，為交響樂作品增添一抹亮色。

進入新世紀后，許多現代作曲家都在不斷追求更新奇、更豐滿的音響效果希望表達出更豐富、多采的音樂內容，他們紛紛將目光投向了打擊樂器組，打擊樂豐富的音響效果及其多變的表現技法，無疑是他們創造新鮮、豐滿音樂的最佳選擇。定音鼓作為打擊樂器組中最為重要的樂器，在色彩繽紛的現代交響作品中，也從樂隊的最后走向了前臺，從傳統的輔助角色逐漸轉變為主要角色。

一、定音鼓在交晌樂演奏作品中的位統角色即輔助角色

在巴洛克時期的文響樂團中，作曲家只是選用了兩個定音鼓（主屬）用來明確樂曲調式以及將其作為支撐銅管樂器的背景。因為在那個時期，高音都必須先固定好，所以一般來說，當時定音鼓演奏時的音程多為4或5度；到古典主義時期，海頓、貝多芬、伯遼茲等作曲大師將定音鼓納入到他們常規的交響樂隊編制中如貝多芬嘗試使用定音鼓演奏非正統的調音音程；到了浪漫主義時期以及20世紀上半葉，由于1821年，定音鼓出現了機械式踏板的設計即用腳的動作簡單的完成調音的工作，因此定音鼓的表現更具變化性。在一套包含4或5個定音鼓的曲子中，可以在短時間內改變很多不同的音高。

綜上所述，定音鼓在傳統的交響樂作品中，長久以來以輔助樂曲發展的身份發揮著自身的作用。這與交響樂的發展歷史特點有一定關系，但更多的是與其自身樂器特征相關聯的。下面從四個方面來闡述定音鼓在樂隊配角的位置上主要發揮的作用。

1.明確樂曲調式調性。明確樂曲調式調性，是指定音鼓經常在樂曲的開頭或轉調之后以及樂曲結束時，在音樂情緒允許的范圍之內，奏出主音或屬音，用以明確樂曲的調式調性。

2.補充樂隊低音平衡音響聲場。在樂隊中，定音鼓常與大提琴、低音提琴或大管、長號、大號重復，它與這些樂器的的音響很好的融為一體，形成一個非常結實有力的低音聲部。通常定音鼓會以滾奏的形式或強或弱形成一個低聲部的持續音，也有時會使用單擊的形式強調低音重音。

3.加強樂曲節奏律動。當樂曲需要堅定鮮明的節奏律動時，定音鼓通過緊隨樂曲旋律節奏或固定的織體化節奏來增強樂曲的律動。這時，根據所要表達的節奏特點，定音鼓可以采用和弦音進行單音重復；可以與其它樂器作八度或同度重復；也可以運用少量的經過音、輔助音等和弦外音將定音鼓聲部的低音旋律線條流動起來。

4.渲染音樂情緒氣氛。定音鼓的力度轉換是驚人的，它可以奏出從隱約可聞的ppp的音響直到轟鳴般的fff音響效果，因此，定音鼓的音樂表現能力極為強大，它可以根據音樂的不同情緒，調整自己的力度以及運用一些技巧，推動音樂發展或營造音樂氛圍。可以用具有不同軟硬度的鼓槌，制造不同的強弱音色。當音樂需要由弱到強，情緒高漲時，定音鼓的滾擊會產生強大的推動力，可以增強其情緒和氣勢，給音樂以強有力的支持和動力。定音鼓的強大表現力也十分善于營造音樂氛圍。

綜上所述，我們看到，雖然交響樂作品給予定音鼓的表現空間是有限的，但幾百年來定音鼓在堅守著自己的職責的同時，在有限的空間內不斷的挖掘自身的內涵，拓寬外延，在有限的空間內爆發出巨大的能量，展現出無限的光彩。

二、定音鼓在硯代交響樂演奏作品中的角色即主要角色

進入新世紀，作曲家們希望能夠突破已有創作思維的藩籬，尋找到新的時代聲音。而此時打擊樂器組經過長時間沉寂的積累后，爆發出一種強大的生命活力，讓新世紀的作曲家們欣喜若狂，他們趨之若紛紛將其納入到自身創作的主體當中，定音鼓作為打擊樂器組的最為重要的組成部分，自然首當其沖。作曲家們不斷研究出新的定音鼓演奏技法，嘗試將定音鼓與其它樂器進行各種組合，創造出新的聲音，新的演奏形式。從現有作品來看，作曲家在對定音鼓進行創作時，主要是在定音鼓已有音樂語言特點的基礎上，擺脫對傳統定音鼓在交響樂隊中的演奏形式的依賴，運用新的演奏技術及新的樂器材料，以及新鮮的音響效果，獨創出新的定音鼓音色及演奏形式。此外，還有一些作品在定音鼓的音樂語言上下了一番功夫，他們有的打破了定音鼓常用的節奏音型化的音樂語言特點，將其織體旋律化、舞蹈化，增強了流動性；更多的則是將其它民族的打擊樂音樂語言借鑒過來，根據定音鼓的樂器特點進行創作，形成新的定音鼓音樂風格。在郭文景的《夜妻》及楊乃林的交響京劇《大唐貴妃》中京劇打擊樂的節奏特點在定音鼓上就有一定的體現。

三、定音鼓在交響樂演奏作品中形成不同角色的成因裸析

定音鼓在交響樂作品中形成不同角色的成因主要有以下三個方面：

第一、樂器本體不斷完善。定音鼓在樂隊中從最初的兩個鼓發展到現在的四、五個鼓甚至更多；從最初的手調調音定音鼓到現在的調音靈活的踏板式定音鼓。我們清楚地看到定音鼓樂器本體不斷前行的腳步，這些發展大大拓寬了的定音鼓的音樂表現力，為定音鼓創作留下了巨大的空間。

第二、定音鼓音樂語言向縱深雙向發展。首先，從定音鼓輔助角色的幾個作用中觀察，定音鼓音樂語言由最初在作品中只有主、屬兩個音的表層應用逐步向縱深挖掘最終定音鼓以單音、節奏音型、旋律線條等不同的音樂語言形式滲透入交響樂作品的骨髓之中。其次，由于世界變得越來越開放，作曲家的視野越來越寬闊，音樂也隨之向多元化的方向發展，因此，定音鼓也開始橫向的廣泛吸收不同地域、民族、文化的節奏、旋律、音色等音樂語言來豐富自身，傳達出多樣的定音鼓音樂風格。

第三、音樂創作思維不斷轉變。不同時期的作曲家有著不同的音樂創作思維，定音鼓經歷了“強調情感的表現和充滿戲劇性對比，在細節上有非常注重裝飾性的巴洛克音樂時期”飛。（1）“以主調風格為主導的古典主義時期”；（2）“在強調對主觀情感，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表述中，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征十分明顯，同時如何獲得公眾的理解的浪漫主義時期”；（3）“有著各種各樣語言風格，多種不同流派的20世紀音樂”；（4）“以及將一切風格、流派揉合在一起的現代音樂眾多時期。”根據不同時期創作思維的需求，定音鼓必然會扮演不同的角色，起到不同的作用。

綜上所述，定音鼓在交響樂作品中形成不同角色的主要成因就在于樂器本體不斷完善，層遞式演進；定音鼓音樂語言的縱深雙向發展；音樂創作思維不斷轉變。

四、結語

總之，定音鼓以其獨特的音效和表現力能夠幫助交響樂隊更加完美地呈現作品的藝術情感，讓作品更加立體，內容更加豐富，形式更加多樣，在交響樂隊中的作用日益突顯出來，而要想成為一名優秀的音樂演奏家，不但要牢牢掌握音樂的各種技法，對樂器的背景與演奏技巧更要精通，這樣才能演奏出細膩入微的音樂和激昂躍進的場面。

［1］于亮.淺談交響樂隊中小提琴演奏員的日常訓練［J］.音樂天地，2014（04）.

［2］崔大維.現代定音鼓的手法運用［J］.劍南文學：經典教苑，2011（02）.

J625.4

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1005-5312（2016）11-0099-01