循《幻想即興曲》步入音樂詩人肖邦的世界

唐慶

【摘 要】“即興曲”作為浪漫主義時期器樂體裁中的一種，它是指作曲家通過鋼琴進行現場譜曲，在沒有任何準備的情況下臨時譜寫出的一篇樂曲。即興曲傳達了作曲家當時的內心感受，同時也展現其獨特的作曲風格。肖邦即興曲中最成功的作品當屬《幻想即興曲》，本文由此對該作品的曲式方面展開了詳細分析。

【關鍵詞】《幻想即興曲》；肖邦；藝術特色

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0068-02

一、引言

肖邦作品中有一部經典樂曲——《幻想即興曲》，該樂曲已成為鋼琴音樂的代表作。肖邦去世后，由肖邦的好朋友馮達納親自編號Op.66并出版。但馮達納所加的編號并不代表該作品的創作時間，就好比肖邦在1834年創作了《升c小調即興幻想曲》，但該作品的定稿時間是1835年。據說當時另一位作曲家莫舍列斯創作了《降E大調即興曲》，肖邦認為莫舍列斯的這部作品與自己樂曲中的A段主題差不多，為防止造成不必要的誤解就沒有將其立即出版。直到肖邦去世后的第六年，馮達納才于1855年出版了這部作品并為其取名《幻想曲》，后來這部作品又改名為《即興幻想曲》，有的地方也稱之為《幻想即興曲》。

二、肖邦《升c小調幻想即興曲》的音樂特色

（一）曲式分析。《幻想即興曲》的結構中帶有一定的引子和尾聲。首先，樂曲開始彈奏時需按照由下至上的旋律進行左手和弦分解，且演奏者的心態需保持高度熱情且帶有一定的幻想情緒。樂曲的第一部分A主要由a段和b段組成且分為四十小節，前一小節的引子長音需采用主和弦中的第五音，呈現出一種奔騰激越的氣勢。之后將右手輕輕拿起與左手形成八六拍節奏，使兩只手交織在一起。由于兩只手的對位十分嚴密，一旦一只手出現偏差將很難達到和諧效果。樂曲第一部分的a段、第5-12小節都在重復著主旋律，由此加深了聽眾對樂曲主題的印象，而彈奏該部分的第13-21小節時，旋律線條一直穿梭于右手大指和小拇指之間。演奏者在彈奏這兩段時，情緒發生了變化，第5-12小節帶有一種喜悅感，而第13-21小節表現出了一種猶豫躊躇的心理。尤其是15-21小節，感覺像是延續了5-12小節的演奏情緒，因此a段中第5-21小節可作為該樂曲的主題部分。最后的樂音重復著樂曲的主旋律，但又在短時間內停止，由此引出了b段，b段實際上就是a段的主題，但它需表現出更加強烈的情緒。當情緒上升到一定程度時，b段第35-40小節立即采用半音階，并按照由高到低的節奏進行重復，以此表達出樂曲背后的內心情感。

樂曲的呈示部A都呈現出一種熱情中夾雜著憂郁的復雜情緒，它體現出肖邦此時內心的掙扎，而最后瞬間這種情緒被徹底釋放，肖邦的內心開始平靜了下來，由此引出了中部B那種動人的旋律。這部分呈現了整部樂曲的主題，給人一種優美柔情的體驗，從一開始的升c小調變為之后的降D大調，就像是一段流暢而優美的旋律，使人開始回憶著過往的美好。人們認為《幻想即興曲》是肖邦抒情音詩的代表，它多次用到了裝飾音，使右手彈奏出動聽的旋律，之后又轉變成升c小調，由此引出了再現部A。此時的情緒與第一段相比更加激動，而后半部的感情逐漸恢復平靜，尾聲又重復著優美柔情的主題。當低聲部出現后，樂曲開始接近尾聲，結尾主和弦開始對主調旋律進行維護，結束期間出現的兩個極弱和弦使人們進入到無限遐想中，仿佛是對未來充滿著期待，又或者是對曙光的向往。

（二）旋律。《幻想即興曲》的第一段以快板為主，運用升c小調彈奏出一種激越的旋律，表現出肖邦那種奔放熱情的心理，使聽眾陷入幻想中。引子的低聲部一開始彈奏的是屬音，接下來序奏以四小節分解和弦進行彈奏。樂曲一開始是八度的突強，彈奏八度時踩下右踏板進入升G-升G階段。八度的屬功能是樂曲中的主要信號，它隨著主音和六連音伴奏的出現開始消散，之后的旋律起伏就像練習曲中的快速主旋律，六連音琶音的伴奏將聽眾帶入一個充滿幻想的情境中。個人覺得音型部分的低聲部發音更加深沉，且彈奏力度與右手彈奏力度一樣，用右手進行彈奏時要盡可能貼近鍵盤并觸摸鍵盤且手臂需放松，同時將所有力量集中于右手指尖。聲音如果出現顆粒性，需將其保持連續狀態，這種音樂運動只能運用細膩的修飾手法，如高潮部分的呼吸和停頓。

鋼琴很難使聲音保持連續且使每個音都帶有音頭，但肖邦卻克服了鋼琴的這一局限并將其變為了美的源泉。肖邦通過踏板將低音部和弦保持連續性，由此形成一種優美的音群旋律，他認為彈奏必須使每個音符都進行歌唱，而歌唱和手指技術是樂曲前后兩段以及尾聲的前提條件。從第13小節開始，彈奏旋律的重音音符時必須像歌唱一樣，而其他的十六分音符需達到裝飾效果。第29小節至35小節、第107小節到113小節的低音音符線條，是整首樂曲的高潮過渡階段，尤其是第37小節和115小節。而其他音符在進行伴奏時，其發音力度需以低音音符為準，彈奏中段旋律時需保持平穩的強音，以此傳達出演奏者那種激情難抑的心理。當樂曲的主題再次出現時，奔騰的旋律需保持持續上升狀態，由此將情緒上升到高潮部分。

中段從開始的廣板到如歌的中板，之后又轉變為降D大調，給人一種柔情而嫵媚的意境且樂聲悅耳動聽，使聽眾仿佛進入了一個充滿幻想的世界，抒情而明朗的旋律與充滿熱情的幻想色彩進行了鮮明繁榮對比。樂曲的主體共有8個小節且旋律十分優美，就像演奏者在旋律中加入了甜蜜素一樣，因此人們熱衷于肖邦的作品，但同時，樂曲也闡述出了肖邦的傷感情懷。在此段演奏中，提供伴奏的左手要保持嚴格的節奏，而旋律線要用自由速度來彈奏，也就是一個穩定的伴奏聲部支持著旋律部分，這部分帶有一種即興自由的感情色彩，由此傳達出肖邦隨性而張弛的個性。肖邦在中段采用了裝飾音，實現了每個單音的延長，它與旋律音形成一個整體且和聲部分是充滿內涵的線條，又或者將其組成為一系列的樂音旋律。

樂曲的主題總共出現了五次，且每次的節奏和裝飾音都沒有進行很大的改變，使得整場演奏顯得十分單調。因此，演奏者不僅要彈奏出如歌的聲音，還要注重音色的區分和低音音符的突出，同時還要進行準確斷句，并運用不同力度進行彈奏。

《幻想即興曲》中的第二段延續了第一段，但第二段的速度比第一段更快，且情緒更加激昂。尾奏呈現出一種寧靜的狀態，中段的主題再次移交給左手且低音部一直重復著旋律。尾聲部分展現了樂曲前后兩段的炫技性格，復合節奏開始緩緩出現且右手一直彈奏著16分音符，尾聲的重音部分將聽眾帶入了一種緊張而富有感情色彩的情境中。與第一部分相比，再現部在情緒上更加奔放，旋律呈現出持續上升的狀態，且力度上也逐漸增強。右手音型開始從漸弱向印象主義的絮語聲推進，由此營造出一種憂郁傷感的主題背景，結束段表現出一種寧靜而理性的意境，最后形成余音回蕩的尾奏。

三、結語

肖邦的這首《升c小調幻想即興曲》是鋼琴音樂中廣為人知的名作。在這部樂曲中，肖邦采用主調音樂的織體手法，將和弦式的各音分散開，和層次眾多的各聲部一起散布在廣闊的音區之中，讓旋律成為引導人們思想的唯一牽引，用高超的藝術想象力和創造力完美地將自己心中的一切濃縮到樂曲之中，再現到人們的腦海之中。

參考文獻：

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[3][奧]卡爾·柯巴爾德.弗朗茨·舒伯特及其時代[M].沈陽：遼寧教育出版社，2003.

作者簡介：

唐 慶（1979-），男，漢族，山東淄博人，碩士學歷，研究方向：鋼琴演奏與教學、聲樂鋼琴藝術指導。