吳冠中——形式美之中國意境油畫

張亞飛

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

吳冠中——形式美之中國意境油畫

張亞飛

（蘇州大學藝術學院，江蘇蘇州215000）

吳冠中先生是中國重要影響力的現代畫家之一，他的油畫成功地將中國傳統繪畫中的意境與西方現代藝術的表現手法相結合，通過對藝術實踐中形式美的探索，形成了獨特的創作風格。吳冠中相當重視形式美在他畫面的構成，故而本文以吳冠中的油畫為研究對象，通過大量的油畫作品來分析吳冠中繪畫的形式美，以作品中獨特的點、線、面、色的現代構成方式，闡述吳冠中是如何將意境情思融于形式之中，以獨特的形式美詮釋自然之美，使東方的意境美與西方的形式美相融合，形成獨特的藝術風格。

吳冠中；形式美；點、線、面；色彩

縱觀油畫發展的歷史，我們發現古今中外藝術大師都勇于打破陳腐觀念的桎梏，善于把握時代的脈搏，能夠把民族藝術與現代藝術相結合，給予藝術新鮮的活力和無限疆域，并用自己的藝術實踐感染和鼓舞著我們去追求、去超越。吳冠中用自己的一生實踐著這樣的藝術歷程，他正是這群藝術家中杰出的一員。

一、吳冠中的從藝道路

吳冠中于1919年出生在江蘇宜興，起初他學工科，因一次機緣受到朱德群的影響，被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業后他考入了杭州藝專。大學畢業后，吳冠中于1946年考取留法公費，畢業時正值新中國成立，于是他毅然回國，到中央美院任教，后來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是“要藝術不要命”。

二、吳冠中繪畫的形式美成因

在西方美學史中，形式美在藝術創作和審美鑒賞中發揮著極其重要的作用。在中國，吳冠中先生認為：“形式美是美術教學的主要內容，描畫對象的能力只是繪畫手法之一，它始終是輔助捕捉對象美感的手段，居于從屬地位。”這與美學家桑塔耶納“美是有意味的形式”是非常相通的。

強調形式美于吳冠中的求學經歷是息息相關的。早在童年時期，吳冠中幼小的心靈里就孕育下了美的種子。江南水鄉氣候濕潤、秀麗清新，故鄉的小橋流水、粉墻黛瓦、桑竹茶園，溫柔而美好的氣息使得吳冠中先生的作品始終縈繞著一種水鄉的靈氣。

三、吳冠中油畫的形式美元素構成

在經營畫面的過程中,吳冠中善于運用點、線、面、色等基本元素，把這些要素從復雜的自然元素中提煉出來，化繁為簡，化具象為抽象，并賦予其情感,使之成為“有意味的形式”，以此形成獨特的藝術形式美。

（一）靈動跳躍的點

俗話說，任何事物都有起點，點是實體的開始。人們常說“畫龍點睛”，這個點是視覺中心，可以起到聚焦的效果。在畫面的空間中，不同組合的“點”能帶給人不同的心理感受。

油畫中的點彩畫法就是用細小的點堆砌而成，不需要用線條分割畫面來塑造形象。如畫家修拉、西涅克擅長在畫面中將小色點、小色塊并置，表現符合科學的光色規律，使得畫面美輪美奐。而在中國畫的技法里有如“點簇”、“點垛”等，具體表現為用筆端蘸墨或顏料，點畫而簇聚成物象，山水畫中樹的山石和苔蘚雜草就常常用到“點簇”的技法。

吳冠中擅于用“點”，點在他的作品中宛如一個個精靈，給他的畫面增添了靈動、情趣與意境，使其畫面的形式感也更強。其油畫《長江三峽》是吳冠中把中國畫里的點搬到油畫中的一個典型例子。山石的點只是一部分，還有和線、面的結合構成整個畫面，既有現代感又有韻味。

（二）隨意多姿的線

線作為簡潔、質樸、最富表現力的造型手段和表現形式的元素，在東西方繪畫中廣泛運用。吳冠中是用“線”的高手，他繪畫作品中的線極富裝飾性和寫意性，具有性格特征和抽象意味。

“線”在吳冠中的水墨畫與油畫中的表現方法雖不一，但都是他表現其情感的方法的媒介。在水墨畫中吳冠中打破了傳統水墨極少運用流暢線的傳統觀念，大膽地使用了流暢的線甚至直接采用西方繪畫的速寫線。在油畫中，吳冠中的“線”一反水墨畫中飛動飄逸富于舞蹈韻律，加入停頓、轉向，形成“滯”與“流”的沖突，具有形式美感的筋骨與中國傳統繪畫中線的特質。

《點線迎春》強化了線的效果，運用交織的線把點串聯起來增強畫面的動感，從樹干到分叉的樹枝再到樹梢由粗到細，柔軟的枝條圍繞在畫面四周，順時針向畫面中心凝聚，觀看順序隨之向構圖中心引導。加上背景深色底子的襯托，空間感立刻顯現。整幅畫描繪了一株滿是枝條的老樹在春風吹拂下悄然發生的變化：那些色彩鮮艷跳躍浮動的點，表現枝條已開始冒芽，恰如其名——點線迎春。

（三）簡潔凝練的面

塊面是油畫構圖中的基本造型手段。在營造畫面的塊面構成時，吳冠中靈活借鑒西方現代平面構成的法則，將物體形象以黑、白、灰的場面進行分割組合，從而達到畫面整體的構成感和形式美。在具體的創作中，他融入了中國傳統繪畫重視的精神境界注入到平面的視覺效果之中，創作一種“似與不似之間”的意象感；另一方面吳冠中借鑒馬蒂斯和高更等西方現代繪畫大師們的平涂色彩表現主觀感受的手法，創造出用靈動飄逸的線切割畫面，使得塊面的組合更加有力，增強了厚重感、構成感和意境美。

《旅途》這幅作品采用立體派風格的筆法，單純的黑、白色塊組成畫面，大塊的黑色涂抹出修女的長發和衣袍，背景是藍得近黑的海，只有兩小色塊，仿佛是修女的延伸，黑白色塊的運用在視覺上產生深遠感與對比感。創作于1998年的《苦瓜家園》之中，我們可以看到黑色的面是背景，是空間的延展。白色的苦瓜也有大小、形狀等參差錯落的塊面。在整個黑色塊面之中，也有顏色的微妙變化，使得單單一個黑色塊面中有著一種莫測之感。同時，這些相互襯托的塊面把苦瓜藤蔓生長茂盛的狀態都表達了出來。

（四）主觀個性化的色彩

色彩既是畫家的眼睛，也是生命。吳冠中熱愛色彩，戲稱自己是“好色之徒”。同時他也是用色高手，他的色彩具有很強的主觀性，帶有強烈的個人色彩。他減弱了光影明暗在色彩上的主宰地位，將色彩的微差整合為黑、白、灰三種色階，以此形成了他的作品基調：銀灰、亮白、艷黑。

吳冠中偏愛銀灰色，他認為“銀灰有兩面性，一方面它傾向于平衡和諧，排斥過與不及，有一定的古典保守性；一方面它復雜微妙，提倡執中權變,有一定的現代包容性。”他善于用豐富的銀灰色處理統一畫面，畫面微帶暖色的銀灰色和微量的冷或暖的色調形成冷暖微差的對比和互補。而在《童年》中，他以冷灰色調表現江南水鄉水天一色的空明恬淡，清瑩而透徹。

如果說銀灰時期是時代導致的必然結果，那么改革開放對吳冠中來說是另一種新生。他很快轉入明快舒朗的素白階段，畫面以大塊的白為主調，白墻、雪峰、羊群、云海、海上浪花等逐漸成為他這一時期作品中的基本素材。如2002年的《白云與白墻》，極大面積的亮白與線狀的幾個黑塊，灰的小面相映成趣。這些都是以干練簡潔的白色畫面來抒發作者創作時的心情。

吳冠中把色彩當作一種具有生命力的視覺語言來調配，他將色彩與生命的體驗緊緊聯系在一起。

四、結語

吳冠中是第一個大聲疾呼關注藝術形式美感的藝術家，他對形式美的執著追求旨在堅持他一貫的立場——中西融合。他強調形式美的獨立性，堅定的把形式美放在首要位置而不斷奮斗。吳冠中先生對形式美的探索使我們在傳統與現代的融合問題上有很大的借鑒意義。它有助于我們反省當下藝術中存在的種種困惑及誤區，從而在今后的藝術創作中進一步超越藩籬，踏踏實實地探索屬于自己的藝術之路。

［1］吳冠中.吳冠中繪畫形式分析［M］.成都：四川美術出版社，1988.

［2］吳冠中.吳冠中談美新作本［M］.廣州：廣東人民出版社，2000.

［3］翟墨.吳冠中的橫站和穿越［J］.美術觀察，2006（10）.

［4］吳冠中.橫站生涯五十年［M］.北京：文匯出版社，2006.

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1005-5312（2016）11-0179-02