淺析《布達佩斯大飯店》的藝術特色

【摘 要】電影《布達佩斯大飯店》將歐洲的傳統文化、文藝與美學思想涵蓋在好萊塢傳統喜劇電影的框架中，表現了戰爭、人性、情感等多重主題，是將好萊塢的喜劇電影與歐洲藝術電影的特色相融合的一次成功嘗試。本文從影片的主題、敘事結構、畫面、配樂四方面來淺析《布達佩斯大飯店》的藝術特色。

【關鍵詞】《布達佩斯大飯店》；藝術特色

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0141-02

2014年初，美國導演韋斯·安德森的新作《布達佩斯大飯店》亮相于大銀幕，這位被譽為“作者性與商業性兼備”的好萊塢導演在其新作中依舊延續了童話般的故事創作以及“形式主義”的影像風格。《布達佩斯大飯店》將故事背景設定在二戰前的歐洲社會，在這座虛構的、擁有悠久歷史的布達佩斯大飯店中，導演講述了一段充滿戲劇性又有些荒誕離奇的歐洲故事。

《布達佩斯大飯店》將歐洲的傳統文化、文藝與美學思想涵蓋在好萊塢傳統喜劇電影的框架中，表現了戰爭、人性、情感等多重主題，是將好萊塢的喜劇電影與歐洲藝術電影的特色相融合的一次成功嘗試。本文從影片的主題、敘事結構、畫面、配樂四方面來淺析《布達佩斯大飯店》的藝術特色。

一、影片的主題——致敬奧地利作家斯蒂芬·茨威格與緬懷逝去的歐洲文明

在電影《布達佩斯大飯店》結尾處的致謝名單中，奧地利作家斯蒂芬·茨威格的名字排在首位，導演韋斯·安德森在回答采訪時戲稱“這部電影基本上就是在剽竊原著”，影片的創作靈感正是源于茨威格的經典小說，并且在故事背景、人物形象、敘事內容等方面還原了茨威格的人生經歷及其作品中出現的諸多主題。《布達佩斯大飯店》正是在向茨威格致敬，同時也在向茨威格文學作品中對“二戰”前歐洲社會的精致描寫致敬。

作家茨威格的許多文學作品都將故事背景設定在了大飯店中，導演以此為創作靈感，將影片的故事背景設定在虛構出來的，綿延雪山中的歐洲小鎮上名為布達佩斯的大飯店，這座飯店宏偉、壯觀，在20世紀30年代輝煌一時，它是歐洲社會的縮影和象征。

電影中的主人公古斯塔夫恰恰代表了逝去的歐洲文明，并且在其人格精神上具有作家茨威格的影子。他的生活忙碌并富有激情，謹遵歐洲上流社會的禮儀；他富有同情心，富于人道主義精神；他熱愛藝術，懂得欣賞詩歌和繪畫；他勇敢，珍視尊嚴。古斯塔夫映射了作家茨威格的人格與信仰。影片結尾，他為了維護自身尊嚴和保護門童穆斯塔法而被納粹射殺，也暗示了茨威格的悲劇結局——1942年，茨威格與妻子自殺，并在遺書中寫道，“我的母語世界已經沉淪并拋棄了我”，“而我的精神家園歐洲亦已自取滅亡”。

二、影片的敘事結構——嵌套式的敘事安排

《布達佩斯大飯店》采用嵌套式的敘事結構展開電影敘事，通過這種“戲中戲”的敘事手法為影片構建了四個層次的敘事內容，第一層敘事為：影片伊始，來到公園祭奠作家的少女在雕像前閱讀《布達佩斯大飯店》；第二層敘事為：《布達佩斯大飯店》的作者在1985年的自述；第三層敘事為：時光回溯到1968年，作家來到布達佩斯大飯店，與年邁的飯店主人穆斯塔法相遇，并聽其講述了一段關于大飯店的傳奇故事，在二人的晚餐中，故事娓娓道來；第四層敘事為年邁的穆斯塔法口中的傳奇經歷：布達佩斯大飯店曾經的管家為古斯塔夫先生，而年輕的穆斯塔法在當時不過是追隨著他的一介小小門童。古斯塔夫為人正直，精明能干，在他的經營之下，布達佩斯大飯店成為了當時歐洲遠近聞名、賓客絡繹不絕的度假勝地。古斯塔夫和年邁的貴婦D夫人情投意合，D夫人去世后，在遺囑中將一幅價值連城的名畫留給了古斯塔夫，這一舉動惹惱了她的兒子迪米特里，布達佩斯大飯店和古斯塔夫的厄運就此拉開了帷幕。

在整部影片中，講述早期古斯塔夫傳奇經歷的第四層敘事內容為影片的核心。導演采用多個層次的敘事安排，為觀眾呈現了豐富的敘事效果。首先，不斷變換敘事者與敘事視角，豐富了整部影片的視角；其次，通過講述者“自述”對觀眾的不斷提醒，強調了故事的虛構性；此外，通過劇中多個人物角色對作家茨威格的映射，既展現了茨威格的人生經歷，又表達了茨威格的精神世界；最終，影片表達了一種對失落的歐洲精神的傳承，即代表歐洲文明的古斯塔夫將其精神傳遞給堅守歐洲文明的門童穆斯塔法，再由穆斯塔法傳遞給書寫歐洲文明的作家，最后由作家傳遞給讀者和觀眾，逝去的歐洲精神被一代代繼承下來。

三、對稱式的畫面構圖

在《布達佩斯大飯店》中，導演采用了極為精美的對稱式構圖，影片大多數畫面的構圖是完全對稱的，通過這種嚴謹、精準、工整的構圖方式，展現畫面內部各元素平均分布，締造畫面的平衡、和諧以及人物始終處在畫面中心的精美效果。此外，導演也通過畫面的構圖所傳達的象征意義，彰顯影片包裹在多重主題之下的，對于“人性”、“生命”的思考。

（一）社會地位對人性的束縛

影片中，導演刻意采用了人物處于中心的對稱式構圖，突出表現殘疾的擦鞋童賣力為讀報的老紳士擦鞋的場景，并由擦鞋童賣力的“動態”與老紳士的“靜態”形成了動靜結合的畫面，此處帶給觀眾直觀的視覺沖擊，反映了社會身份的差異導致人們的不平等以及被凝固的人性思想。

（二）欲望對人性的扭曲

影片中，在古斯塔夫送D夫人乘電梯離開大飯店的封閉場景中，場景內的四個人物依次排成45度斜角，構成封閉式空間的對角線構圖，畫面中的人物產生擠壓感，且始終呈現出一種“靜態”畫面，刻意呈現出了一種壓抑的視覺感觀，同時在側面反映了D夫人因恐懼死亡而產生的心里畸形。此外，在D夫人死后的追悼會上，律師宣讀遺囑的封閉空間中，導演運用了對稱式構圖，突顯了畫面兩側密集的追悼人群，隱晦地諷刺了這些本應悲傷的參加葬禮的親屬們卻變成了虎視眈眈的覬覦財產的競爭對手，彰顯了人性在欲望面前的可悲與丑陋。

四、動人心弦的電影配樂

電影配樂，作為音樂與電影兩大藝術門類珠聯璧合的跨界藝術，其功能可以概括為：直接敘述電影的相關情節；描繪電影角色的人物性格；抒發人物情感或表現情節內涵；渲染故事氛圍；展現時代、地域與民族特色；概括影片主題等。

在《布達佩斯大飯店》中，作曲家亞歷山大·迪斯普拉特以其別具一格的創作特色為電影創作了32首風格多樣、動人心弦的原創音樂，并因此獲得第87屆奧斯卡獎—最佳配樂獎，本片配樂最突出的藝術特色之一就是音樂所傳達的人物情感。

該片中，透過音樂傳達情感的典型范例之一是年老的穆斯塔法講述自己初入布達佩斯大飯店并成為古斯塔夫的學徒時，通過每日的學習與工作，對古斯塔夫和大飯店漸漸熟悉的片段。這個片段使用了體裁為協奏曲的古典音樂作品《琉特琴和撥弦樂器協奏曲——第一樂章：中板》并延續了3分51秒，音樂在重復的主旋律中推進，撥弦樂器的靈動輕盈仿佛踮著腳尖跳舞的少女。音樂補充了畫面沒有表現出來的含義：明快的大調與鮮明的節奏帶來的歡樂感，仿佛讓人感受到了穆斯塔法的精神煥發，感受到他對工作和生活的熱情，對古斯塔夫的尊重與崇拜、對阿加莎的溫柔愛戀。

五、結語

這部極具導演個人風格的“韋斯·安德森式”第八部代表作為我們完整呈現了一部像童話般精美的傳奇故事，一段仿佛轉瞬即逝的歐洲旅程，一部濃縮茨威格人生信仰及文學精華的史詩巨著，一首歌頌人性光輝的悠揚贊美詩！

參考文獻：

[1][英]馬修·安德森.王琪峰編譯.斯蒂芬·茨威格：《布達佩斯大飯店》的靈感來源[N].中國藝術報，2014-03-31（007）.

[2]曹娟.《布達佩斯大飯店》的影像美學[J].電影文學，2016，（3）：125-127.

[3]丁楨楨.韋斯·安德森式電影畫面的敘事風格——以電影《布達佩斯大飯店》為例[J].電影評介，2015，（03）：40-43.

[4]婁云，葉子.明亮的憂傷純真的情懷——電影《布達佩斯大飯店》音樂簡析[J].音樂傳播，2015，（3）：108-110.

作者簡介：

穆小龍（1989-），男，山東濟南人，山東師范大學2015級戲劇與影視學碩士，研究方向：電影學。