淺談詩歌鑒賞與寫作教學的聯系

李斯贊

從小學到中學，學生誦讀記憶了許多的詩歌，在考查應用中，也只是涉及詩歌的理解性默寫，具有很大的局限性。其實，把詩歌鑒賞與寫作教學有機結合，既能加強學生對詩歌的記憶，又能培養學生的寫作能力，一舉兩得。讓學生在詩歌的知識沉淀中得到升華。

一、詩詞人生 情感熏陶

作文是有境界的，一個人思維品質的高下決定了他作文境界的高下。文如其人，文氣修身。學生人文精神的培養和寫作有緊密的聯系。古典詩歌從《詩經》、楚辭、樂府，到唐詩、宋詞、元曲，構成了光輝燦爛的詩國文明，綿延始終高貴的人文精神和高雅的審美情趣。誦讀這樣的詩歌，我們自然而然就可以培養起自己對萬事萬物的觀察感受的能力以及賞愛關懷的美好感情。如岳飛的《滿江紅》，前四字，即司馬遷寫藺相如“怒發上沖冠”的妙，充分表現詩人強烈的愛憎情感。全詞讀來感情激蕩，氣勢磅礴，有著強烈的感染力。

盤點初中語文課本的詩歌，浸透著各種愛國愛家、思親念友的情愫。

表現愛國愛民的，如：《泊秦淮》、《茅屋為秋風所破歌》；

表現建功報國的，如：《雁門太守行》、《破陣子》；

表達邊關思鄉的，如：《漁家傲·秋思》、《白雪歌送武判官歸京》。

在誦讀感受中，可以引導學生逐步形成積極的人生態度和正確的世界觀價值觀，而后把這種情感寄托在作文的寫作中，形成方正的作文主題觀。

在學生的具體寫作應用中，結合其人生閱歷，融入“人氣”，即個人修養、氣質、精神力量的組成，就可自然而然地達到作文的“文氣”。在修身中寫作，在寫作中感悟。鑒賞詩歌，培養文氣，融入寫作，教師應心中有數，培養學生的人性寫作。

二、情景交融 營造氛圍

情與景是詩歌創作中的兩個要素。中國古代詩歌往往通過情景交融，而使詩情畫意高度融合，從而增加詩歌的美感而耐人尋味。古代詩歌中的景物形象就是含有詩人情與意的形象，即意象。對于詩歌鑒賞，我們常談到詩歌的意象。古代詩歌中，詩人往往是借意象表達自我，蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗示著深刻的哲理。如梧桐，在中國古典詩歌中大多表示一種凄苦之音。如李煜《相見歡》：“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”好不令人凄苦。

又如岑參《白雪歌送武判官歸京》的最后四句：

輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。山回路轉不見君，雪上空留馬行處。

詩人把離別情意化為雪滿天山路、佇立悵望的場景，形象地把依依惜別的悵惘之情、關懷之意，含蓄而又充分地表現了出來。

運用適當的景物，抒發情感，營造氛圍，打動讀者，這其實就是借景抒情，情景交融的手法。自然界的景物本身并不帶感情色彩，但是一被寫進作品，就會烙上作者感情的印記而表現出鮮明的傾向性。通過詩歌大量的意象接觸，我們能積累寫作中常需要的事物。通過事物來表達我們的喜怒哀樂，豐富文章情感。

初中生常寫記敘文。如果能恰當地在事件的記敘中穿插寫景，既可以做到緩和敘述節奏、豐富文章內涵的作用，也能借景物描寫來營造氛圍，推動情節發展，甚至起到暗示主旨、深化主題的作用。

三、詩化語言 美化作文

在古典詩詞中，語言非常優美，這種美主要表現在色彩美、形象美、音韻美、建筑美、修辭美等。

詩歌中的色彩美如白居易詩中的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”詩人用斑斕的色彩描繪了那個讓他魂牽夢繞的江南。音韻美如李清照詩中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”運用疊字和雙聲字，這就變舒緩為急促，變哀婉為凄厲。

還有修辭美，學生最能學習運用。

如比喻：山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍（文天祥《過零丁洋》）；

借代：知否，知否？應是綠肥紅瘦（李清照《如夢令》）；

夸張：白發三千丈，緣愁似個長（李白《秋浦歌》）；

排比：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬（馬致遠《天凈沙·秋思》）。

當然修辭繁多，舉不勝舉。在鑒賞詩歌語言的同時，讓學生模仿詩歌中所運用的修辭手法，在作文中定能收到意想不到的效果。寫作，若能將修辭手法恰切妥帖地運用其中，不僅能使語言富有文采，充實文章的內容，還能使其表達富有個性，增添文章的亮色，充分彰顯作者的才情。

孔子云：“言之無文，行之不遠”。因而，我們要引導學生了解并掌握讓作文的語言生動形象起來的一些技巧和方法，以提高學生的語言素養，幫助學生逐步形成個性化的語言風格，讓學生享受作文，感受作文的魅力。要想讓考場作文的語言“靚”起來，學習模仿詩歌手法是最簡單、也最有效的方式。

四、借鑒詩歌 煉字煉句

所謂煉句，就是指把日常生活語言錘煉成為語序錯綜、結構特殊的藝術語言。賈島“莫話詩中事，詩中難更無。吟安一個字，捻斷數莖須”。在古代詩人中，杜甫是一個語言的巨匠，他對語言是千錘百煉、一絲不茍的。他說：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”

一首詩中一個動詞之差，便使全篇意蘊大為改觀。陶淵明《飲酒》詩中“悠然見南山”句，“見”出神入化，一字表現出怡然自得的心態，讓人嘆為觀止！

在詩歌詞句鑒賞中，不妨讓學生修改替換一些字，訓練學生感受詩歌文字的精妙。

當然，在初中生的寫作教學中，學生比較容易感受的是詩的外在美，這也相對容易借鑒模仿。至于詩歌內在的語言風格，如陶淵明的樸素自然、杜甫的沉郁頓挫、白居易的通俗易懂、李白的豪邁飄逸、李清照的纏綿悱惻等，這并非學生一時就能模仿得來。

總之，古人寫詩為文，延續了幾千年，其中當有許多共通之處。在教學中我只是膚淺地談及了一些詩歌鑒賞和寫作訓練的感悟，方法還需更深入的探討，也希望在今后教學實踐中繼續總結。

作者單位：福建南安市藍園中學。