芭蕾基礎訓練與芭蕾形體訓練的區別

劉楊

【摘 要】芭蕾在一定程度上代表著西方文化，經過長時間的經驗積累，芭蕾已經成為最大，最完整的一個舞蹈體系，奠定了堅實的基礎。近年來，隨著文化的發展，人們生活水平的提高，喜愛和學習芭蕾舞的人越來越多。漸漸的衍生出芭蕾形體訓練，在芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練之間，存在著一定的差異，包括受訓者、訓練時間、訓練方法等方面，本文筆者對芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練之間的區別，做了簡單的論述。

【關鍵詞】芭蕾基礎訓練；芭蕾形體訓練；區別

芭蕾基礎訓練作為專業的舞蹈基本功訓練，對于訓練者身體各方面的要求比較高，需要芭蕾舞者的形態要完美，并且不同身體條件的練習者，適合的芭蕾訓練方式也都不同。，而業余的芭蕾愛好者，更適合接受芭蕾形體訓練，這一點是根據學者是專業演員還是業余學習者來劃分的，芭蕾舞老師必須明確區分芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練的訓練方向，訓練方式訓練目的，以確保芭蕾訓練的效率。

一、芭蕾訓練的意義

練習芭蕾舞，對于女生來講，在塑造體形方面有著重要的作用，正確的芭蕾訓練可以使得練習者的肩，腰，腿，胯等，得到充分的鍛煉，使得練習者的體形看起來勻稱苗條，這是體形上的改變。芭蕾還可以使得練習者身體的各個部位變得靈活，舒展，不再死板和僵硬，進而使得練習者的體態更加的端莊，姿態 優美。

專業的芭蕾舞蹈基本功訓練對學習者的身體要求很高，訓練方法也很嚴格，需要付出長達數年的努力方可成材，這些艱苦的付出不是每個人都能堅持的。相比較而言，芭蕾形態訓練的要求相對沒有這么高，它借鑒了芭蕾基訓的一些訓練方法，運用了芭蕾的手位，腳位，基本的舞姿，加之在訓練的過程中，融入一些新的舞蹈元素，比如現代舞，爵士舞等等，使原本訓練目的單一而嚴格的芭蕾舞訓練增加了樂趣，更加多元化，使業余的芭蕾練習者的積極性大大的提高。

在芭蕾舞在舞美設計上非常講究，它將華美的背景，燈光運用到舞臺上，結合者舞者的舞姿，技巧，和與音樂的完美融合，將芭蕾舞蹈最美的狀態呈現出來。不論是專業的芭蕾舞者，還是業余的芭蕾舞學習者，都應該常常觀看一些高質量的芭蕾舞演出，這樣能潛移默化的培養學生的對美的認知，能對比自己和舞蹈演員之間的差距，認識到自己的不規范和缺點，進而使得練習者的身體各部位更協調，使得練習者的行為舉止更有氣質。練習者養成追求美的習慣，則會在日常生活中其他方面更加重視美感。

正確的練習芭蕾能促進骨骼的健康生長，改變和規范學習者的錯誤體態，提升練習者的氣質，每周保證三次每次時長一小時以上的練習，隨著時間的積累，能使練習者的形體更美，氣質更好。

二、芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練的區別

（一）芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練開展的意義和區別

1.芭蕾基礎訓練開展的意義

芭蕾基礎訓練指的是芭蕾藝術基本素質的培養與訓練，其主要目的是為了提高練習者的身體素質與專業技術能力等，在實際教學與訓練的過程中，是塑造具有完美體態，高超舞蹈技巧的芭蕾舞者的過程。芭蕾基礎訓練是由專業院校或者團體實施，需要練習者每天接受訓練，其訓練的主要內容由身體柔韌性，肌肉能力，爆發力，足尖練習，跳躍練習旋轉等幾大重要部分組成。其中種目繁多的各種跳躍練習，比如小跳，中跳，大跳，打擊跳等等，為芭蕾舞者具備超群的彈跳基本功打下了堅實的基礎。在經年不斷的練習中，芭蕾舞者的胯部，腿部，膝部，腳腕都有超強的控制力，爆發力和靈活性，沒有這些訓練的幫助，就不可能有芭蕾舞者在足尖上得心應手的控制，也不可能有芭蕾舞者在舞臺上完美的表現力。奠定堅實的基礎是芭蕾訓練最為重要內容。

2.芭蕾形體訓練開展的意義

芭蕾形體訓練很大程度上借鑒了芭蕾基礎訓練的內容，但是芭蕾形體訓練不是真正意義上的芭蕾舞蹈，其訓練的主要目的是健身，是著力于塑造更美的身形，調整練習者的形體姿態，不需要掌握太多高難度的芭蕾技巧，在訓練內容上和芭蕾基礎訓練存在著很大的不同，雖然形體訓練也需要練習把桿和跳躍等比較規范的訓練，但它不可能像專業的芭蕾基訓那樣要求很高，它主要是根據練習者的身體協調性與靈活性來開展的。

（二）芭蕾訓練和芭蕾形體訓練在選材方面的區別

在選材方面來看，芭蕾訓練和芭蕾形體訓練之間是存在著非常大的差別。芭蕾基礎訓練主要是培養專業的芭蕾舞演員，芭蕾舞教師，所以對選材的要求非常高。專業的芭蕾舞者必須具備一些硬性條件，比如四肢修長，肌肉勻稱，腳背高，個子高，五官端正，身體外開度好，等等。

與芭蕾基礎訓練相比，芭蕾形體訓練對練習者選拔的條件，相對來說沒有那么嚴格，只需要練習者的年齡和身體基本素質過關就可以，芭蕾形體訓練主要取決于練習者的興趣程度與意愿，芭蕾形體訓練需要練習者可以承受的住訓練的強度，并且是想通過芭蕾形體訓練改變自己體態，氣質，讓自身體形更加優美，具有這樣思想意愿的練習者便可以參與練習。

（三）芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練在訓練方法方面的區別

通常情況下芭蕾基礎訓練是由專業的芭蕾學校制定的完善的教學體系，由專業的舞蹈教師授課，練習者要通過7年以上的時間，來完成芭蕾教學課程必須遵循芭蕾的教學體系來設置課程，嚴格按照芭蕾專業教學大綱開展，芭蕾基礎訓練要求練習者每一個動作都需要經過反復練習，直到取得最完美的練習效果，目的是培養芭蕾舞演員，或者專業舞蹈演員，使其通過芭蕾基本功的幫助，在舞臺上完美的展現自己。因此基礎功尤為重要。

與芭蕾基礎訓練不同，芭蕾形體訓練的訓練難度相對較低、訓練的強度也不太大，在練習的過程中，也以一些初級的芭蕾組合為主，而且訓練的形式較為靈活，芭蕾形體訓練老師可以根據學生的情況，制定相應的訓練計劃，并且可以隨意更換教材，不需要嚴格按照芭蕾教學大綱來訓練，同時芭蕾形體教練可以選擇不同的教學方法，將枯燥乏味的反復練習變得生動有趣，這樣的教學方式比較適用于芭蕾形體訓練。

（四）芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練在訓練時間方面的區別

芭蕾基礎訓練的內容較多，需要經過幾年時間來練習，通常接受訓練的學生，都是以芭蕾藝術發展為方向的，加之芭蕾藝術的技術性強、專業性強等，使得芭蕾舞蹈練習者需要每天練習，通常芭蕾基礎訓練一堂課在90分鐘左右，并且每天都有需要完成的課程，隨著練習級別的增加，練習的時間將會增加到120分鐘/天，在實際訓練時，需要練習者每天練習并且要不斷地的學習與鉆研，同時還要具備極高的天賦。

相反芭蕾形體訓練者不需要每天練習，根據課程的具體安排，一周可以選擇2天或者3天時間，每天練習60分鐘左右即可，練習者可以根據自己的身體情況或者時間安排，來選擇訓練的時間，芭蕾形體練習具有一定的自由性，通常藝術培訓班授課為主，授課的對象是將芭蕾作為健身和才藝特長的學生。

（五）芭蕾基礎訓練和芭蕾形體訓練在訓練要求方面的區別

就芭蕾訓練要求而言，芭蕾基礎訓練要求訓練者要嚴格遵循芭蕾''開，繃，直，立''的四大法則。要求高質量的完成動作，包括頭，手，軀干，腿部動作、腳腕的高度協調，這往往需要表演者確保整體動作的統一性，通常情況下芭蕾基礎訓練會同時解決舞者的柔韌性，控制力，靈活性，爆發力，因為這些是芭蕾舞表演中不可缺少的部分。因此練習者必須要嚴格要求自己，將每個動作都練習得趨于完美。相反芭蕾形態訓練的要求沒有芭蕾基礎訓練要求那么嚴格，在練習的過程中，只需要練習者根據自身的實際情況盡力完成動作的就可以，這主要是由于芭蕾形體練習的目的決定的，只要練習達到鍛煉身體的效果就可以。

結 語

綜上所述，芭蕾練習可以培養練習者的美感，塑造練習者的身形，使得練習者的體態更加完美，同時芭蕾練習還是一門課程，在教授學生的過程中，需要芭蕾教師采取科學的、合理的訓練方法，幫助學生達到練習的目的。芭蕾基礎練習和芭蕾形體練習之間存在著一定的區別，文中在練習的意義、選擇練習者、練習的要求等方面，對芭蕾基礎練習和芭蕾形體練習的區別，做了簡單的論述，意在為推廣芭蕾藝術，提供助力作用。

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