作為媒介的攝影——淺談攝影與藝術(shù)

談琦

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

作為媒介的攝影——淺談攝影與藝術(shù)

談琦

（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，江蘇南京210000）

自攝影術(shù)誕生以來，攝影和藝術(shù)的關(guān)系就一直是個讓人感興趣的話題，攝影是不是藝術(shù)，攝影與藝術(shù)又是如何互相影響一直是理論家研究的熱點(diǎn)，而伴隨現(xiàn)代傳播媒介技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用，今天，我們已置身在一個復(fù)制和仿真的年代。在當(dāng)下“媒介被影像化、文化被視覺化、世界被景觀化”的時代，攝影與藝術(shù)又有了新的聯(lián)系。

一、攝影不是藝術(shù)

攝影的技術(shù)性也有很多的爭議，德國本雅明在其攝影理論奠基之作《攝影小史》中說到，早期的攝影術(shù)被形容成“惡魔的技藝”，本雅明指出這種愚昧的言辭體現(xiàn)者當(dāng)時人們平庸的藝術(shù)觀。“這種藝術(shù)觀排斥了任何技術(shù)的進(jìn)步，這些人一旦面臨具有煽情性新技術(shù)的挑戰(zhàn)，他們就會窮途末路。”以藝術(shù)來排斥抨擊攝影，在早期相當(dāng)長的時間里，是一種普遍存在的現(xiàn)象，現(xiàn)代主義鼻祖波得萊爾也將攝影作為藝術(shù)的仇敵，他說：“毫無疑問，這門工業(yè)，通過入侵藝術(shù)領(lǐng)土，已經(jīng)成為藝術(shù)的不共戴天的敵人，如果允許攝影在某些功能上補(bǔ)充藝術(shù)，在作為它自然盟友的大眾的愚昧幫助下，攝影很快就會取代藝術(shù)，或者毀滅藝術(shù)。”傳統(tǒng)藝術(shù)的質(zhì)疑和猜測也讓眾多攝影理論家開始認(rèn)真的自我反省和認(rèn)識，這些反省也是為了更好地認(rèn)識攝影，認(rèn)識攝影與藝術(shù)的關(guān)系。

二、攝影的創(chuàng)造性

在創(chuàng)造性的問題上，存在著兩種觀點(diǎn)，有人認(rèn)為攝影是鐘機(jī)械的復(fù)制，缺乏創(chuàng)造力，所以沒有創(chuàng)造性，而另外一種觀點(diǎn)是，攝影一門選擇的藝術(shù)，雖不像傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，但也不是完全被動的機(jī)械活動，選擇本身就體現(xiàn)著攝影家主觀能動性，因此具有創(chuàng)造性。

在攝影的創(chuàng)造性問題上，攝影師認(rèn)為攝影雖然主要體現(xiàn)在寫實(shí)和模仿，但是絕不是簡單的機(jī)械復(fù)制。攝影師強(qiáng)調(diào)在攝影活動中人的主動性在其中起到積極的作用，認(rèn)為攝影師才是攝影活動的主題而不是照相機(jī)。攝影作為一門“選擇性”的藝術(shù)，需要攝影師有一雙善于發(fā)現(xiàn)善于探索的眼睛，這也是對任何一個傳統(tǒng)類型藝術(shù)家的要求。著名攝影藝術(shù)家阮義忠在談到攝影創(chuàng)作時說道“攝影的記錄功能，讓對“創(chuàng)作”一詞有特殊看法的人士，一直認(rèn)為它只是留住影像的記錄行為而已。然而，相機(jī)會因使用者的心態(tài)差別，而對同一件事呈現(xiàn)不同的見解，這本身就是一種創(chuàng)作，也就是藝術(shù)形式的成形。”不得不承認(rèn)的是，如果缺乏發(fā)現(xiàn)生活中美的洞察力，那么再機(jī)智的攝影師也無法拍出優(yōu)秀的攝影作品。

提出“決定性瞬間”的攝影大師卡迪爾布勒松說“攝影師必須用“眼”和用“心”去拍攝”，確實(shí)，除了用眼，攝影師拍照還要用心，攝影并不是機(jī)械地“看到什么就拍什么”，攝影不是一種機(jī)械地看，而是一種用心地想、認(rèn)真地看，攝影創(chuàng)作應(yīng)該是在按下快門前，攝影師就對拍攝對象和拍攝方式有了自己的預(yù)想，通過有意識地加強(qiáng)攝影的主觀意向和人工因素的策略，來加強(qiáng)影像制作中的主體創(chuàng)作性。攝影創(chuàng)作應(yīng)該鮮明地以“創(chuàng)作”作為自己的首要原則。一些攝影師通過前期攝影技術(shù)和后期的照片處理，將攝影與“傳統(tǒng)的記錄”拉開距離，將照片打上自己的印記；愛德華維斯頓將鐵皮包圍在青椒旁邊，利用鐵皮反光打亮青椒，通過長時間曝光將青椒的每一個細(xì)節(jié)都展示在照片中，因?yàn)榍嘟放牡南瘛澳腥说男靥拧保瑥拇藬z影也有了超現(xiàn)實(shí)主義的影子。尤斯曼利用暗房技術(shù)將女人的裸體與山河結(jié)合，創(chuàng)作《瀑布里的人體》。面對那些攝影知識現(xiàn)實(shí)可見之物再現(xiàn)的指責(zé)，還有一些攝影師干脆反其道而行，讓鏡頭遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)的可見之物，想要和那些極富創(chuàng)造力的藝術(shù)家一較高下。喬—比得威金認(rèn)為攝影就是要使看不到的被看到，布納得弗孔說“我的攝影表現(xiàn)是不留任何余地給真實(shí)的構(gòu)造事物。”隨著數(shù)字時代的來臨，“化妝拯救女人，ps拯救世界”已經(jīng)成為數(shù)字影像時代的口頭禪，無論你想到什么，數(shù)字影像都能幫你創(chuàng)作出來，攝影師都這么拼命，難道攝影還不是一門藝術(shù)嘛？

三、攝影的審美性

在攝影是否具有審美的問題上，同樣具有兩種觀點(diǎn)，一種認(rèn)為攝影是簡單的機(jī)械的再現(xiàn)模仿，缺乏審美，不能成為藝術(shù)；一種認(rèn)為經(jīng)過攝影師的審美創(chuàng)造和加工，攝影也是具有表現(xiàn)視覺的審美產(chǎn)品，可以傳達(dá)一般藝術(shù)品的審美效果。

攝影與繪畫雖然有所不同，但是從根本上講，它們本質(zhì)上都是一種圖像。正如著名攝影家郎靜山所言，攝影為圖畫，繪畫也是圖畫，工具雖異，而構(gòu)圖原理相同。用圖像的語言來說，攝影和繪畫并沒有本質(zhì)的區(qū)別，畫家用手工操作來繪制圖像，攝影家用機(jī)器技術(shù)來繪制影像。所以，從本質(zhì)上，攝影和繪畫似乎就結(jié)下了不解之緣。攝影靠近繪畫，讓攝影具有藝術(shù)的審美性，這幾乎是每一個攝影人所致力追求的夢想。我國攝影師郎靜山，首創(chuàng)集錦攝影術(shù)，仿古畫，重意境，將中國畫攝影風(fēng)格和攝影技術(shù)相結(jié)合，開創(chuàng)了既有個人藝術(shù)特點(diǎn)，又有明顯民族特色的攝影方式；達(dá)達(dá)主義奠基者曼雷，重視對攝影技法和攝影觀點(diǎn)的表達(dá)，首次提出“與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個夢幻。”的超現(xiàn)實(shí)主義攝影理念；時尚攝影師陳曼以女性特有的細(xì)膩與敏感捕捉光影，為廣為人知的面孔賦予了新的魅力與個性，展現(xiàn)出獨(dú)一無二的視角，更將看似矛盾的中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化與當(dāng)代時尚相結(jié)合，打造出無以倫比的平衡之美，成為中國當(dāng)代視覺藝術(shù)的開拓者。

無論是早年還有近代，在攝影的審美性上，攝影師和攝影理論家們都力圖通過大量的影像作品實(shí)踐來證明攝影與其他藝術(shù)作品一樣具有獨(dú)一無二的審美價值。

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1005-5312（2016）11-0143-01