淺談中國傳統(tǒng)元素在動畫角色設計中的運用

何筱笙

摘 要：本文對中國傳統(tǒng)元素在動畫角色設計中的運用進行了分析探討，得出結(jié)論：中國動畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)元素可以達到優(yōu)勢互補的效果，還可以創(chuàng)作出具有中國特色的動畫形象。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)元素；動畫角色設計；運用

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0120-01

一、傳統(tǒng)色彩塑造角色個性心理

由于不同的顏色給人以不同的感覺，所以人們對于顏色的喜好也能體現(xiàn)出其性格特征，這一特點可以被我們利用到動畫角色的塑造中。對于不同性格的動畫角色可用不同的顏色作為代表，使抽象的概念轉(zhuǎn)化為可視的形象語言。顏色所折射出來的性格氣質(zhì)與角色本身性格相符合，可以讓觀眾一目了然。

中國傳統(tǒng)的五行色指的是黑、白、赤、黃、青這五種顏色。它們是中國色彩觀念及審美模式建立的理論基礎。紅色是血液的顏色，基于對生命的崇拜，紅色成為了中國人最早崇拜的顏色。國際上也有以中國命名的色彩，即“中國紅”。例如《哪吒鬧海》中哪吒穿著的肚兜，就是中國紅，還有手上的紅色帶，發(fā)髻上的裝飾都是由紅色穿插其中，塑造出機靈、活潑、可愛的人物形象。同時這種紅色也象征著哪吒的忠勇，有一顆正義的內(nèi)心。

二、形式和材料的多樣性使角色形象更加豐富

傳統(tǒng)動畫片一般是二維動畫，但有一種動畫片是通過拍攝泥塑、木偶、布偶等模型來實現(xiàn)的。它通過調(diào)整模型擺出一系列復雜連續(xù)的動作，再運用逐格拍攝的方式拍攝連續(xù)的動作鏡頭。用這種方式拍攝的動畫片，往往需要采用很多活動關(guān)節(jié)的模型，這意味著拍攝的難度和工作量都很大。同時，這類動畫片由于受到材料和空間的限制，人物動作比較僵硬，用計算機三維技術(shù)制作的動畫片其實就是一種偶類動畫片，但是它打破了角色造型的限制，使動畫形式豐富，鏡頭運用靈活，甚至比傳統(tǒng)的二維動畫具有更大的自由度和靈活性。綜合多方面原因，現(xiàn)在人們已經(jīng)很少按傳統(tǒng)意義上的動畫片和偶類片來劃分動畫類型，而多用二維和三維動畫區(qū)分。除了傳統(tǒng)動畫和偶類動畫這些主流形式以外，還有一些具有中國特色的動畫類型，比如動畫片《抬驢》主要以中國民間剪紙為表現(xiàn)手法，具有中國特色。

在深圳環(huán)球數(shù)碼公司2006年制作的《桃花源記》中，參考了大量民間皮影的真實關(guān)節(jié)設置及結(jié)構(gòu)特征，把皮影的造型元素運用到動畫設計中，還運用了中國的水墨畫、剪紙等傳統(tǒng)藝術(shù)元素，創(chuàng)作了“中國味十足”的動畫短片。導演陳明之所以將《桃花源記》定義為“傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代高科技的完美結(jié)合”，是因為影片當中還用到了現(xiàn)代科技3D技術(shù)手段。例如，電腦三維技術(shù)制作出水墨的筆觸和暈染效果，還有桃花、樹木、遠山、河流等等都是在三維軟件中建模、植染、燈光、貼圖而合成的，很好地在傳統(tǒng)文化藝術(shù)之上進行了創(chuàng)新。

三、傳統(tǒng)裝飾元素與角色服飾設計

中國傳統(tǒng)元素的美術(shù)形式有著很強的裝飾效果，比如在動畫版《三國演義》中，人物的服飾運用了傳統(tǒng)裝飾元素，以漢代服飾為主，部分配以比較大氣的秦朝服飾，組接了唐宋的穿法，在局部進行了夸張，加上了現(xiàn)代配飾，如女性角色貂蟬的服飾和趙云手上所帶的護腕等。傳統(tǒng)的裝飾元素運用在動畫角色服飾設計上不僅能體現(xiàn)動畫作品的地域，而且還能展現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)元素雖然在一系列經(jīng)典動畫角色中有過出彩詮釋，但是這些傳統(tǒng)元素如何不被動畫創(chuàng)作者加以利用，那么這些經(jīng)千年積淀下來的文化很有可能會被外來文化同化。

四、創(chuàng)造具有中國特色的動畫角色形象

我們應該注重對本土文化的繼承。充分利用本土文化資源，創(chuàng)造具有中國文化特色的動畫角色，并作為一種文化戰(zhàn)略來開拓中國自己的動畫市場。我們應該充分挖掘本土文化中好的動畫素材資源，如果僅把傳統(tǒng)的文化樣式、民間美術(shù)的題材和表現(xiàn)樣式直接搬到動畫片上，亦或是照搬水墨畫、敦煌壁畫、皮影等具體形象，那么我們或許永遠都找不到本土文化中我們可以利用的動畫資源。或許又走入模仿的怪圈不能自拔。但如何把這些傳統(tǒng)文化中動畫所需求的造型因素提煉出來，仍然是一個再創(chuàng)作的過程。

其次，動畫角色與觀眾需求相統(tǒng)一。觀眾在欣賞動畫片時具有特殊的心理需求，動畫片創(chuàng)作想要獲得成功就必須掌握觀眾的心理，使觀眾和動畫片產(chǎn)生共鳴。在“走出去”的過程中，國產(chǎn)動畫片已經(jīng)開始在明顯的借鑒國外比較成熟的動畫創(chuàng)作方式，比如《魁拔》定位的是14歲以上的青少年，所以它的人物主角蠻吉在采用了中國古典人物形象的基礎上加入了日本寫實風格和少年熱血題材，不同于《飛天小猴王》里面單純的一心想學飛的小猴子，而是變成了想消滅魁拔，與朋友一起踏上征途的熱血少年。這樣的角色設定更能滿足于青少年的心理。并且通過動畫片主人公蠻吉的經(jīng)歷可以讓青少樹立健康的價值觀。而故事本身的題材也是具有中國情感的熱血題材。

在經(jīng)歷了很長時間的藝術(shù)發(fā)展與技術(shù)改革后，動畫的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手段不斷豐富，科技的含量開始逐漸融入到動畫創(chuàng)作中。現(xiàn)在比較成功的國產(chǎn)動畫多是將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合。比如《桃花源記》、《秦時明月》等。這種做法動畫創(chuàng)作注入了新的活力。在傳統(tǒng)動畫手繪的動畫創(chuàng)作方式不易表現(xiàn)的領(lǐng)域，三維軟件顯示了科技的力量。無論是何種角度的機位都可以在軟件中模擬，尤其對鏡頭運動的表現(xiàn)。在動畫的角色設計中，通過建模、渲染等技術(shù)使得人物形象更加逼真，進而獲得更好的表現(xiàn)效果。但是只擁有現(xiàn)代技術(shù)而缺少人物內(nèi)涵的動畫也無法成為經(jīng)典之作，新技術(shù)不可能完全取代有著豐富表現(xiàn)力的傳統(tǒng)手段，如果加入傳統(tǒng)元素，可使得動畫作品變得豐富厚重，具有一定的歷史感。盡管模仿和借鑒可能是中國動畫片在國際化進程中的必經(jīng)之路，但這并不是終點 。因此在中國動畫創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)元素可以達到優(yōu)勢互補的效果，還可以創(chuàng)作出具有中國特色的動畫形象。