淺談鋼琴基本功

高蕾

（廣州花都區職業技術學校，廣東廣州510800）

淺談鋼琴基本功

高蕾

（廣州花都區職業技術學校，廣東廣州510800）

隨著經濟社會的發展，精神文明的提高，教育越來越受到重視，家長們似乎開始意識到兒童素質教育的重要性了。許多有能力的家庭都會讓自己的小孩在兒時便開始學習某種樂器，而鋼琴則是絕大多數家長的選擇。在學習鋼琴中。鋼琴的基本功就像是樓房的地基一樣重要，地基越深越扎實，房子就能蓋得越高。沒有扎實的基本功，最多只能學到5、6級的水平，再就很難走下去了。基本功訓練對于任何一個鋼琴學習者來說都顯得格外的重要。學習鋼琴不能急于求成，扎實的基本功訓練則是鋼琴學習中的重中之重。

基本功；高抬指；放松

鋼琴，它以音域寬廣，氣勢磅礴，富于色彩變化，表現力極為豐富的特點，被人們譽為“樂器之王”。作為“樂器之王”的鋼琴，順理成章的成為了目前最普遍的兒童啟蒙樂器。我是1985年的時候學習鋼琴的，1987年從湖南來到廣州花都的時候學鋼琴的孩子才只有不到五個人。而現在，各間學校，尤其是小學附近，各大樓盤附近滿是琴行或藝術培訓中心。據不完全統計，目前花都區僅新華鎮就有大大小小的琴行30-40間。

自幼學習鋼琴，可以培養嚴謹而踏實的學習態度、培養興趣，開發左右腦，對兒童個人的文化素養及道德品質，高尚的情感態度價值觀的形成也起著潛移默化的影響。更多的是可以磨礪人的意志。

一、鋼琴基本功在學習鋼琴中的重要性

作為鋼琴演奏者來說,鋼琴的基本功練習顯得尤為重要。任何一首作品成功的演奏都離不開平時的基礎練習。

我之所以要強調基本功的重要性，是因為我看到有很多鋼琴老師不強調哈農、音階、琶音等手指練習，上來就直接彈曲子。也許他們也不是鋼琴專業畢業，或許是經驗不足，又或者覺得孩子不走專業道路，可是不管怎樣，如不重視基本功的練習，這些孩子將在考完5、6級以后就再也難繼續上去了。到那個時候再來從頭練習基本功，不是就走彎路了嗎？

二、手指基本功

手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。利用掌關節的動力抬起手指，在指型穩定不變的狀態下，向下彈去，觸下琴鍵。這個抬起、觸下的動作稱之為“揮動”，這是人的一種天生能力。而基本功的訓練就是在手指本能能力的基礎上加以訓練，將其提到技術技巧的高度，以適應彈奏的需要。這可以從四個方面認識：

1.獨立性和靈活性。每個手指都要有獨立觸鍵的能力。獨立，并不是說一個手指抬起彈下，其他手指絕對不準動。只是說，任何一個手指都能在需要的時候完成觸鍵的動作。在獨立性的基礎上能發展靈活性。獨立而又靈活的手指，才能勝任各種速度音符的彈奏。

2.力量。彈下琴鍵的動作要能夠達到一定的力度，以及對力度大小的控制力。在其他條件不變的情況下，彈下動作速度越快，力度越大，速度越慢，力度越小。

3.均勻。十個手指天生能力不一，經訓練后仍然會有差別。但基本功要求的目標是十指要具有相同的能力。也可以這樣認為：某個手指能做到的，其余手指也應當能做到。

4.承受巨大重量的支撐力。在彈奏各種強音時，都有賴于手指堅如磐石般的支撐力。而以上的四點絕不是孤立的，它們是一個動作鏈。手指獨立的功夫，主要在掌關節上，也就是我平時常說的第三關節。掌關節要積極主動，手指通過掌關節迅速抬高，迅速落下。抬高就是所謂的高抬指——在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指訓練作為一種最基礎的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術高手一定要有扎實的馬步功底一樣，一個職業琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。高抬指落下時的感覺學生通常不好掌握，容易緊張，會用到手腕和手臂的力量，從而導致手腕手臂上下上下晃動。這時，我會用“甩”來表達這種感覺，他們會更好的理解，會更放松地落下。落下的手指要穩穩地站在琴鍵上，這時應該感覺整個手臂的力量都集中在指尖，其他不用彈的手指是放松的，向彈奏的手指自然靠攏的。就像我們的雙腿，不妨做個試驗：兩腿與肩同寬站立，將重心放在右腿上，放松左腿，你會發現左腿向右腿自然靠攏，手指也是如此，哪一個手指彈，力量就集中在哪一個指尖，其他的手指就向它自然靠攏。這就是力量的轉移，這是一個完整的動作鏈。

三、關于高抬指和放松

在鋼琴教學十幾年的時間里，我接觸了很多從琴行或別的老師那里轉過來的學生，他們反映在以上的動作鏈中，會出現折指、掌關節塌陷、手腕過高過低，手腕用力導致上下晃動厲害等問題，這些問題他們的啟蒙老師都能發現、指出甚至強調，但是高抬指和放松卻不曾重視或解決不到位。

鋼琴教學有很多流派，其中有強調高抬指和反對高抬指的。我也曾經疑惑過，但經過多年的跟蹤研究，我覺得高抬指是非常非常有必要的。跟舞蹈、雜技中的基本功訓練原理相同。作為鋼琴演奏技巧中的手指的敏捷、靈巧、速度、力量、動作頻率等等都是一種肌肉運動。我相信除非少數技巧天才，沒有一定動作量的肌肉訓練、手指需要的各式各樣的肌肉能力是難以求得的。有一句十分有益的訓誡“技巧就是肌肉習慣”。所有的技巧都是從我們在千百次同一動作的重復訓練中培養出的肌肉習慣而獲得的，道理就是這樣。當然、我們必須懂得訓練等同于應用。因此不能一聽別人講運用低手指、就搞得訓練也不敢抬手指了。”在掌關節的機能沒有訓練出來的時候就強調“低手指”，一定會使手指很粘、沒有爆發力。我自己彈奏和訓練學生都有一個“高抬指”的過程、但這只是一個過程和方法、絕不是最后的目的。事實證明，高抬指扎實的孩子音色會更干凈明亮。那么，高抬指的時候怎么能放松呢？這不是很矛盾嗎？是呀！手指要抬起來，必須依賴肌肉的收縮、這就是一種緊張。大家都知道，“做功”的緊張是必須的。所以“放松”不是絕對的、也不可能“一勞永逸”。每練習一個新作品，每遇到一種新技巧，每逢一種不同的鍵盤組合排列，都可能引起新的緊張。由音樂表現需要的力度層次、聲音變化與控制也會產生種種緊張。但是懂得彈的原理，就能夠找到調整放松的路子，去除種種由于不熟練而引起的緊張。我們必須要有一個明確的概念，“放松”只是針對多余的緊張而言。它們之間是辨證結合的過程。

有學生問到：“我練琴時手會酸應該怎樣解決。”其實我彈多了也會酸。很多大師也是如此。實際上這個問題深層的含義就是怎樣放松，這是一個需要長時間體會的感覺。放松是我們每個學琴的人甚至是一些老師都容易忽視的問題，我們往往只注意手型，身體姿勢，殊不知著一切都是為了更好的放松。好的手型，恰當的姿勢有助于放松，但當人們往往本末倒置地回去追求經典手型或姿勢。凡事都無定論，每個人條件不同，在同樣的鋼琴鍵盤上手的姿勢就不可能相同，一個合適自己得姿勢才是一個好的姿勢。所以手型或姿勢是沒有絕對的標準衡量的。

放松以我的理解來說就是：第一，少做不必要的動作。在一個音樂作品的演奏中我們所能做得是恰如其分的彈出每一個音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所職，調動他們應該快捷而合適，過大的不和理動作與拖泥帶水只回消耗多余的能量，這對放松是很不利的。第二，抓緊時間休息。鋼琴是鍵盤樂器，在彈完一個或一組音后一定有一個間隙，也許是一瞬間但累積起來就是必須且不可忽視的。彈琴的過程就是從緊張到放松到緊張的連續過程，怎樣在一瞬間放松就是關鍵所在。要自然的放松首先要一絲不茍的練習，認真的彈練習曲，知道自己在練什么；其次就是慢練，當曲速放慢時，緊張-放松-緊張的過程也就拉長了。如果在快速運動中不能體會放松的感覺那在慢速時應該可以了。把慢練時的感覺記住，把一瞬間放松的感覺記住，那么當相應提速時也能視放松為一種本能就是情理之中的事了。

四、結語

鋼琴基本功萬分的重要，基本功的訓練一定要扎實。手指技能訓練貫穿鋼琴學習的初、中級階段乃至整個高級階段。及時那些鋼琴演奏水平已經很高的學生仍然要堅持不懈的進行著鋼琴基本功的訓練。我們在琴的教學和學習中，應重視鋼琴基本功的訓練切記片面的。一味的追求彈奏的進度，一味的追求考級的級數。我們應當尊重、遵守鋼琴的學習規律，重視日常鋼琴的練習和演奏當中基本功的積累。只有當我們擁有相對扎實的基本功和彈奏技能時，才能真正的讓音樂的情感隨著我們的手指傳達到聽眾的心靈深處！

［1］魏延格.鋼琴學習指南——答鋼琴學習388問［M］.北京：北京人民音樂出版社，1997.

［2］鮑蕙蕎.鮑蕙蕎傾聽同行［M］.北京：北京人民音樂出版社，2002.

J624.1

A

1005-5312（2016）11-0096-01