唐芳
(湖南科技學院音樂與舞蹈學院,湖南永州425000)
試論歌劇排練課教師素質的構成
唐芳
(湖南科技學院音樂與舞蹈學院,湖南永州425000)
歌劇排練課是一門綜合性很強的表演課程,在授課過程中老師不僅需要指導學生們的演唱技巧,還需要編排舞臺動作以及講解劇情,它對任課教師的考驗也是全方位的,必須具備較為全面的音樂素養方能完成該課程的教學任務;面對挑戰,作為任課教師因該在個人業務能力培養、師德品行操守、歌劇舞臺表演實踐等方面做好充分準備。
歌劇;排練課;教師素質;基本要求
歌劇是音樂藝術領域里最耀眼的那一顆明珠,把它引入課堂對于高師音樂專業教學而言具有極強的實際價值,無論是學生還是教師都能從中獲益。最初,歌劇是以《歌劇欣賞(鑒賞)》的形式進入高師音樂課堂的,這個途徑最便捷,教學難度和學習難度都很低,而且其課程性質往往為選修課;顯而易見,這只是一個讓同學們開開眼界為目的的課程。隨著時代的發展,我國高師音樂專業課程建設也發生了較大變化,慢慢地在許多高校都開設了歌劇排練課。與歌劇欣賞相比,歌劇排練課的出現是歌劇藝術進入高校課堂所獲得的巨大進步;學生們對歌劇藝術從簡單的欣賞、單維度地體驗(僅為視聽體驗)演變為立體的欣賞、多維度的體驗(不僅有視聽體驗還參與其中);教師的角色也從身處其外的、引導性的解說者轉變為實際操作性極強的導演者。這個變化對于學生們加深對歌劇藝術的理解、提高他們對歌劇藝術的興趣、提升他們的音樂感受能力以及促進他們專業學習都大有益處。這里需要指出的是,由于受到教學硬件環境不足、學生綜合能力參差不齊、課程課時緊張(一般為每周90分鐘)以及排練經費短缺等因素的制約,一般高校里開設的歌劇排練課都是選擇歌劇片段進行排練,而不可能排練整部歌劇(個別專業院校除外)。
因此,針對這樣一門綜合性極強的課程,任課教師所承載的責任和壓力是必不輕。我們接下來就將結合該門課程的特點對任課教師因該具備哪些素質展開論述。
歌劇排練課需要教師對歌劇總譜、各個人物唱段、伴奏音樂等要素了然于心,否則在排練過程中就會出現教師個人的心理慌張和教學局面的混亂。與此同時,還要在排練中糾正學生們可能會犯的種種錯誤,比如:語言錯誤(外國歌劇中的外語語音)、音樂錯誤(節奏音準)、表演錯誤(表情動作)、聲音技巧錯誤等。并且在一些詠嘆調或宣敘調演唱中還會出現需要教師演奏鋼琴的情況。因此,歌劇排練課教師的音樂專業素質主要由聲樂演唱能力、扎實的音樂理論功底、鋼琴演奏能力以及舞臺表演能力所組成。
(一)教師的聲樂演唱能力
歌劇排練課的教學過程是以唱為主,表演為輔助的形式開展的。在這一過程中指導老師自己如果不會唱或者唱不好都將直接影響課堂教學效果。對所指導的歌劇片段不僅要求教師會唱,更應該要求其做到倒背如流的程度(這其中還牽涉到多個聲部的重唱或合唱以及快速的宣敘調演唱等樂段),因為只有自己對樂譜做到絕對熟悉的程度,才能有指導他人演唱的資格,并且才有可能指導出好的教學效果。再來說“唱的好”這個問題,它也十分重要,一般來講教師自身唱的越好,所指導出的學生才有可能唱的越好,這是成正比的。這里所指的“唱的好”具有復合意味,它不僅指聲音技巧高超,更包含了情感、語氣和人物背景等綜合因素在里面。嚴格來說,后者比前者更加重要,前者只是點綴,而后者才是關鍵點。很多時候,專業的歌劇導演并不一定具備高超的演唱技巧,但是一定具有豐富的情感表現力、超強的模仿力以及過人的煽動他人情緒的能力。
(二)教師的理論知識必須扎實
歌劇排練課上對教師音樂理論知識的要求主要體現在樂理和視唱練耳兩方面。扎實的樂理知識和較強的視唱能力保證了教師面對歌劇總譜能從容應對,并且還需要帶領同學們進行讀譜學習,這個過程中既會遇到樂理問題也會遇到視唱難點;而練耳能力主要體現在對學生演唱的糾正之時,此時如果教師的耳朵沒有受過良好的訓練,導致不敏感,那么學生們演唱中出現的差錯就不容易被發現,從而影響排練效果。
(三)教師的鋼琴演奏能力
在歌劇排練的課堂,排練時所用到的背景音樂一般來講最好是交響樂版本的伴奏碟,但是這類伴奏碟片十分難找,所以更多的情況是用鋼琴來進行伴奏。這里就出現了一個伴奏問題,因為課堂上使用的歌劇總譜往往是五線譜形式的鋼琴譜(與交響樂隊使用的不同),編排配器比較復雜具有一定演奏難度。解決方法無非兩種:請專業伴奏或教師自己演奏。由于考慮到成本等因素往往最終是任課教師自行演奏了,這就必須要求教師具備一定的鋼琴彈奏能力。
(四)教師的舞臺表演能力
歌劇排練過程實際上就是一個舞臺表演過程,歌劇角色在舞臺上無時無刻不在表演,即便是在演唱詠嘆調時也不是站在臺上靜止不動,而是有度的進行著肢體表演。因此,很難想象在排練中一個自己都不會表演的教師如何指導學生們進行表演;我們可以說教師自身的表演功底決定了整個課程的授課效果。而舞臺表演能力的獲得除了靠教師本人的表演天分以及自身努力的專研之外,更需要依靠長年累月積累下來的實踐演出經驗。所以,教師想上好這門課還需要注重平時的演出經驗方面的積累。
“歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式,它是一種由音樂構成的戲劇(Drama perMusic)作品(Opus)。”正因為戲劇在歌劇中占據著極為重要的地位,這也使得教師在歌劇排練課中需要花費一定的精力和時間用在對歌劇劇情以及人物性格塑造等問題的講解之上。在講解的過程中,歌劇劇情看似是可以照本宣科的介紹一下即可,其實如果想獲得更好的教學效果的話還是需要教師在介紹劇情時結合劇情實際內容的基礎之上進行一些適當的想象和發揮,比如,在介紹歌劇《茶花女》第一幕“飲酒歌(Libiamo ne’lieti calici)”劇情時,如果僅僅只是介紹男主角阿爾弗萊多(Alfredo)對女主角維奧列塔(Violetta)一見鐘情時的男女二重唱的話,那就即沒完整描述出此時此刻歌劇劇情中的故事內容,也沒有表述出此時劇情中所蘊含的戲劇沖突之所在;因此,如果我們根據劇情加入一些合理的想象和推測那么就可以將原本沉悶的語言戲劇化,比如,阿爾弗萊多對維奧萊塔早已經一見鐘情,但是正因為如此他沒有勇氣和維奧萊塔說話,而就在這一切被他朋友看穿之后,在朋友的鼓動下讓他高歌一曲,甚至在這種情況下他在唱之前還問維奧萊塔:“如果我唱首歌,你會開心嗎?”當得到肯定的回復后,阿爾弗萊多首先開始了這首二重唱。要做到將原本沉悶的劇情描述的活靈活現,除了要熟知劇情本身之外,還需要教師有著較深的閱歷和知識量,方能應對。
當教師開始介紹歌劇人物性格時,情況就比介紹劇情更加復雜了。既要介紹到劇情內容,還要介紹人物信息以及人物在特定環境下的心理活動等要素,在宣敘調和詠嘆調的演唱中,每一句都有著相對應的心理變化和隨之而來的語氣變化等情況,要知道“歌劇藝術的根本任務是塑造鮮明生動的舞臺形象”。因此,歌劇排練課中的這個環節就對教師的人文修養提出較高的要求。
歌劇排練課的課堂上學生人數眾多,一般都有30至60人不等(可根據所選歌劇片段所需要的演員數對學生人數進行合班或分班調配),在指導排練的過程中難免會遇到一些紀律和學風問題,比如,遲到、早退、不背譜、排練不投入等現象。因此,這就需要教師有著極強的責任心和耐心既要做好教學指導工作,又要做好學生心理安撫工作,這兩者都是該課程能順利開展的必要條件,而且這些舉措本身就是師德師風的重要組成部分。與此同時,隨著社會的發展,網絡信息化時代的到來,各種理念和訊息日新月異,教師本身也有義務時刻保持學習狀態,及時更新自己的專業知識以便跟上時代的腳步。
綜上所述,歌劇排練課是一門融合音樂表演、音樂理論知識以及戲劇藝術等要素的綜合性的實踐課程,它對任課教師的考驗是全方位的:要能唱會彈(音樂專業素養扎實),還要能說會道(良好的人文素養),并且要具備極強的責任感和耐心(優秀的師德人品);這些要素構成了這門課程任課教師的基本教學素質。
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J832
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1005-5312(2016)11-0236-02