淺談《羅丹藝術論》囑詞

籍翔

（南京師范大學美術學院，江蘇南京210000）

淺談《羅丹藝術論》囑詞

籍翔

（南京師范大學美術學院，江蘇南京210000）

《羅丹藝術論》是一本寫雕塑大師羅丹對藝術的見解的書。囑詞部分被放在書的開頭，是羅丹在垂暮之年寫給青年藝術家的心里話。他告誡年輕的藝者，藝術沒有絕對的標準，更不存在一定要和某位大師一樣就是成功，藝術必須要走出自己的路，才是真的藝術。

羅丹；雕塑；藝術

羅丹，所有學藝術的朋友一定耳熟能詳。在未看《羅丹藝術論》前，在我印象中的羅丹并無十分特別之處，我一直不太明白為什么他會被公認為“雕塑史上第三座高峰”。我看過的自文藝復興自米開朗基羅以后，很多雕塑藝術家的作品出神入畫、栩栩如生，如法國的呂德，意大利的貝爾尼尼等，讓人看著那細節(jié)處精致真實的表現，光滑的雕塑表面如真人肌膚一般，可以說是巧奪天工了。回看羅丹名作“地獄之門”，塊面粗獷、輪廓模糊,即使部分原因是因為銅雕形式，那再看他的石雕作品，也基本同樣是粗獷的風格，大部分作品并不完整，肢體或殘缺，或埋在石中未雕出，如《思》。

確實，在羅丹生前雖已被推舉為大師，但他的作品很多在發(fā)布初期并不被人理解和欣賞。他的“加萊義民”“巴爾扎克像”等，現在看來的偉作，在當時卻被其買家很不滿意而棄用。為什么？因為太“真”。

羅丹從小受米開朗基羅的影響很大，從他作品中可看到很多米開朗基羅的影子。但羅丹生活的時代，我覺得至少有兩件事對傳統(tǒng)雕塑產生了很大的影響：一是照相機的發(fā)明，二是印象派的產生。雕塑一直沒有繪畫那樣風格多變和流派眾多，但上述兩大事件沖擊和影響了大多數的視覺藝術領域，雕塑也不例外，相機的發(fā)明使一批不太成熟的藝術家變得很痛苦，甚至覺得繪畫已走到盡頭。羅丹卻說：“照相說謊，藝術寫真。”

“真”是什么，是我們用眼看到的東西嗎？不是，“真”是我們用眼看到后，又經過大腦對此事物在印象上的加工后，我們心靈上的獨一無二的體會。例如，一幅描寫戰(zhàn)爭題材的畫，在不諳世事的兒童眼中和在成年人的眼中，看到和感覺到的東西是不一樣的。藝術家的工作絕不僅僅是再現一個場景或一個人物這樣的事，而是要把當時的氣氛，自己感情也融入作品，有意圖地去反映事實，讓觀賞者產生心靈共鳴。在羅丹看來，一幅畫、一件雕塑，都可以講訴一個故事。

并不是所有人都能一開始就喜歡上羅丹的作品的。當我們看到那些技術精湛裝飾性很強的雕塑作品時，就象我們看洛可可時期的油畫一般，感嘆那些藝術家們無比的耐心和無微不至的再現力。一如饑餓的我們吃了一口肥肉那樣解饞的感覺；但當我們日子過好了，天天吃肥肉的時候，我們會覺得是否太膩了？是否能有清新的蔬菜讓我們感受真正來自大自然的味道？那就是羅丹的作品給我的感受。《皮格馬利翁及其雕像》是我最喜歡的羅丹作品之一，皮格馬利翁深情望著還未完全從石頭中雕出的女子雕像，讓我看到了羅丹對其雕像的感情也如他這個作品一樣熱烈。形體并不細致卻很優(yōu)美動人，留給我們更多的遐想空間。

羅丹熱愛所有好的藝術家和藝術作品，熱愛生活和人類，他把他的熱愛用囑詞來告訴所有年輕的藝術家。在通讀全書后，我再一次看《囑詞》部分的內容，結合自己的理解大致歸納了一下：

1.尊重大師。研究性學習，但不要單純模仿。

2.追求真實。美與丑的概念在藝術中，就是真實和虛假。

3.無論雕塑和繪畫，都要深入空間。

4.對待藝術要有持久的耐心。

5.要做藝術家，首先做人要做好。

在此囑詞中，羅丹主要以一個“真”字貫穿全文，讓青年藝術家不能嘩眾取寵，要追求真實的情感，有了真，就會找到真正的美，就能夠不斷熱愛藝術；同時要有耐性地努力工作，“靈感”是不斷學習完善自己才能有的東西；當你真正被感動，真正懂得了生活，你的作品就會被眾人肯定。

羅丹說：“絕無內在的真，故絕非藝術。”我的理解是，失去了內核思想支撐的藝術形式與藝術品是不可能從深處打動觀者的，故只有“藝術”的皮而無藝術的骨。人無骨而不立，藝術亦然。“可是不要裝腔作勢故意去勾引群眾。要單純，要天真！”刻意的設計無法成為經典，短視的名利亦不能長久生存。只有心靈上能產生共鳴的作品，才能鑄就永恒。

我很贊同大師的一句話，就是必須要上升到一個人類的高度來看待世界，而不是局限于某一個學說和角度。很多道理，我們其實都懂，但未必懂得總結和歸納。大師，就是幫我們總結和歸納這此道理的人，把一個個道理匯編成順理成章的理論，然后讓自己和所有人再從中受益。所以，羅丹是大師，也無愧是“雕塑史上的第三座高峰”。

J309.1

A

1005-5312（2016）11-0010-01