東方衛視《女神的新衣》節目模式的敘事學解讀

趙恩婕

【摘 要】《女神的新衣》作為首檔電商和電視結合的節目，播出后獲得了良好的節目收視效果，同時線下產業鏈取得巨大收益。本文擬從文本分析角度對節目進行敘事學分析，探討電商和電視媒體如何取得雙贏。

【關鍵詞】女神的新衣；激勵事件；模式節奏

中圖分類號：G22 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0097-01

一、文本構成：大數據預測

大數據時代下，預測分析是其核心。人物是激勵事件發生的重要載體，也是節目的重要組成部分，對于激勵事件的作用分析將主要從人物構成角度。首先，人物構成角度，《女神的新衣》分為：買家、嘉賓、特邀嘉賓、主持人四個部分，促成節目新激勵事件誕生的就是節目特邀嘉賓。從故事構成角度，特邀嘉賓的打斷營造新的場景，使得節目更加具有戲劇性效果。首先，特邀嘉賓營造的新場景需要買家對此場景做出反應。其次，特邀嘉賓打破買家世界的平衡后，試圖恢復平衡成為買家的任務，為恢復平衡，買家對此事件做出加價反應，因而豐富原先場景，增強戲劇性，加快節目節奏。

電視媒體與電商的結合，實際上是各取所需，電視媒體因為節目的新穎收獲了一大批粉絲，收視率提升。電商因為節目的廣告效應，知名度攀升，利益最大化。

二、模式解構：節奏組合中的嘉賓展現與時空創造

就《女神的新衣》整檔節目而言，節目圍繞女神秀和買家拍這兩條主要線索展開，節奏緊湊。從敘事層面看，不管是在時間敘事還是空間敘事上，節目都能表現出虛擬的敘述者向虛擬接受者傳遞信息的過程。

（一）時間敘事。敘事時間是節目敘事存在的基礎，所有的一切都要以此為前提。因為不是同步直播，所以節目錄制的時間和我們觀看節目的時間是不一樣的。

節目由24小時制衣、女神秀和競拍這三個環節組成。五位女神按照抽簽順序依次進行展示，每位展示過后都會有一輪競拍，六位買家中將產生四位競拍價高的進入加價環節，節目設定完全遵循線性敘事的格局，輔之以VCR的播放為穿插，記錄每位女神與設計師前期為新衣付出的心血。節目錄制過程中的時間是單向的，是不可逆轉的，我們在觀看過程中，可以通過控制進度條，任意暫停、退后、快進節目的播出內容。

（二）空間敘事。節目和文學作品、電影電視一樣，都具有空間特性，在《女神的新衣》節目中，我們將它主要劃分為三個時空。一個是女神身著新衣在舞臺上展示的過程，制作方通過將結構投影、全息攝影融入舞臺造型和舞美設計，提升了空間的立體感，呈現給觀眾全方位的視野和最完美的視覺表達，增強了觀眾的沉浸感。

在舞臺秀結束后，就是買家為搶奪新衣版權而爭相出價的空間，在這個過程中，主要由主持人把控全場，一言一行都會對買家的競拍價格造成影響。最后一個就是嘉賓存在的空間，在該節目中，嘉賓仿佛置身事外，他們只需要對女神的新衣提出意見或建議，不用對買家負責，他們獨立于女神和買家之外存在。

三、理念革新：播出平臺與售賣平臺聯動

電視購物節目的播出是電視作為售賣平臺的初始，在隨后的發展中，商業氣息過于濃重，不能滿足廣大觀眾的需求，使得觀眾產生排斥的收視心理。

（一）消費明星方式的轉變及制度革新。近年來真人秀節目層出不窮，明星作為節目的主要參與元素被符號化。明星成為節目與觀眾之間的紐帶，增加節目收視、吸引觀眾眼球的同時也增添了節目的可信度，在該檔節目中，明星被符號化的身份，就是為了取得觀眾的認同與追隨。此前的真人秀節目中，大都是以明星的體能作為一種消費方式，現在明星的身份就成了一種符號，因而消費明星的方式發生了變化。在寬帶電信網、數字電視網、互聯網三網融合演進的過程中，傳統媒介與新媒介之間的競爭加劇，這是新舊媒體間的博弈，但隨著國家的數字化進程不斷推進，新媒體的優勢不斷顯現，傳統媒體不得不順應時代發展潮流，拓展新興產業結構，優化固有產業形態，發展多條產業鏈，在競爭中爭取市場，贏得受眾的青睞。

（二）跨屏傳播與多元化的產業鏈升級。在媒介融合的時代背景下，跨屏傳播滲透到生活的方方面面。隨著科學的進步、技術的發展，國家全力打造4G時代，預計在2020年，我國還將實現5G商用。科技的更新為數字產品的更迭提供了技術保障，不斷提升互聯網速度，智能手機各項操作，使得手機成為集通訊、娛樂功能于一體的新媒體傳播主要工具。基于手機、平板、電腦播放平臺的新媒介傳輸，同傳統媒體一道，促成了收視媒介的多元化。

《女神的新衣》是一檔在東方衛視這樣的電視平臺播出的節目，節目集藝術觀賞性與消費娛樂性于一體。在節目進行過程中，女神的新衣制作權被買家買斷后，商業化過程開始作用，新衣將會在購買版權的買家的店鋪或購物平臺上售出，實現了商業化運作。傳統媒介電視播出平臺與電商售賣平臺聯動，多條產業鏈交互作用，不僅為傳統媒體的生存開辟了一條嶄新的道路，也為電商開創了全新的營銷模式。

四、總結

《女神的新衣》首先在制作理念上將現下流行的“大數據”作為節目的構成元素運用到節目制作過程中；其次，為豐富節目多樣性，采用單一主題的多樣化表達方式；最后，開電商和電視媒體聯合制作電視節目先河。筆者認為，綜藝節目應回歸最初的主題單一化，在我國綜藝發展過程中各環節的過度開發使綜藝節目程式化嚴重，屏幕審美疲勞日趨嚴峻。因而需要將屏幕還給嘉賓，圍繞主題采用嘉賓個人的表現風格，不做程式化要求。