從羅蘭·巴特《作者之死》分析純音樂《憂傷還是快樂》

陳延紅

（上海師范大學哲學學院，上海200234）

從羅蘭·巴特《作者之死》分析純音樂《憂傷還是快樂》

陳延紅

（上海師范大學哲學學院，上海200234）

羅蘭·巴特在《作者之死》中提出作者的主體地位被撼動，文本并非由作者創造，強調讀者自由地思考文學或藝術作品。本文借助《作者之死》的理論來分析一首具有雙重情感基調的純音樂——《憂傷還是快樂》。音樂是一種有別于其他藝術形式的藝術，通過人的聽覺器官引起情感體驗，一定程度上會脫離創作者創作背景。因此巴特的“作者之死”之理論與音樂藝術有一定契合之處，據此試圖從欣賞者、文本、作品三者關系中欣賞《憂傷還是快樂》。

羅蘭·巴特；《作者之死》；《憂傷還是快樂》；音樂藝術

羅蘭·巴特是當代法國思想界先鋒人物，其獨特的見解對文化研究產生深遠影響。《羅蘭·巴特隨筆選》以獨特的視角分析了作者、文本、讀者（欣賞者）三者之間的關系。《作者之死》僅僅是《羅蘭·巴特隨筆選》中一篇幾千字的文字文本，但具有重要價值——人們對作者在文學作品中的地位有了一個顛覆性的認識，提出并解決了“作者之死何以可能”和“文本何以生成”這兩個核心問題。

音樂是一門別具一格的藝術，憑借聲波振動傳達聲音，在時間中展開與流動。欣賞音樂時很容易拋去創作者的創作背景和意圖，獲得充分的自由。“樂由情起”就是這個道理。黑格爾說：“音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀……音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”而純音樂《憂傷還是快樂》作為觸動內心深處最柔軟的弦樂，在靈魂深處是憂傷或者快樂則自由的取決于欣賞者，這一切只因為音樂是自由靈魂的語言。

一、作者之死何以可能

《作者之死》引出巴特的第一個核心問題：作者之死何以可能？人們一貫堅信作者是作品的源泉，作品作為派生物處于被支配的地位，而且眾多作者宣稱作品是自己心靈的孩子。如汪民安在《誰是羅蘭·巴特》中講“作者與作品的關系則是完全契合于哲學上柏拉圖主義，它們分頭占據著理念和表相的二元論兩端，占據著派生與派生物的位置……”①羅蘭·巴特試圖借助尼采思想打破這一認識，他主張從尼采的“上帝之死”中推出“作者之死”，他認為“上帝、人、作者都占據著一個相似的哲學位置，都是二元哲學的支配一方，都是某種先天性的派生起源”②。最高存在——上帝，既然已經倒塌，那么其他理念、絕對物、所有先天性派生物以及最高價值標準和根基也就倒塌了，因此巴特認為作者亦要壽終就寢。于文學上，巴特運用尼采的理論將作者的地位推翻與埋葬：顛覆作者的主體地位，賦予讀者充分自由。巴特的理論如若與音樂結合在一起，則有一種相輔相成的韻味：其理論因音樂的感性自由、不受它物束縛而更加有說服力；而欣賞音樂時，亦可借助其理論去除掉作者的創作背景和情感框架，依照自我心境去欣賞音樂，至于憂傷、苦悶，還是快樂、自在皆由你本人賦予。

二、文本（音樂）生成何以可能

解決作者之死何以可能后，我們會追問文本(音樂)又是從何而來？面對這一問題，巴特借助索緒爾的語言理論進行了回答。索緒爾宣稱的“語言是一個差異系統”給巴特以理論支撐。索緒爾的差異系統如是說：符號是約定俗成的，能指與所指的搭配是任意的，這樣，任何一個符號形成都具有偶然性，一個符號之所以是它自己，之所以表達一個意義，是因為它和另一個符號不同，符號的意義就存在于差異系統中。③因此，符號與符號因其各自差異而呈現其不為人控制的意義，由符號組成的“言語”其意義是在文字系統的組合和聚合中生成的，而不是由作者賦予其意義。總言之，從語言學角度講，文本所具有的意義并不是由作者所創造與賦予，而是符號語言本身所蘊含的意義賦予文本（音樂）以思想和靈魂。從這一方面理解，則解決了文本何以產生這一問題。應用于音樂藝術，則解決了音樂影響情感何以可能這一問題。

三、“作者之死”與《憂傷還是快樂》

巴特“作者之死”的核心問題解決后，將它應用于眾人喜愛的一首輕音樂——《憂傷還是快樂》。音樂藝術是一種時間藝術，不像文學作品中用符號表達高度抽象的哲學思想；亦沒有雕塑、繪畫用顏料和色彩帶來視覺沖擊；更沒有話劇、電影等通過動作、表情再現生活中復雜的情景與沖突矛盾……《憂傷還是快樂》是一首鋼琴旋律與 Hip-Pop節奏相結合的純音樂。“Hip-Hop”意思是扭腰擺臀，狹義上分為：MC（饒舌）、DJ（打碟）、Graffiti（涂鴉）、Breaking（街舞）。“hip-hop”是一種即興式的音樂，不具有任何程式化的成分，正因為是這種風格，原本自由開放的音樂再加上運用這種節奏，聽眾們在欣賞這首音樂時會很輕易地擺脫掉創作者所賦予的情感，而將個人感受與情感融入到這首音樂中——你憂傷時，則叫《憂傷》；你快樂時，則叫《快樂》。完全不受作者意圖的束縛，一定程度上脫離作者而提升欣賞者地位在可能性。這與巴特理論高度契合，使得巴特主張‘作者之死’與音樂所具有自由和不確定的思想與情緒相得益彰，互為補充。

四、結語

將巴特“作者之死”之理論應用于解析音樂藝術是一次大膽的嘗試與創新，二者所具有的契合之處是潛在隱藏的。巴特的“作者之死”之理論亦是一篇腦洞大開的作品。哲學上講，它摧毀你原有的認知與思考方式，并引導你打破常規，樹立新的思考方向。我們要做到的則是突破原有認知，重新建立起具有創新意識的認知觀與世界觀。

注釋：

①汪民安.誰是羅蘭·巴特［M］.南京：江蘇人民出版社，2005：129，.

②汪民安.誰是羅蘭·巴特［M］.南京：江蘇人民出版社，2005：131.

③汪民安.誰是羅蘭·巴特［M］.南京：江蘇人民出版社，2005：137.

［1］汪民安.誰是羅蘭·巴特［M］.南京：江蘇人民出版社，2005.

［2］張旭那.論音樂與其他藝術的關系［J］.海南大學學報人文社會科學版，2002（03）.

［3］映朝.有聲響的建筑［J］.藝術世界.1985（06）.

［4］W·C·布斯.小說修辭學［M］.北京：北京大學出版社，1989.

［5］項曉敏.零度寫作與人的自由——羅蘭·巴特美學思想研究［M］.上海：復旦大學出版社社，2003.

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1005-5312（2016）11-0077-02