小議書法在中國造型藝術上的功能

徐祺

不同的角度，會得到不同的結論。至今對書法都沒有一個確切而公認的定義。我無意在這里給“書法”一個標準的名詞解釋。“書法”作為藝術的形式并得到大家的認同，已經上千年。這里，我不主要談書法史，我想聊一下書法的對中國造型藝術上的決定性作用。

一、什么是書法？

書法——就是線條的藝術，既然是“藝術”也就需要對比與統一，這種線條是與西方的線條有著本質的區別。西方的線條用于造型，而中國書法的線條，就不僅僅只是具有造型的功能了。

如果說：西方的造像無法離開線條，線條的存在也只是為了造型的存在而存在的話，那么，中國的線條又是怎么樣的呢？中國書法的線條，不僅僅只是為了中國造型藝術而存在，它更有著極為獨立的審美價值和自身造型價值。書法中的線條，它不僅僅是物質的，更重要的它是精神的，其重要的表現形式為：意象性！宗白華說：書法是中國文化核心中的核心！就是說：書法的美學相對其他很多美學有著不可比擬的地位。

書法是中國文化的重鎮，它上啟繪畫 ，下開篆刻，沒有一個真正意義上的畫家是不懂書法的。因為國畫的造型要求中的：筆墨，這個“筆”---就是筆畫，筆跡，也就是“書法用筆”。而決非是速寫的線條。要成為一個真正的篆刻家，沒有書法的“線條質感”，也是不會在“沖切”刀法里體現出“大世界”的美感，這也是毋庸置疑的。

二、什么是“意象性”？

在西方對于造型大約有兩個表現形式：具象與抽象。而中國藝術，不管是什么藝術，它都是意象的。簡單的說：意象就是不象與象之間的感覺。齊白石說：“不象者欺世，太象者俗媚。”在科技發展的今天，具象的功能早就被科技取代了，任何畫家是不可能超越科技真實的記錄與再現，那是徒勞的。抽象——在遠古的中國也出現過，不過很快就被淹沒了，為什么會這樣？

文化，是文化的要求，一個抽象的藝術形式，是很難讓人解讀的。

一個不容易讓人解讀的形式，就很難讓人得到認同，沒有被認同感的環境里的事物，很快就會消亡，這是歷史的規律。

三、說說書法意象性的主要表現方式

錐劃沙，萬歲枯藤，印印泥，千里陣云……這些詞語都是來形容書法線條的。當然，在楷書里就更為直接了：點如桃、撇如刀、捺如腳......這里的腳，是否專指美女的腳，我就無可考證了，但是這些的形容詞都是來自我們身邊最常見的事物，而這些常見的事物，常常用于明喻或暗喻我們的書法，尤其是用人的很多比喻來闡述書法，也就是我們常說的：擬人手法。“千古用筆不易”——說的就是書法中的線條變化，這里的運用不僅僅只是在書法里，也是在繪畫里，這是趙孟頫說的。

四、書法的結構又是怎么樣的？

這個問題太難了，比線條更難。中國所有的古典書法理論幾乎都說線條，不說或者少說結構的。書體和書體下面的流派太多了，多得不可勝數而且結構差異又極大，往往不可三言兩語能說清楚的。這里，我簡述一下吧：

造字有6法，其中最主要的是象形，也就是按照自然的外在形式來確定。甲骨——就是這樣誕生的：山，月，魚……就是按照自然界的最直觀的形象用符號來確定，后來的大篆小篆，隸書，行書，草書，楷書……都是這樣一步一步來意象而成的，也就是發展而來的。如果今天我們去掉了其中的幾個書體，假設：甲骨直接到草書，那么，人們就更不能理解我們字體的流變方式，也就不能認可當今的楷書了，也就是意象發展的結果。書法的流變，絕對不是一朝一夕完成的。

唐代是中國文化和藝術高峰，最自由的書體---草書，達到了一個顛覆。最有法度的楷書，也是一個巔峰，一千多年來，沒有那個朝代超越它。或許還要一千年，也不一定能超越。但是，最為奇特的不是這些，而是唐代的野碑！我們前面說過，書法中每一種書體都是有著承前啟后的功能，都是不能簡單割裂的。但是在有唐一代，卻出現了野碑。這種野碑---后來的定義極為抽象，它仿佛就是打破時空而突然存在，沒有前言，也沒有了余響。我不知道那種字體從何而來，也不知道它們的讀音，造型也極為奇特，不是圓型和方形的。或許因為太過抽象，反而在后來的時間里消失了。

書法是線條的藝術，其線條是意象的，其結構也是從意象中逐步符號化的。國畫中的‘筆墨中的筆，就是指書法中特有的線條。沒有了書法線條的運用，國畫的表現形式，將會非常的單薄。也許就與西畫沒什么本質的差別了，篆刻中的書法要求也是如此。

總之離開了書法的線條來談中國藝術，尤其是造型藝術，那會相當的淺薄。寫意畫，工筆畫，篆刻藝術…離開了書法都不會成為完美的藝術形式。書法是重鎮，是中國文化的載體，任何在中國藝術或者中國化的藝術里，缺失了書法的環節，都不僅僅只是遺憾，或許，也就缺失了未來的高度。這個高度就是：中國文化！

只有越民族的藝術，才是越世界的藝術！！！

只有越世界的藝術，才可能是自己的藝術！！！