中國當代古風音樂曲式形態特征探析

【摘 要】古風音樂是近年來網絡世界中流行甚廣的一種新興音樂類型。它的音樂詞曲形態特征充分體現古風音樂的民族性和時代性。別具一格的旋律、民族風味的調式、特色鮮明的節奏、舒展緩慢的速度、古韻十足的伴奏樂器無一不體現出古風音樂獨特的藝術特征。

【關鍵詞】古風音樂；古詩詞；詞曲形態；音樂特征

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0044-03

古風一詞在《禮記·月令》（呂延濟注）中有“‘孟春之月，掩骼埋胔此為古風也，謂卜改葬也”①的記載，一般指古人之風，指純樸厚重的氣度和文風。古風音樂則是指一種在題材和體裁上以懷古之風為基點，以網絡傳播為途徑，以“80后”“90后”為受眾群體，體現出唯美雅致、古律遺韻的風格，同時附有說白并與詩詞歌賦緊密結合的一種藝術形式。古風音樂自成一派，脫穎而出，其重要的原因是在于其獨具特色的曲式藝術。古風音樂曲式形態特征具體體現在旋律、調式、節奏、速度等方面，深受群眾喜愛。

一、古風音樂的歌詞形態特征

旋律是音樂的首要元素。音樂的旋律是由一系列能反映該音樂主題的音符組合而成，充分顯示出音樂情感的內在特征。古風音樂褪去了囂雜喧嘩，宛如清朗流水，多數曲調舒緩清幽、婉轉悠揚、富有情韻，風格可分為婉轉流暢或者豪邁粗獷兩派，其創作主要集中在婉轉派。古風音樂旋律婉轉，風格簡單而不單一，制作簡約而不簡單。體現古風音樂羽化而登仙的翩眇意境。其旋律優美而多變，主要有水平型旋律、上升型旋律、下降型旋律以及混合型旋律四種形態。

（一）水平型旋律形態

水平型的旋律即同音反復，指旋律隔音處在同一水平線上作同音高的反復連續進行。

譜例1：河圖《如花》（作詞：Finale作曲：河圖）

同音反復的旋律形態，通常表現平穩、安詳、嚴謹、莊重、肅穆的情緒，如譜例1所示，反映夜晚安靜回憶的溫馨場景。另外通過給予節奏、速度、力度、強弱等音樂要素的不同處理，水平型旋律形態也能表現出活躍、歡快、熱烈等情緒。

（二）上升型旋律形態

上升型的旋律線條通常表現緊張、激動的情緒和力量的遞增。其形態的構成有兩種形式，級進上升型的旋律形態和跳進上升型的旋律形態。上升型的級進，具有較強的推動力，常使音樂趨于漸強，情緒逐漸高漲。上升的跳進，通常表達較為激昂的情緒。

譜例2：河圖《傾盡天下》（作詞：Finale作曲：河圖）

譜例2中是河圖《傾盡天下》中最有代表性的一句歌詞，也是全曲的高潮部分，作者用上升型旋律將情感遞增推動到最強，充分渲染了戰場廝殺的肅穆，戀人相愛的激情。

（三）下降型旋律形態

下降型的旋律形態是指旋律線條以直線或曲線的方式向下運動。這時旋律趨于平和、舒緩，通常表現情緒的消減和嘆息的音樂形象。

譜例3：緋村柯北《天命風流》（作詞：檀燒作曲：千草仙）

《天命風流》是緋村柯北的代表作品之一，全曲遠離喧囂，意歸自然。講述主人公看破紅塵俗世，用下降型的旋律形態表現作者對生命、命運的看破和感慨。

（四）混合型旋律形態

所謂混合型的旋律形態是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，這種形態在音樂作品中運用最多，它以不同方向進行的旋律線條表現情緒的起伏和變化，混合型旋律形態是旋律線條中最重要的形式。

譜例4：河圖《寒衣稠》（作詞：Finale作曲：一青窈《風車》）

混合型旋律是所有旋律形態中運用最廣泛，在古風音樂中也是如此。

二、民族風味的調式

調式（mode），是若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系。古風音樂多數使用民族五聲調式來創作或是在五聲調式的基礎上增加清角、變徵、變宮或閏成為六聲調式，很少用七聲調式進行創作。

古風音樂主要采用中國傳統的五聲音階使聽眾更具有親切感。我們出生、生活在中國這塊古老的土地上，從小感受的音樂大多具有濃郁的民族特色。無論是課本所學、電視傳播、還是電腦下載的音樂，與中國民族調式有關的音樂絕對要遠遠超越國外音樂。這其中點點滴滴的民族情懷無不滲入我們的血脈中，潛移默化地留在我們的腦海深處。由此當古風音樂中最為熟悉的調式響起，聽眾會真切體會到親切感和歸屬感。

三、特色鮮明的節奏

“節奏”一詞源自希臘語（rhythmo）原意是指“把時間的跨度，劃分成可以被人感覺到的段落”②。朱光潛先生《詩論》中：“寒暑晝夜的來往，新陳代謝，雌雄的匹配，風波的起伏，山川的交錯，數量的乘除消長，以至于玄理方面反正的對稱，歷史方面興亡隆替唱段循環，都有一個節奏的道理在里面”③正所謂：“節奏加入了人聲表現，變成了歌；加入了動作的表現，變成了舞；加入形象性的語言的表現，變成了詩。”④詩樂舞三者都展現出節奏的重要性。節奏是音樂中最重要的表現手段之一。音樂作品中音高固然重要，但它只有和節奏結合起來才能塑造形象，表達情感。

中國原創音樂網站原創音樂榜第22周（5月20日-6月1日）第一名：《承劍》——古劍OL門派群像；作詞：辛夷；作曲/編曲：Winky詩。該歌曲是基于滿漢全席對于古劍OL各門派的理解，用歌曲演繹出古劍OL六大門派鮮明的特點以及背后的故事。在表達滿漢全席在2016期待古劍OL的同時，也讓大家充分感受到這款網游的魅力。其旋律、節奏都是近期古風音樂的代表之作。

《承劍》——古劍OL門派群像：

通過對古風曲《承劍》以及其它歌曲如：河圖《傾盡天下》、少司命《江山如夢》等作品的綜合分析，我們可以發現古風音樂的節奏較為規整，多反復。如古風曲《承劍》的一至四句使用XX、XXX、X—三個節奏型組成并完全反復四次，平整的節奏使音樂徐徐展開，緩緩行進，讓人如在靜水中感悟古風音樂的淡雅、古韻；五、六、七句也是整句節奏做反復，此時的節奏相對于一至四句變得不再平整，非方整性的節奏使音樂的情緒變得緊張、激昂、動蕩，使樂句推向第八句引發接下來的高潮，讓聽眾感懷古風音樂的慷慨、激烈；最后四句是全曲的高潮部分，全體歌聲合唱，氣勢磅礴。句子多使用附點節奏，其作用如海潮般不斷的推進音樂的進行，使音樂更具激情與壯烈。古風音樂通過節奏的變化，引導渲染情感。

四、舒展緩慢的速度

速度是指樂曲進行的快慢程度。任何音樂的律動都在特定的速度框架下進行。作曲家在創作時，往往采用某些速度術語來規范作品的大致速度范圍，例如Allegro快板、Largo廣板、Moderator中板、Adagio柔板等。這時除了有改變速度的明顯標識外，整首樂曲都應該按照這個既定速度來進行。

古風音樂的速度絕大多數都是中速或者慢速，其旨在體現古風音樂的悠揚、典雅、平緩、婉轉、淡然的意境。如千草仙《月舞云袖》、董貞《幽狐》、河圖《白衣》、河圖《風起天闌》、董貞《問劍》、少司命《相思碑》、董貞《重陽》、少司命&灰原窮《黑白小巷》、少司命《臨安記憶》等等。

五、古韻十足的伴奏樂器

“只有民族的才是世界的”，在多元化的今天，各種音樂風格類型層出不窮，古風歌曲想要獨成一派，只有將自己獨特的民族元素呈現出來才能在當代樂壇上爭得一席之地。古風歌曲一大特色就是在編曲上大量使用中國民族傳統的樂器，與西洋流行樂器相融合，使得歌曲旋律既典雅又動感十足。

（一）主要伴奏：民族樂器

充滿韻味的民族樂器是中國音樂的顯著特征。中國樂器類別繁多，風格各異，每種樂器的使用都精彩紛呈，博大精深。古風歌曲往往使用大量的傳統樂器，如二胡、古箏、大鼓、笛子、琵琶、洞簫、排簫、蘆笙、揚琴、柳琴、古琴、木魚、馬頭琴、手鼓、拔、鑼、板胡、高胡、革胡、嗩吶等，這些樂器一經演奏就能體現出濃厚的中國味來。

酷我音樂排行榜第一名《傾盡天下》，前奏一出來就以悠揚的笛聲引人傾聽，恰如其分地把那種情感思緒一下子表現出來，隨即加以古箏的滾拂技巧以及琵琶的輪指將聽眾帶入意境深遠的中國山水畫中；第二名少司命《江山如夢》旋律部分使用古箏、竹笛等樂器烘托唯美的畫面；第三名董貞《御劍江湖》以琵琶大大小小落玉盤的清脆音質讓人耳目一新，古箏的隨即加入使音樂更添韻味，隨后笛子等民樂的加入使整首作品透露出濃郁的古典風韻。另外，古風音樂中包含了大量的民族樂器演奏的純音樂如：二胡曲《別亦難》、《燭影搖紅》、《睡蓮》、《恨不相逢未嫁時》、《十二幻夢曲》、《琥珀色海》、《蓮花的呼喚》、《廣德玄武》、《往事隨風》、《月下香》、《杏林湖畔》、《流水浮燈》、《故宮的記憶》等；琵琶曲《琵琶語》、《琵琶吟》、《曲吟斷腸》、《追夢人》、《琵琶瘦》、《竹舞》等；古箏曲《卷珠簾》、《云裳訴》、《臨安遺恨》、《望秦川》等。

（二）輔助伴奏：西洋樂器

古風歌曲里面還夾雜了許多西洋樂器，如鋼琴、吉他、弦樂等等。這些西洋樂器具有很強的節奏性，和民族傳統樂器融合后，形成鮮明的反差。但是它們不能搶了中國樂器主角地位，只能充當配角，起到錦上添花的作用。酷我音樂排行榜第二名少司命《江山如夢》中雖然是以西洋樂器單簧管開端，但是隨著引子的結束慢慢過渡到中國民樂伴奏：古箏、竹笛、中國鼓、鑼、沙球等。即使伴隨著一些現代電子合成的音樂，但整體顯現出濃郁的民族風采。墨明棋妙的《如夢令》一開始就是一段滄桑凄美的弦樂加以小鼓和響鈴聲，營造出一種絲絲的憂傷，花落人斷腸，物是人非的哀愁，中間插入空明悠長的洞簫聲和韻味非常的箏聲以及哀沉凄美的二胡聲，給我們一種意猶未盡的悲涼。在古風音樂中還融合了現代合成的電子器樂，這種中西合璧的表現手法，將中國的古典意境一筆一筆的勾勒出來。這樣，就使得古風歌曲不僅具有濃厚的古典韻味，而且還具有強烈的現代氣息。

六、結語

古風音樂在詩詞體裁、旋律調式、節奏速度方面都獨具特色，蘊含著大量的中國傳統音樂元素。水平型旋律、上升型旋律、下降型旋律以及混合型旋律四種形態使得古風音樂的旋律豐富多變、絢麗多彩；中國民族調式進行創作讓古風音樂的曲調更加唯美動人；豐富的節奏型使古風音樂更加飽滿；婉轉平緩的速度讓音樂流淌得更加流暢、委婉。古風音樂無論從其音樂創作還是藝術傳承方面，都有著積極的意義。古風音樂一路發展至今愈加成熟，在未來，古風音樂的發展將更加完善，促進這一新興音樂形式健康發展，豐富中國音樂文化。

注釋：

①呂延濟注.禮記·月令[M].北京：人民出版社，2011.

②薛良.沒有節奏就沒有音樂——關于節奏的筆記[J].中國音樂，1996（1）.

③朱光潛.詩論[M].上海世紀出版社集團，2005.

④齊勉樂.論音樂節奏發生的根源——兼評列漢諾夫的“勞動創造”說[J].藝術百家，2003（04）.

參考文獻：

[1]宋秋敏.流行歌曲視野下的唐宋詞[D].蘇州大學博士學位論文，2008.

[2]薛冬梅.從網絡傳播到現場表演——中國當代“古風音樂”觀察與思考[J].音樂傳播，2015（01）.

[3]柳犁.從古風音樂的興起看傳統音樂文化的回歸[J].戲劇之家，2015（01）.

[4]王帆.20世紀中國詩詞藝術歌曲演唱風格探究[J].當代音樂，2015（02）.

[5]陳果.音樂節奏的功能性作用及訓練研究[J].西安音樂學院，2012（06）.

[6]金文達.中國古代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1994（4）.

[7]薛良.沒有節奏就沒有音樂——關于節奏的筆記[J].中國音樂，1996（1）.

[8]齊勉樂.論音樂節奏發生的根源——兼評列漢諾夫的“勞動創造”說[J].藝術百家，2003（04）.

作者簡介：

姚婷婷（1991-），女，區域音樂與舞蹈文化研究中心兼職研究員。就讀于贛南師范大學音樂學院，中國傳統音樂文化研究專業。