在音樂教學中培養學生的創造性思維

昌潔

摘 要：在國家越來越重視素質教育的今天，音、體、美這些以往一直被認為是“副課”的學科地位也逐漸提升，相對于語、數、外這些主課的定式思維，音樂等課程反而更加有利于學生創造性思維的養成。在音樂教學過程中，師生是共同參與這一活動的，因此，學生是主體，教師是輔導者這種模式在音樂教學中應該得到首要的認可。學生在音樂教學的過程中不斷提升自我修養，在慢慢提高自己審美能力的同時培養自身的創造力，教師也應在這一過程中不斷提高自己的專業素養，不忘“以人為本”這一重要前提。此外在現在的音樂教學模式中還存在著一些亟需得到糾正的地方。

關鍵詞：音樂教學；創造性思維能力；發聲練習

音樂是人文藝術領域中的一員，是人類的精神食糧，同時音樂也是人們情感宣泄的一種途徑，它有助于我們保持好心情，時刻能夠以最佳的狀態面對外界。好的音樂帶給人們非常大的精神享受，但是在以往的中小學音樂教學課堂，這一門課似乎并未得到應有的重視。

一、音樂教學可以培養學生的創造性思維能力

隨著社會的發展和科技的進步，人才的定義已經不再僅限于各科成績優秀了，社會更加注重人才的創造力，但是創造力并不是在課堂中能學習到的知識，因此音樂課便是一個培養學生創造力的最佳場所。“音樂是富有想象力的藝術，是連接主體精神和作品并使主體精神轉化為音樂形式的物質橋梁。音樂創造力教學是在正確的教學思想指導下，采用科學合理的教學手段，挖掘學習者潛力，促使其音樂創造才能從低層次向高層次發展的過程。”音樂課堂的首要目標就是激發學生對于音樂的興趣，這就要求學生要掌握基本的音樂知識。音樂也是人類想象力的產物，當然成年人和兒童聽到音樂后的感受是大不相同的，兒童的思維本就不受太多現實拘束，也許在他們的大腦中能產生和標準教案完全不同的畫面。如在音樂教學課中可以多增加音樂賞析這一項目，學生能夠在音樂的世界里盡情翱翔，暢所欲言，教師可以要求學生在聽完一段或一首音樂后描繪出心中所想的畫面或是自己的第一感受，學生的答案應該是五花八門的，這時教師不應該拿出所謂的標準答案來約束學生，而是應該引導性地讓他們談談自己的想法，進行鼓勵，再間接性地插入一些專業知識，讓學生在欣賞之余也能獲得知識。如果課程這么堅持下去，相信學生的想象能力會得到很好的提升，同時也能讓學生變得更加自信。

二、教師在音樂教學中的作用

教師在音樂教學中更要明白自身所處的位置，切勿讓自己成為課堂教學的中心。教師所扮演的輔助者角色難度更大，因為這不僅要求教師擁有扎實的專業基礎知識，更要求教師在課堂上擁有出色的把控能力。教師可以讓學生積極參與到教學中來，“在音樂鑒賞課程中，如何充分調動學生的主觀意志，讓他們積極參與，將他們的視覺感知、聽覺感知、運動感知結合在一起，是獲得情感體驗的有效途徑。”如對于《黃河大合唱》的音樂鑒賞，全班學生可以共同參與，從每個樂章分別進行賞析，讓學生深刻體會到其中包含的情感，在細細體會之余，教師完全可以鼓動學生根據自己對歌曲的理解，再加上背景的闡述、學生自主想象的發揮，然后根據這首樂曲自己排練一出舞臺劇，不限定時間或是表演的形式，從劇本的創作到演員的設定，一切事物全部交給學生處理，教師只是從旁協助，這樣一來，不論是學生還是教師，不論是對音樂本身的理解還是學生想象力、創造力的發揮，都能最大限度地得到體現。

其次，在音樂的教學過程中教師還應注意到一些問題。比如，對于音樂基礎知識的理解。在很多學校的音樂課上老師更加注重的是學生對于基本樂理知識的掌握，音樂課程在期末還會設置樂理知識的卷面考試，這種方式不能說是毫無用處，但是如果學生在音樂課這種藝術課上還是只會使用死記硬背的方式記住所謂的專業知識，用機械化的模式分析歌曲的情感表達，那么這些藝術課程的設置有什么意義呢？另外，有的學校對于音樂課并沒有很重視，因此，課堂上的一些硬件設施也沒有同步更新，教師上課的方法幾十年如一日，無非就是先發聲練習，再識譜，再跟著老師唱，然后自己練習，最后齊唱，整個程序下來一節課的時間也結束了，學生在課堂上并沒有真正學到什么。這樣一種模式完全是由教師在扮演主角，整個過程也是教師在主導，是你教我學的模式，這樣一種方式學生如何能夠在這其中培養自己的創造力？

音體美這些藝術課的設置就是為了能夠讓學生身處其中感受藝術氛圍，提升自己的藝術修養，從而獲得精神上的養分，這才是現在國家推行素質教育的目標，學生不再只是考試的機器，而應該在學習中感受到真正的快樂。這需要老師和學生的共同努力，當然還需要學校、社會的理解和支持，在實際行動上給予這些藝術類課程應有的重視，在一些重大的音樂類比賽中，考慮的不應該僅僅是名次，更應該考慮學生的全員參與，從準備到排練再到最后的演出，真正的主角永遠都是學生本身，音樂課堂更應該如此。

參考文獻：

吳新宇.高中音樂教學：學生的精神家園[J].成才之路，2015.