淺談新形勢下雜技藝術的生存與發展

蔡碩

摘 要：雜技，從“耍把戲賣藝、牽猴撂地”走來，可稱地道的“草根”藝術。這根“草”歷經了三千年的風雨滄桑，從百戲的跳丸、吐火、雜耍等傳統單一的表演發展到今天的《天鵝湖》、《化蝶》、《綢吊》等大型綜合藝術形式。

關鍵詞：新形勢；雜技；生存；發展

中圖分類號：J828 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0285-01

我國雜技有著3000多年的歷史，它來源于生活，根植于民間，有著廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛。新中國成立后，古老的雜技藝術得到了高度的重視和發展，雜技從昔日的瓦舍勾欄走進了藝術殿堂，國家成立了專業的雜技藝術團體，極大地促進了雜技藝術的發展。在國有雜技團體得到國家的扶植得以飛速發展時，民間雜技像灑落在鄉間泥土中的一粒種子，扎根深厚的民間土壤，靠著自身幾千年來培育出的韌性，頑強地生存著、發展著。

如今在多元化的藝術形勢下，對雜技藝術提出了更高的要求，雜技再也不是單純的技巧難度，藝術表現力也同樣重要。隨著人們文化品位的不斷提高，雜技節目的創新勢在必行。技、藝結合的口號使雜技更具有藝術性，雜技界開始了更大膽、更開放的嘗試。他們巧妙地運用、借鑒各家之長，使雜技中的藝術成份得到了很大提高。 近年來，雜技在追求藝術表現方面有了長足的發展，如今的雜技舞臺絢麗多彩，舞臺美術、背景、燈光、服裝、道具都和節目本身有了密切關系，給現代雜技注入了靈魂和思想。

從當今雜技藝術的發展趨勢來看，觀眾對雜技綜合因素的要求越來越高。所以在演員、教練、節目的選擇方面都有著很嚴格的要求，以前的雜技界流傳著一句話：雜技，只要你肯練，傻子也能成功。但現在看來并非如此。“一竅不開，多練幾遍。”這也是雜技界流傳的一句行話，意思就是要動腦筋，多想加勤練，才會快出成績。現代雜技要求演員、教練、編導、舞美創作等人員不能光做本職工作，還要團結合作，形成一個整體。所有人要圍繞編創思想去尋求統一與和諧，這樣，一個節目才能完美，才能是精品。

對編創人員來講，首先教練要根據演員的自身特點合理地去安排節目，如頂功好的去發展倒立，跟頭好的去發展翻騰節目，根據演員的特點，去摸索、去嘗試。演員也作為第一編創去實施教練安排的技巧和動作，也需要思想，去琢磨、去創新、去理解。現代雜技的演員和教練首先要具備一定的文化知識，這樣才能更深刻地去理解編創有內涵的節目。觀眾看雜技也不再是光看它的驚險刺激，還要求一種美的享受。所以演員要從每個動作、細節，包括站姿、空中技巧、身體的舒展、腿與腳面有沒有伸直等細節做起，嚴格要求自己。因為這些細小的方面，直接影響到每一個節目的成功與否。

對編導和道具的要求。以前的雜技編導就是師父，框架成型以后，稍加順序組合，加上幾個簡單的亮相，就是一個節目，只要求演員本身完成技巧，以雜技自身的魅力去征服觀眾。而現代雜技的編導都具有深厚的舞蹈基礎，他們巧妙地把舞蹈和雜技相結合，給這門簡單而生硬的技術注入生機，使這些技巧有了思想，有了靈魂。如抖空竹，編導選用中國古典四大名著之一《紅樓夢》的故事，以金陵十二釵為脈絡，配上詼諧、幽默的劉姥姥進大觀園的場面，把這個節目當成一個故事來展現給觀眾，使之增添了趣味性。在音樂方面，以前的雜技只是快節目選快音樂，慢節目選慢音樂，對此方面不夠重視，只當是一個搭配。而現代雜技編導則認為，音樂可以為一個節目起到畫龍點睛的作用，他們在創作節目之前，先選音樂，選好音樂，就等于選好了題材，再根據音樂去編排完成一個節目。

接下來是道具的制作。現代雜技要求道具不但靈巧、美觀，也要符合編導的要求，與節目相關。如《鉆筒》節目的編排，編導以陜北腰鼓為背景，編排《戲鼓童趣》。道具制作將底下的桌子造型做成了一面大鼓，鉆的筒則成為一個鼓的造型，有力地配合了這個節目。在改動道具時要求更為嚴格，如大排椅節目，如果不是科學地設計角度、力點，也不可能懸空12把椅子，在重量、高度、距離、銜接方面要求絲毫不差，既要求美觀，又要求安全，這就需要道具制作對力學有一定研究。

對舞美和燈光的要求。在現代雜技舞臺上，燈光和服裝也發生了變化。最初，燈光在雜技中的作用只是照明；如今的燈光以紅、黃、藍為主體，再加上各種絢麗多彩的電腦燈的點綴和特殊光的運用，使整個舞臺非常絢麗多彩。如《云中漫步》開場采用定點，淡藍色光線朦朦朧朧，一束追光套上演員，加上煙霧效果，仿佛演員真的置身于月宮之中。服裝的美化，聲、光、電的配合，使得原本驚險、剌激的雜技節目的內容更為充實豐富了。

當前的文化市場需求越來越多元化，古老的雜技藝術如何以嶄新的形式走向市場，從眾多的文化演出中脫穎而出，樹立起自己的品牌，并以此吸引觀眾，獲得良好的社會效益和經濟效益，成為眾多雜技演出團體不斷探討的熱點話題。國內外很多團體在這方面做出了卓有成效的嘗試和探索。