口碑兩極化下的青春文學改編敘事
——以《致青春·原來你還在這里》為例

付培麗

口碑兩極化下的青春文學改編敘事
——以《致青春·原來你還在這里》為例

付培麗

電影《致青春·原來你還在這里》劇照

青春片作為商業電影的一種，其特點是在小成本中追求更大的收益。自2012年改編九把刀的同名小說《那些年我們一起追過的女孩》大獲成功之后，青春片的產量激增。時至今日，我們會發現一個問題，想要重新拍出“現象級”的青春電影是十分困難的。首先，青春片大都改編自網絡小說，是一個將小眾文化變為大眾文化的過程。截至目前，中國影史上票房排名前三的青春電影《致青春》《匆匆那年》和《左耳》全部脫胎于熱門小說。選取這樣具有一大批原著黨的小說作為拍攝對象，首先為影片增加了票房保證。但改編是一件很困難的事，借用英格瑪·伯格曼的觀點：“電影是作為一種視覺手段直接作用于想象，而文學是作為一種語言手段直接作用于理智。”［1］電影改編既要滿足“書迷”們的要求，對原作有一個很高的還原度，又要滿足“非書迷”的要求，能在未曾閱讀原著的情況下對電影產生共鳴。這就十分考驗影片自身的“講故事”能力。其次，隨著時間的推移，從2012年到2016年過去了將近4年的時間，這期間觀眾觀看了無數青春電影，產生審美疲勞。同時，青春電影的觀影主力軍已經從70后和80后轉為90后，過度的懷舊反而不能引起觀眾的觀影需求。青春改編題材電影慢慢進入一個發展的瓶頸期。

《致青春·原來你還在這里》上映10天，票房突破3億，票房上的成功伴隨而來的是兩極化的評價。筆者認為，出現兩極化評價的根源在于電影的改編敘事。首先，影片摒棄了以往高票房青春片聚焦校園生活、校園愛情、主打情懷牌的敘事模式，將敘事的聚焦放在10年間程錚和蘇韻錦的情感變化，校園和社會都成了敘事聚焦中的一部分。其次，由于故事時間的過長，影片在敘事和情節處理上難免出現斷裂，這成為一部分觀眾詬病的主要原因。同時，影片為男女主人公之間設計了各種浪漫甜蜜、清新明快的橋段，這也是另一部分觀眾喝彩的原因。《致青春·原來你還在這里》作為青春改編電影，在敘事上產生的缺陷以及創新性的嘗試為以后青春IP電影的拍攝提供了許多值得借鑒和學習的地方。

一、 敘事的面與點：壓縮的面與閃光的點

首先，電影敘事的面是經過壓縮的敘事面。就原作而言，字數超過20萬字的《原來你還在這里》的敘事平面是十分宏大的。故事時間跨越10年以上，地點跨越程錚、蘇韻錦的中學、大學、家鄉、工作地等等，位移也大且變化快。故事的人物除了程錚和蘇韻錦之外，還安插了許多配角。程錚的感情里不僅有蘇韻錦，還有后來出現又離開的鄭曉彤；韻錦的感情里不僅有讓她“天崩地裂”的程錚，還有沈居安、徐致衡、吳江。由于電影時長和其他緣故，改編之后的劇本只有大概兩萬字。電影在鋪設這個平面時，十多年的故事時間沒有改變，兜兜轉轉的情感位移沒有改變。變的是編劇將小說三十一章以后主人公分開之后各自的生活砍去，只留一個“功德簿”事件，和一個韻錦去找程錚的開放式結局。這就好比《原來》本身的故事是一塊完整的布料，電影呈現出的是一個細且短的布條。雖然說“一部小說‘轉換’為電影不是故事要素向形象的一對一的轉換，而是小說最為重要的方面及其意義的視覺操作”［2］，但這樣的壓縮使原本的故事不由自主出現變形。原著展現了一種美好的愛情和現實的摩擦，是生活而并非童話；而電影的導演和編劇完完全全給觀眾呈現了一個愛情童話。小而窄的敘事面成為一部分觀眾詬病的原因。為了彌補這一缺陷，導演讓故事的女主角蘇韻錦成為電影的敘事者，第一人稱全知全能的敘述讓整個故事盡量不失真。

其次，電影敘事的一個個小橋段小細節處理得十分巧妙，這些細小的敘事點成為整部電影中一個又一個的閃光點。程錚和蘇韻錦的愛情是冰與火的愛情，是一半海水、一半火焰的交融。程錚熱情如火，自信且孩子氣；蘇韻錦性格淡漠、自卑、敏感、別扭。電影在改編過程中增加了幾個有益于人物性格完善和感情發展的橋段。第一，畢業舞會后程錚的大喊。當程錚對著天空大聲喊出：“蘇韻錦跟我去北京，蘇韻錦和我在一起”時，人物本身的自信、霸道、外放就被呈現出來了。第二，蘇韻錦的面包還錢事件。當沈居安遞給還沒吃飯的蘇韻錦一塊面包時，蘇韻錦因不想欠人情而順勢掏錢給沈居安，這個小細節暴露她的表面自尊實則自卑。第三，程錚給蘇韻錦扎兔子。當程錚熬夜給蘇韻錦扎了幾只缺胳膊少腿的兔子時，程錚手上密密麻麻的傷口，蘇韻錦流露出的無法掩飾的心疼使這段感情顯得十分真摯。除此之外，一些書中原有的片段在電影里被發揮得更加出彩。比如，程錚和蘇韻錦補課的片段，天臺上密密麻麻的數學題一閃而過，其背后隱藏的是二人隱約而曖昧的情愫。再如，轟動班級的“衛生巾”事件，本來是一件極為尷尬而要落淚的片段，周子翼的插科打諢使悲劇立馬轉為喜劇。還有程錚雨夜背蘇韻錦回家時大喊：“背老婆回家嘍。”類似這些浪漫的橋段，甜蜜而又溫馨的情節比比皆是，讓觀眾大呼過癮。

二、 敘事的線：時間軸和情感線雙線并行

電影的敘事線采用了時間軸和情感線雙線并行的敘事模式來勾連整個影片。影片為了展現完整的故事發展，采用了時間軸進行來明確故事發生的時間和地點。程錚和蘇韻錦的生活就在時間軸的變化中不斷移動，從青蔥歲月到漸漸成熟。但時間軸的運用帶來更多的是敘事上的問題和缺憾。故事被拆成了碎片，中間的過渡顯得十分薄弱。過快的時空轉換使觀眾不能及時進入場景而無法產生共鳴。

與此同時，電影在情感線的處理上，偏偏又出了一些“硬傷”。在程錚和蘇韻錦的情感線中，情感情節過渡比較明顯的“硬傷”有以下幾處。第一，蘇韻錦父親死后，程錚的發火、悲傷顯得莫名其妙。這是由于電影少了一個重要的情節，就是蘇韻錦父親死之前程錚表白并偷吻蘇韻錦。如果加上這一情節的話，程錚的情緒變化就比較合理，因為他已經篤定自己和韻錦的感情了。這也銜接了中學生活結束后的蘇韻錦的一吻，程錚以為這是蘇韻錦對他愛的回應，已經默認成為自己女朋友的事實，而蘇韻錦則認為這一吻是對程錚和整個高中生活的告別。程錚的誤解才有了他和蘇韻錦“天崩地裂”的開始。第二，電影中程錚和韻錦感情的升溫來自兩人在火車上互尋彼此，這樣的改編使二人的感情離“天崩地裂”相差很遠，而原著中二人情感升溫則是由于“非典”事件。編劇棄用這一情節可能考慮到了時間軸和電影創作給90后的初衷，但是也相對弱化主人公彼此的感情深度。戀愛中的人們往往在災難中更容易確認自己的情感態度，比如白流蘇和范柳原。原作中程錚因電話中蘇韻錦的哭泣而千里迢迢來看蘇韻錦，不慎發燒住院，蘇韻錦內心真實情感的爆發，對程錚的擔心和憂慮使他再也不能對這段感情說謊。第三，借錢事件和醉酒事件。當蘇韻錦媽媽住院時，蘇韻錦不向程錚借錢，而是向自己大學時的男友沈居安借錢。這個少了鋪墊的情節無意間給蘇韻錦扣上了“作女”的帽子。原著中在借錢之前，有大量有關蘇韻錦缺錢和程錚給予蘇韻錦金錢上的支柱的片段。蘇韻錦想用經濟的獨立性換取戀愛中的的尊嚴。這個敏感而自卑的女孩因不想欠程錚太多只好求救和自己命運相似的沈居安。醉酒事件中，程錚的失態、嘶吼也顯得莫名其妙，原因同樣出在前情鋪墊上。由于程錚和蘇韻錦的性格、成長環境以及生活習慣的差異，兩個人的同居生活是在摩擦且小心翼翼中度過的。“功德簿”上兩人不同的愿望，程錚只想要一個蘇韻錦，而蘇韻錦想要的卻是“平淡生活”。戀愛中的彼此的不對等也成為兩人感情繼續的巨大障礙。借錢事件使程錚對蘇韻錦的感情有了疑問，程錚只是想利用孟雪來激發蘇韻錦的感情，可蘇韻錦的不回應也使程錚死了心，分手成了必然的選擇。如果電影將情感鏈條上的節點進行置換和加以鋪墊，電影敘事會更加流暢。

除了程錚和蘇韻錦之外，還有沈居安和章粵、周子翼和莫郁華、孟雪和宋鳴的感情線。這些感情線一方面對程錚和蘇韻錦的感情發展做補充說明，另一方面又描繪了區別于程蘇二人天崩地裂的愛情的其他愛情模式。雙線并進的敘述線的初衷是使敘事更加流暢，但敘事鏈條的斷裂也導致了一部分觀眾對影片產生了疑問。

結語

《致青春·原來你還在這里》的票房成功不能直接證明它是一部所謂的“好電影”，但口碑的兩極化也不能篤定它是一部毫無優點的“爛片”。筆者認為，影片取得高票房，除了宣傳和原著與演員自身的號召力外，不得不提影片對原作的改編敘事亮點十足。至于影片出現差的口碑，拋開其他不可控因素，問題依然出在電影的改編敘事上。正如饒曙光所言：“與商業大片相比，低成本電影敘事的地位更加重要。其實，商業大片可以靠大場面、視聽奇觀去吸引觀眾，而低成本的電視、電影在很大程度上只能靠敘事。”［3］

翻開廣電總局已經同意拍攝的青春小說改編劇名單，饒雪漫的《沙漏》、桐華的《那些回不去的年少時光》、辛夷塢的《我在回憶里等你》這些大熱門都包含在內。這些熱門小即將說改編成新的電影電視劇，但現實情況并不十分樂觀。“不少人對電影的IP應用一擁而上，急功近利，卻對改編不予重視。有的吸收、囤積了一批資源，但沒有能力與契機進行高水平改編；有的改編限于簡單復述、拘泥原作；有的不知如何跨越兩種、多種特質的溝壑，簡單借用其商業手法，一味炒作，泥沙俱下。”［4］這樣看來，如何改編成了重中之重。但是，就整個中國電影市場來說，過度依賴迷信所謂的IP改編會抑制電影自身的創新性，使電影市場進入一個類型單一的發展階段，觀眾也會逐漸進入一個審美疲勞的狀態。

電影《致青春·原來你還在這里》海報

［1］（美）貝納德·迪克.電影的敘事手段［M］//楊遠嬰.電影理論讀本.華鈞，譯.北京：世界圖書出版社.2012：275.

［2］（荷）米爾·巴克.敘述學——敘事理論導論［M］.譚君強，譯.北京：中國社會科學出版社，2003：196.

［3］饒曙光.電視電影的發展戰略及其敘事策略［J］.當代電影，2007（2）：57.

［4］丁亞平.論互聯網語境下電影IP轉化的現狀、問題與對策［J］.當代電影，2015（9）：6.

付培麗，女，山東茌平人，聊城大學東昌學院講師，碩士。